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Mostrando postagens de 2019

Digressão Quarteto de guitarras Aleph • 28 NOV - 01 DEC

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Digressão Quarteto de guitarras Aleph 28 NOV - 01 DEC
O Festival DME irá realizar uma digressão com o quarteto de guitarras Aleph que passará pelas cidades de Lisboa, Idanha-a-Nova, Seia e Porto. Andrés Hernández Alba, Tillmann Reinbek, Wolfgang Sehringer and Christian Wernicke actuam regularmente em festivais de elevado prestígio internacional tais como: MaerzMusik (Berlin), Guitar Foundation of America (USA), Eclat (Stuttgart), Styrian Autumn (Graz), Warsaw Autumn, Archipel (Geneva), MusicadHoy (Madrid). Os quatro músicos do Quarteto de Guitarras Aleph estão intrinsecamente ligados à música do nosso tempo. Desde a sua fundação em 1994, a missão do quarteto tem sido apresentar, promover e avançar com a linguagem musical e as técnicas de tocar dos séculos XX e XXI, alimentada pela intensa colaboração com compositores, engenheiros de som e engenheiros acústicos.
Concertos 28.10 - Lisboa Incomum, Lisboa 29.10 - Antiga Discoteca, Idanha-a-Nova 30.10 - Casa Municipal da Cultura Seia 01.1…

CALL FOR PRESENTATIONS • Culture and Sustainability Symposium

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CALL FOR PRESENTATIONS • Culture and Sustainability Symposium
|PT| Chamada de comunicações
O festival DME - Dias de Música Electroacústica - e o Lisboa Incomum apresentam a chamada de comunicações para o simpósio ‘Cultura e Sustentabilidade’, que decorrerá no Lisboa Incomum entre os dias 15 e 17 de Novembro de 2019. As sessões de conferências estão dividas em quatro categorias: - Sustentabilidade e consciência social na educação [artística]; - O impacto das mudanças climáticas na paisagem sonora; - O papel da arte no desenvolvimento de um futuro sustentável; - Sustentabilidade numa organização [artística]. Aceitamos propostas para o formato de comunicação até 20 minutos.
Entrega de abstracts até dia 6 de outubro de 2019. Comité Científico:
- Ana Telles (Universidade de Évora)
- Bárbara Silva: Dep. de Arquitetura e Urbanismo PUC, Rio de Janeiro (DAU - PUC RJ)/Dep. de Arquitetura Universidade Autónoma de Lisboa (DA - UAL)
- Elvira Fortunato: CCMAR (Centro de Ciências do Mar) - Universi…

EAW Students Lab Concert • Concerto multimédia para música eletrónica e imagem

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EAW Students Lab Concert Concerto multimédia para música eletrónica e imagem (Licenciatura da UA)
Lisboa Incomum
26 de outubro de 2019 | 19h30

Programa:
Concerto multimédia para música eletrónica e projeção de imagens
MathildeBraun Martins Wysoccan Ceremony/ Ceremónia Wysoccan Wysoccan Dance- OpeningRite of passageDiving into the depths of oblivionWysoccan Song-FinalTexto: Florian Martins Música e vídeo: Mathilde Braun Martins “Wysoccan Ceremony”, originalmente para músico solista e eletrónica em tempo real, é aqui apresentada como obramultimédia divida em quatropartes, criada ao longo dos últimos anos. A versão deste projeto para músico solista e eletrónica em tempo real já foi apresentado, em versão integral ou parcial, no Centro Cultural da Branca em Janeiro 2019, nos “Reencontros de música contemporânea” em Aveiro e no encontro artístico “Just a little light” (2019) na Calçada do Gato em Coimbra. A cerimónia Wysoccan, inspiração extra-musical da obra, é um processo pelo qual os jovens índ…

Conferência • Ruben Mattia Santorsa • ESML

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Conferência • Ruben Mattia Santorsa  
2 OUT 2019 | 15h | ESML 

A conferência “A guitarra elétrica e clássica contemporânea” concentra-se na guitarra do nosso tempo. Técnicas, repertório e notação musical para guitarra serão analisados ​​juntamente com exemplos teóricos e escutas de peças de repertório e exemplos musicais ao vivo. Ruben Santorsa irá tentar explorar como e porque é que é necessário continuar a compor para guitarra, prestando atenção especial aos novos desafios tecnológicos que a guitarra elétrica apresenta. Ruben Mattia Santorsa é um guitarrista italiano de guitarra clássica eléctrica . Dedicando grande parte do seu trabalho à música contemporânea, Ruben já realizou palestras no Conservatoire National Supérieur de Paris, no New England Conservatory of Boston e na Northwestern University of Chicago. Colaborou com maestros e compositores como Sir Simon Rattle, Enno Poppe, Chaya Czernowin e Helmut Lachenmann.


Mediterranea • Workshop + Performance

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Mediterranea • Workshop + Performance Benedetta Manfriani e Agnese Banti 17-19 OUT 2019
O Festival DME — Dias de Música Electroacústica em parceria com o CineEco — Festival Internacional de Cinema Ambiental da Serra da Estrela apresentam o projecto ‘MEDITERRANEA’, concebido pela cantora e artista visual Benedetta Manfriani e pela designer de som Agnese Banti.

A decorrer entre os dias 17 e 19 de outubro, este projecto tem como objectivo fomentar a reflexão sobre as “grandes migrações dos nossos dias que nos colocam diante da responsabilidade que cada um de nós tem perante a História.”

O projecto está estruturado em duas fases:

1) Workshop (17 e 18 de outubro)
Realização de um workshop onde serão fabricadas tigelas de barro que serão posteriormente integradas na instalação artística.

2) Performance & Instalação (19 de outubro)
A instalação será montada através de uma performance pelos próprios participantes do workshop, que caminharão silenciosamente trazendo, um a um, todas as taç…

Ensemble Fractales • Estágio de Aperfeiçoamento Interpretativo

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Ensemble Fractales • Estágio de Aperfeiçoamento Interpretativo  Idanha-a-Nova  8-10 de Outubro de 2019
Festival DME - Estágio de aperfeiçoamento interpretativo - Música Contemporânea com ENSEMBLE FRACTALES
RESUMO O Festival DME - Dias de Música Electroacústica - tem o prazer de anunciar o estágio de aperfeiçoamento interpretativo para práticas associadas à música erudita contemporânea, a realizar em Idanha-a-Nova nos dias 8, 9 e 10 de outubro de 2019.
Destinado a instrumentistas que se encontrem a frequentar conservatórios e academias, ensino superior de música e profissionais, este estágio propõe três dias intensivos de trabalho com o Ensemble Fractales, oriundo da Bélgica e especializado na interpretação de música contemporânea.  
ORIENTADORES O estágio será orientado pelos instrumentistas do Ensemble Fractales (Bélgica). Os participantes terão a oportunidade de trabalhar repertório proposto pelos orientadores a solo e/ou em música de câmara, integrando o concerto do Ensemble Fract…

CALL FOR PIECES • Culture and Sustainability Symposium

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CALL FOR PIECES • Culture and Sustainability Symposium 
|EN| Call for pieces
The festival DME - Days of Electroacoustic Music - and Lisboa Incomum presents an electroacoustic call for the symposium "Culture and Sustainability", which will take place in Lisbon Incomum from 15 to 17 November 2019. The pieces must meet the following characteristics: Maximum duration 10 minutes;  Stereo or multichannel parts up to 8 channels; Parts with video;  Format: .aif or .wav; in video cases: .mov or .mp4;  The submitted piece must have a connection with the event’s theme, which must be explained in a text attached to the form. Submissions until October 6, 2019. Communication of the complete program by the organization until October 15, 2019. Parts submission via GoogleForm:  https://forms.gle/E6tXSW8rbWiAdcrD9 Fields: Name Biography (max. 200 words) Link to author's high resolution photo Explanative text about the link between the symposium’s theme and the piece (max. 400 words) Progr…

LECC feedback meeting • 17 Set • 18h30 • Lisboa Incomum

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LECC feedback meeting
 17 Set • 18h30 • Lisboa Incomum
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O grupo de feedback do LECC é um lugar para conhecer outros compositores de música eletroacústica e ouvir trabalhos em desenvolvimento num ambiente informal. Podes vir para ouvir e conhecer outros colegas compositores, ou podes trazer uma peça em que estás a trabalhar e compartilhá-la com o grupo para comentários construtivos.
    Se tivermos tempo no final da reunião, também discutiremos um tópico relacionado com composição de música eletroacústica.
    O tema de discussão desta próxima reunião é: “Como analisar uma peça de música eletroacústica? Ferramentas, técnicas e outras dicas e truques.”
COMO FUNCIONA
Depois de uma breve introdução, passaremos a maior parte do tempo nas peças que foram trazidas para feedback. Se houver tempo no final, trocaremos ideias acerca do tema de discussão da reunião. Falaremos em inglês, mas pode haver uma mistura feliz de português e inglês, se necessário. Não deixes que a linguagem seja uma bar…

Conferência • Tony Blomdahl [GEIGER] | • 3 Out • 19h30

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Conferência • Tony Blomdahl [GEIGER] |
3 Out • 19h30

|PT| Tony Blomdahl é um compositor sueco, organizador de concertos e músico. É presidente da GEIGER (instituição organizadora de concertos) em Gotemburgo, membro do conjunto de 10 peças GGR Betong. Como compositor, escreve principalmente para diferentes conjuntos de câmara, muitas vezes com uma combinação de elementos eletrónicos. Neste contexto, mas também na sua música eletroacústica mais pura e “tradicional”, costuma usar altifalantes não convencionais, na maioria das vezes amplificadores de guitarra e baixo, altifalantes estragados, altifalantes WiFi, entre outros.
“Na conferência irei falar sobre a GEIGER, como, quando e porque é que começou, e ainda sobre o nosso conjunto de ruído GGR Betong.”
www.tonyblomdahl.se
www.geigermusik.se
www.ggrbetong.nu


Culture and Sustainability Symposium • 2019 • Lisboa Incomum

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Culture and Sustainability Symposium • 2019 • Lisboa Incomum15 - 17 Nov 2019

|PT| É do conhecimento geral que uma mudança cultural e social deverá acontecer de forma a garantir a sustentabilidade do nosso planeta. Mas como podem as instituições artísticas e culturais ser um factor chave nessa mudança?
A 3ª edição do simpósio "Cultura e Sustentabilidade" pretende aumentar a discussão e a consciencialização sobre estes temas, questionando os valores e hábitos da sociedade ocidental através da arte e da ação cultural. Através de uma abordagem científica e artística, uma comunidade de cientistas, artistas, activistas e empreendedores promoverá um debate de conceitos de cultura e as suas relações com a arte, ecologia, meio ambiente, mobilidade, paisagem sonora, sustentabilidade, entre outros tópicos. Citando Jon Hawkes (2001): “It is through cultural action that we: — make sense of our existence and the environment we inhabit; — find common expressions of our values and needs; — m…

Concertos • Spatial Interpretation of Acousmatic Music • International Masterclass

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Spatial Interpretation of Acousmatic Music • International Masterclass
Annette Vande Gorne
Concerto #1 13 setembro 2019 | 21:00 Escola Superior de Música de Lisboa - Sala 0.84
Annette Vande Gorne
Programa A. Vande Gorne, Haiku: Spring, Summer, Winter. 32’ M.J. Wyckmans, L’hubris du monde. 10' A. Vande Gorne, Deluges et autres péripéties. 28’
Concerto #2 14 setembro 2019 | 19:00 Escola Superior de Música de Lisboa - Sala 0.84
Alunos da masterclass de espacialização
Programa A. Vande Gorne, Figures d’Espace, 12’30 F. Dhomont, Espace escape, 19’ Outras peças a ser anunciadas


Lisbon Electroacoustic Composers circle - feedback meeting #3

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Lisbon Electroacoustic Composers circle - feedback meeting #3
20 Agosto | 19h | Lisboa Incomum
Uma iniciativa do compositor Jean-Philippe Drécourt / Lisbon Electroacoustic Composers Circle, estes encontros regulares pretendem ser um espaço de partilha entre compositores de música electroacústica, onde o objectivo é obter e oferecer feedback construtivo.

COMO POSSO PARTICIPAR?
Contacta-nos através do e-mail
lisbon.electroacoustic.composers [at] gmail [dot] com
para obter instruções sobre como partilhar a tua peça. Durante o encontro, a peça será tocada, e depois os presentes darão o seu feedback construtivo. Iremos falar em Inglês. No entanto, também será possível haver momentos em Português, que serão traduzidos.



Workshop: A beleza de uma estranha coexistência: diálogo musical entre instrumentos tradicionais e electrónicos

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25 e 26 Setembro | Lisboa Incomum

[PT] Para vários improvisadores que tocam instrumentos musicais tradicionais, a linguagem e o comportamento musical dos intérpretes electrónicos constituem um mundo no qual eles parecem não ter lugar. Semelhantemente, improvisadores electrónicos e electroacústicos muitas vezes têm dificuldade em encontrar um terreno comum com suas contrapartes acústicas, não apenas em termos de discurso, mas também porque os instrumentistas acústicos são capazes de fazer mudanças e introduzir nuances a uma velocidade que é muito difícil de gerir no domínio electrónico. No entanto, ambos têm muito o que aprender e partilhar uns com os outros. 
Este workshop será co-dirigido por uma violinista e um músico electroacústico digital que trabalham juntos há vários anos. Juntos, em duas sessões de três horas cada, os dois músicos irão conduzir os participantes através de uma série de exercícios destinados a desenvolver uma compreensão mais profunda de improvisação acústica e el…

Workshop: Speed composing - the art of intuitive decision making in music

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Workshop: Speed composing - the art of intuitive decision making in music
19 - 21 Set | 15h-19h30 | Lisboa Incomum
[PT] Há momentos na vida de um compositor profissional em que é necessário entregar uma partitura num curto espaço de tempo. Trabalhar com uma partitura de filme, uma peça de teatro ou um bailado exige, muitas vezes,  um prazo muito curto. Mesmo de um dia para o outro, o diretor / coreógrafo pede de repente que uma nova cena seja marcada. Não há tempo para considerações artísticas. Acção e intuição antes de pensar. É quando a composição de velocidade entra em jogo. Esta maneira de compor, no entanto, não está restrita a prazos e situações de produção puras. Às vezes é muito útil para um compositor não dar tanta importância  ao lado lógico e  reflectivo do processo de composição e aprender como criar um fluxo sem restrições.

O workshop terá como foco a criação de um pequeno excerto musical todos os dias usando material sonoro pré-determinado e fora da zona de conforto de cada…

Compositores portugueses em Corfu, Grécia

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Concerto promovido pelo Festival DME no âmbito do projecto Erasmus+ "A paisagem sonora em em que vivemos", em Corfu, Grécia.
Conferência e concerto
28 Junho 2019
Obras de Jaime Reis, José Carlos Sousa e Pedro Rebelo*
*Estreia absoluta








Carreiro.Cirera.Furtado

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22 de Julho | 19h30 | Lisboa Incomum


Carreiro.Cirera.Furtado
Trio de saxofone, guitarra e bateria que embora com firmes raízes na tradição, mantém o espírito de descoberta e da procura do imprevisto. A viver actualmente em cidades diferentes, o trio reune-se sempre que possível na cidade de Lisboa para se apresentar ao vivo.


JOÃO CARREIRO
Nascido em Lisboa, estudou primeiro guitarra clássica no Conservatório Regional Silva Marques. Em 2010 prossegue os seus estudos na Escola do Hot Clube de Portugal.

Frequentou a Universidade Lusíada de Lisboa e a Escola Superior de Música de Lisboa na qual terminou a sua licenciatura em Jazz.

Ao longo do seu percurso estudou com André Fernandes, Gonçalo Marques, Afonso Pais, Ricardo Pinheiro, João Moreira, Nelson Cascais, Nuno Costa, Sérgio Pelágio, José Luís Ferreira, Vasco Mendonça, entre outros.
Participou também em workshops com músicos como Peter Bernstein, Dave Holland, Guillermo Klein, Miles Okazaki, Ohad Talmor, Jacob Sacks, Matt Pavolka.


Actualmente …

Peixe Frito | Jazz from Here

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A convite do festival DME, PEIXE FRITO apresenta "jazz from here"

Paulo Chagas – flauta, saxofone
Luís Guerreiro – trompete, electrónica
Paulo Duarte - guitarra
Alvaro Rosso - contrabaixo
Pedro Santo - bateria

A música do grupo revela uma inquietude e renovação permanentes, fruto duma pesquisa algo obsessiva pelos contextos sonoros mais improváveis.
No cruzamento de estéticas que o caracteriza, o som do Peixe Frito assenta numa sóbria confluência de linguagens, resultante da forte diversidade de percursos e tendências dos seus membros.

"jazz from here" titulo do primeiro disco da banda editado pela "lastpork records"