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Conferência • Ruben Mattia Santorsa
2 OUT | 15h | ESML
A conferência “A guitarra elétrica e clássica contemporânea”
concentra-se na guitarra do nosso tempo. Técnicas, repertório e notação
musical para guitarra serão analisados juntamente com exemplos
teóricos e escutas de peças de repertório e exemplos musicais ao vivo.
Ruben Santorsa irá tentar explorar como e porque é que é necessário
continuar a compor para guitarra, prestando atenção especial aos novos
desafios tecnológicos que a guitarra elétrica apresenta.
Ruben Mattia Santorsa é um guitarrista italiano de guitarra clássica
eléctrica . Dedicando grande parte do seu trabalho à música
contemporânea, Ruben já realizou palestras no Conservatoire National
Supérieur de Paris, no New England Conservatory of Boston e na
Northwestern University of Chicago. Colaborou com maestros e
compositores como Sir Simon Rattle, Enno Poppe, Chaya Czernowin e Helmut
Lachenmann.
Mais informações: http://www.festival-dme.org/2019/09/conferencia-ruben-mattia-santorsa-esml.html
Evento: https://www.facebook.com/events/538977390173096/
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Meet and Greet
Tony Blomdahl • Åke Parmerud
3 OUT | 19h30 | Lisboa Incomum
Tony Blomdahl é um
compositor sueco, organizador de concertos e músico. É presidente da
GEIGER (instituição organizadora de concertos) em Gotemburgo, membro do
noise ensemble GGR Betong. Como compositor, escreve principalmente para
diferentes conjuntos de câmara, muitas vezes com uma combinação de
elementos electrónicos. Neste contexto, mas também na sua música
electroacústica mais pura e “tradicional”, costuma usar altifalantes não
convencionais, na maioria das vezes amplificadores de guitarra e baixo,
altifalantes estragados, altifalantes WiFi, entre outros.
"Na conferência irei falar sobre a GEIGER, como, quando e porque é que
começou, e ainda sobre o nosso 'noise ensemble' GGR Betong."
www.tonyblomdahl.se
www.geigermusik.se
www.ggrbetong.nu
Åke Parmerud seguiu uma bem sucedida carreira profissional na área da música contemporânea e ‘media art’ desde o final da década de 70.
Embora originalmente tenha estudado fotografia (1972-74), de seguida foi
estudar música na universidade e posteriormente no Conservatório de
Música de Gotemburgo.
Para além da sua música electroacústica e instrumental, a sua prolífica
lista de obras inclui composições que abrangem a música experimental
moderna nas áreas da dança, cinema, arte interactiva, multimédia, teatro
e vídeo.
O trabalho de Åke tem sido aclamado desde que a sua peça "Proximities"
recebeu o primeiro prémio no Festival Internacional de Música
Electroacústica de Bourges, em 1978, em França. Desde então, recebeu 17
prémios internacionais e 3 relevantes prémios suecos.
Em duas ocasiões, recebeu igualmente o "Grammy" sueco para ‘Melhor Álbum
Clássico do Ano’ e a sua música representou a Rádio Sueca duas vezes no
Prix Italia.
Recebe regularmente encomendas de importantes instituições
internacionais e as suas obras foram apresentadas em todo o mundo. Em
1997, a sua peça "Grains of Voices" foi apresentada na U.N, em Nova
York, no dia das Nações Unidas.
Nos últimos dez anos, Åke trabalhou como designer inovador de software e
de som para instalações áudio / visuais interativas. As suas obras "The
Fire Inside", "The Living Room" e "Lost Angel" foram exibidas em
Berlim, Gotemburgo, Leon, Cidade do México, Paris e Reykavic. Åke também
projectou concertos e foi director artístico de grandes eventos de
áudio / visual tanto em ambientes fechados como abertos.
O seu mais recente trabalho, "Metamorphos”, foi desenvolvido em conjunto
com a coreógrafa canadiana Mireille Leblanc, que também coreografou a
instalação interactiva de som / vídeo "Lost Angel" e a premiada
performance "The Seventh Sense".
Recentemente formou a AudioTechture com Olle Niklasson. Esta é uma
empresa especializada em design acústico de interiores para diversos
ambientes, desde casas particulares até espaços públicos.
A Audiotechture recebeu o prestigiado prémio de design Red Dot 2015.
http://www.parmerud.com/
Mais informações: http://www.festival-dme.org/2019/08/conferencia-tony-blomdahl-geiger-3-out.html
Evento: https://www.facebook.com/events/872433113131186/
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Natural Artefacts
5 OUT | 17h | ESML
A
primeira formação do grupo de improvisação sueco Natural Artefacts
tocou regularmente durante 15 anos. Após uma pausa, devido ao
falecimento do saxofonista Ove Johansson em 2015, os membros originais,
Susanna Lindeborg e Per Anders Nilsson, criaram uma segunda formação em
2018, juntamente com os dois jovens músicos Merje Kägu e Anton Jonsson,
na guitarra e percussão, respectivamente. O ponto de partida foi, e
ainda é, uma mistura de instrumentos acústicos e electrónicos, com o
objetivo de misturar elementos de diversos géneros musicais e tradições,
como a improvisação livre, música serial, minimalismo, ambiente,
electrónica e electroacústica. O que unifica os músicos, no entanto, é o
seu background de jazz. Com o novo repertório, composto por novas
composições e conceitos de improvisação criados exclusivamente para o
presente alinhamento, Natural Artefacts continua a explorar
novos e ainda desconhecidos territórios musicais.
Natural Artefacts:
Per Anders Nilsson
Susanna Lindeborg
Merje Kägu
Anton Jonsson
Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/09/natural-artefacts-5-out-esml.html
Evento: https://www.facebook.com/events/378193432850205/ |
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Ensemble Fractales
Workshop & Concerto
8 - 10 OUT | Centro Cultural Raiano
Festival DME - Estágio de aperfeiçoamento interpretativo - Música Contemporânea com ENSEMBLE FRACTALES
RESUMO
O Festival DME - Dias de Música Electroacústica - tem o prazer de
anunciar o estágio de aperfeiçoamento interpretativo para práticas
associadas à música erudita contemporânea, a realizar em Idanha-a-Nova
nos dias 10 e 11 de outubro de 2019.
Destinado a instrumentistas que se encontrem a frequentar o ensino
superior de música e profissionais, este estágio propõe dois dias
intensivos de trabalho com o Ensemble Fractales, oriundo da Bélgica e
especializado na interpretação de música contemporânea.
ORIENTADORES
O estágio será orientado pelos instrumentistas do Ensemble Fractales
(Bélgica). Os participantes terão a oportunidade de trabalhar repertório
proposto pelos orientadores a solo e/ou em música de câmara, integrando
o concerto do Ensemble Fractales a realizar no dia 11 de outubro de
2019.
Ensemble Fractales:
Gian Ponte (piano)
Marion Borgel (violino)
Renata Kambarova (flauta transversal)
Diego Coutinho (violoncelo)
Benjamin Maneyrol (clarinete)
https://www.ensemblefractales.com/
PROGRAMA
8-10 OUT · Estágio de aperfeiçoamento interpretativo [workshops,
ensaios, actividades pedagógicas] · Centro Cultural Raiano,
Idanha-a-Nova
10 OUT · 21:30 · Concerto com Ensemble Fractales · Centro Cultural
Raiano, Idanha-a-Nova · Obras de Jaime Reis, Luís Tinoco e outros
compositores a anunciar.
Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/09/ensemble-fractales-estagio-de.html
Evento: https://www.facebook.com/events/2458863387485257/
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Mediterranea
Workshop | 17 - 19 Out
Performance | 19 Out | 17h
Casa Municipal da Cultura de Seia
O
Festival DME — Dias de Música Electroacústica em parceria com o CineEco
— Festival Internacional de Cinema Ambiental da Serra da Estrela
apresentam o projecto ‘MEDITERRANEA’, concebido pela cantora e artista
visual Benedetta Manfriani e pela designer de som Agnese Banti.
A decorrer entre os dias 17 e 19 de outubro, este projecto tem como
objectivo fomentar a reflexão sobre as “grandes migrações dos nossos
dias que nos colocam diante da responsabilidade que cada um de nós tem
perante a História.”
O projecto está estruturado em duas fases:
1) Workshop (17 e 18 de outubro)
Realização de um workshop onde serão fabricadas tigelas de barro que serão posteriormente integradas na instalação artística.
2) Performance & Instalação (19 de outubro)
A instalação será montada através de uma performance pelos próprios
participantes do workshop, que caminharão silenciosamente trazendo, um a
um, todas as taças para o local da projeção.
Teaser:
https://www.youtube.com/watch?v=uF2gjIIPOWA
HORÁRIO:
17 e 18 OUT: 15h - 18h
19 OUT: Performance - 17h
O custo de participação é €10.
As inscrições devem ser realizadas através do seguinte formulário:
https://forms.gle/Xuu2L6ApMahdLSNeA
Para esclarecer qualquer questão, contactar:
diasdemusicaelectroacustica@gmail.com
Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/09/mediterranea-workshop-performance.html
Evento: https://www.facebook.com/events/617440178782172/ |
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Lisbon Electroacoustic Composers circle - feedback meeting #5
22 Outubro | 18h30h | Lisboa Incomum
O
trabalho de um compositor de música electroacústica pode ser, muitas
vezes, solitário e centrado no computador. Por isso, vamos reunir-nos
para tomar uma bebida e conhecermo-nos verdadeiramente.
Esta é uma reunião informal em que conversaremos sobre qualquer coisa
relacionada com música electroacústica e sobre o Círculo Eletroacústico
de Compositores de Lisboa. Um sistema de som estará disponível se
quiseres partilhar partes do teu trabalho ou de uma peça que gostes
particularmente.
Bebidas (vinho, água com gás) estarão disponíveis (pedimos apenas uma pequena doação para cobrir os custos).
Se desejas partilhar uma peça, traz uma pen USB com uma versão stereo.
O encontro acontecerá entre as 18h30 e as 20h00 no Lisboa Incomum. Depois iremos a um restaurante local.
Vemo-nos em breve!
Evento facebook: https://www.facebook.com/events/522737141824968/
Mais informação contactar Jean-Philippe Drécourt: jpdrecourt@gmail.com |
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EAW Students Lab Concert
26 Out | 19h30 | Lisboa Incomum
EAW Students Lab Concert
Concerto multimédia para música electrónica e imagem
(Licenciatura da UA)
Programa:
Concerto multimédia para música electrónica e projeção de imagens
Mathilde Braun Martins
Wysoccan Ceremony/ Ceremónia Wysoccan
1. Wysoccan Dance- Opening
2. Rite of passage
3. Diving into the depths of oblivion
4. Wysoccan Song-Final
Texto: Florian Martins
Música e vídeo: Mathilde Braun Martins
Rita Resende
Momento
Coerana
BIO
Rita Resende e Mathilde Braun Martins
Estudantes finalistas da licenciatura em Composição da Universidade de
Aveiro, com peças apresentadas no “Sons do Imaginário” de 2017 e 2018,
“Reencontros de Música contemporânea 2019” e no Centro Cultural da
Branca.
Participaram no workshop “Audio Post-Production for cinema” com Nikola
Medic e “Sound Particles: Presentation and Expreimentation” com Nuno
Fonseca no EAW2017 na Universidade de Aveiro.
Desde de 2019 que fazem parte do EAW Students Lab. Este laboratório tem
desenvolvido projetos que envolvem a associação do som com a imagem,
nomeadamente paisagens sonoras, interação e sincronicidade na composição
e performance ao vivo.
Neste espetáculo, o trabalho desenvolvido focou-se essencialmente no trabalho da realização de imagem para som.
Mais informação em: http://www.festival-dme.org/2019/09/p.html
Evento facebook: https://www.facebook.com/events/2473256009666069/ |
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Digressão Aleph Guitar Quartet
O
Festival DME anuncia uma série de concertos em Portugal com o quarteto
de guitarras Aleph, oriundo da Alemanha. Trata-se de um concerto com
música electroacústica de compositores contemporâneos.
Datas & Locais
Lisboa [Lisboa Incomum; 28/10]
Seia [Casa Municipal da Cultura de Seia; 30/10]
Idanha-a-Nova [Antiga Discoteca; 31/10]
Porto [Casa da Música; 1/11]
Compositores
Jörg Mainka* - Jaime Reis** - Peter Jakober - Joan Riera Robuste - Georg Friedrich Haas
* estreia absoluta
**estreia absoluta (encomenda ZKM e Aleph Guitar Quartet)
Os quatro músicos do ‘Aleph Guitar Quartet’
estão entusiasticamente comprometidos com a música do nosso tempo.
Desde sua fundação em 1994, a missão do Quarteto tem sido apresentar,
promover e fazer proliferar a linguagem musical e as técnicas
instrumentais dos séculos XX e XXI, alimentada pela intensa colaboração
com compositores, engenheiros de som e especialistas em acústica.
O
‘Aleph Guitar Quartet’ ajudou a criar repertório novo, extenso e
voltado para o futuro para a guitarra clássica, que é constantemente
expandido por um grande número de compositores de renome e jovens.
Andrés
Hernández Alba, Tillmann Reinbeck, Wolfgang Sehringer e Christian
Wernicke apresentam-se regularmente em festivais internacionais de
música como MaerzMusik (Berlim), Guitar Foundation of America (EUA),
Eclat (Stuttgart), Styrian Autumn (Graz), Warsaw Autumn, Archipel
(Genebra), MusicadHoy (Madrid), One Month Festival (Coreia do Sul),
Klangspuren Schwaz (Áustria) e Time of Music (Viitasaari).
O
Quarteto é patrocinado pela Ernst von Siemens Music Foundation, pelo
Goethe Institute, pelo Ministério da Cultura da Espanha, pela Província
de Baden-Württemberg e pelo ZKM | Institute for Music and Acoustics.
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CALL FOR PIECES & PRESENTATIONS
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Simpósio Cultura e Sustentabilidade
Chamada para comunicações e peças
Chamada de comunicações
O festival DME - Dias de Música Electroacústica - e o Lisboa Incomum
apresentam a chamada de comunicações para o simpósio ‘Cultura e
Sustentabilidade’, que decorrerá no Lisboa Incomum entre os dias 15 e 17
de Novembro de 2019.
As sessões de conferências estão dividas em quatro categorias:
1. Sustentabilidade e consciência social na educação [artística];
2. O impacto das mudanças climáticas na paisagem sonora;
3. O papel da arte no desenvolvimento de um futuro sustentável;
4. Sustentabilidade numa organização [artística].
Propostas para o formato de comunicação até 20 minutos.
Entrega de abstracts até dia 6 de outubro de 2019.
Comité Científico
a anunciar em breve
Envio dos artigos via GoogleForm:
https://forms.gle/UGiEuCFz3Wgmx8cU8
Campos:
1. Nome
2. Afiliação académica
3. Link para CV (max. 3 páginas)
4. Biografia (max. 200 caracteres)
5. Categoria
6. Link para download do abstract
Para esclarecer qualquer questão, é favor entrar em contacto com a
organização via e-mail através de diasdemusicaelectroacustica [at]
gmail [dot] com.
Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/09/call-for-presentations-culture-and.html
Chamada de peças
O festival DME - Dias de Música Electroacústica - e o Lisboa Incomum
apresentam a chamada de música electroacústica e instalações sonoras
para o simpósio ‘Cultura e Sustentabilidade’, que decorrerá no Lisboa
Incomum entre os dias 15 e 17 de Novembro de 2019.
As obras devem corresponder às seguintes características:
- Peças electroacústicas stereo ou multicanal até 8 canais/Peças com componente vídeo/Instalações
- Duração máxima de 10 minutos, no caso de peças electroacústicas e audiovisuais;
- Formato: .aif ou .wav; no caso de vídeo: .mov ou .mp4;
- A obra submetida deve ter uma ligação ao tema subjacente ao evento, que deverá ser explicada num texto a anexar ao formulário.
Envio de formulário até dia 6 de outubro de 2019.
Envio das peças via GoogleForm:
https://forms.gle/SiC5so7TqpTgjFGv9
Campos:
1. Nome
2. Biografia (max. 200 palavras)
3. Link para fotografia em alta resolução do autor
4. Texto explicativo da ligação da obra ao tema do simpósio (max. 400 palavras)
5. Nota de programa/Nota explicativa da obra (max. 200 palavras)
6. Link para download dos ficheiros áudio/audiovisuais (formato .aif, .wav, .mov ou .mp4)
7. Em caso de peça multicanal, link para download da peça em versão stereo
8. Link para declaração de cedência de direitos autorais, assinada pelo autor
9. Instalações: Link para descrição detalhada (equipamento, etc)
Para esclarecer qualquer questão, é favor entrar em contacto com a
organização via e-mail através de diasdemusicaelectroacustica [at] gmail
[dot] com.
Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/08/call-for-pieces-culture-and.html
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| O festival DME é uma estrutura financiada por:
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ROOM #315
Lisboa Incomum
01 de Junho | 17h00
Apresentação do projecto Room #315
Os
músicos Ana Albino (Guitarra) e Phillipe Trovão (Saxofone) visitam o
Lisboa Incomum dia 01 de Junho. Com eles trazem o Projecto ROOM #315,
após um período de residência artística em Seia que decorreu no passado
mês de Maio.
“ROOM
#315 é um espaço musical de comunicação num tempo vago que se inspira
no universo cinematográfico “Lynchiano”. Neste espaço coabitam vários
mundos sonoros que, ao fundir-se, encontram no som e no silêncio novos
significados a cada momento. Os conceitos de caos e ordem, realidade e
imaginação, absurdo e coerente, lucidez e demência são constantemente
colocados em confronto num diálogo musical que pretende procurar uma
verdade que se renova a cada momento e que tem como fonte de inspiração a
própria ausência de sentido que atribuímos à realidade. Uma guitarra
eléctrica com efeitos e um saxofone têm diálogos e monólogos a partir de
ambiências, ora retiradas do mundo real [soundscape], ora de um mundo
imaginado [electrónica], orientados por imagens surrealistas previamente
definidas e exploradas musicalmente. Todo o cenário confere um ambiente
obscuro e enigmático, sendo apoiado por trechos de vídeo e imagens.
Composição, improvisação e controlo de electrónica são os meios através
dos quais se abre a porta do ROOM #315.”
Ana Albino
Nascida
no Algarve, iniciou os seus estudos musicais aos 15 anos de idade. Ao
longo da sua formação teve contacto com diversos estilos musicais como o
jazz, música erudita, bossa nova e world music. Licenciou-se em
guitarra clássica pela Escola Superior de Música de Lisboa na classe do
professor António Gonçalves e fez um ano de Erasmus em Espanha na classe
da professora Margarita Escarpa. Foi premiada no concurso Internacional
de guitarra da Golegã e apresentou-se como solista em vários recitais
bem como no Festival Internacional de guitarra de Lagoa. Actualmente
complementa a sua formação com o estudo de jazz na Escola do Hot Club de
Portugal, onde desenvolve ferramentas para a improvisação e composição.
É fundadora do duo Forma Perdida e do projecto ROOM#315, lecciona na
Academia de Música de Telheiras, colabora com projectos de teatro e
mantém a sua vida musical muito activa através dos seus projectos e de
colaborações temporárias com diversos músicos.
Philippe Trovão
Nascido
em Saint-Tropez, França, iniciou os seus estudos musicais aos 9 anos de
idade. Ao longo do seu percurso musical teve oportunidade de trabalhar e
explorar vários estilos musicais. Licenciado em saxofone pela Escola
Superior de Música de Lisboa na classe do Professor José Massarrão,
conta com vários prémios ganhos em concursos de saxofone nacionais e
internacionais, colaborações com diversos projectos de vários estilos
musicais e apresentações como solista em Portugal, Espanha e Itália. É
fundador do duo Forma Perdida e do projecto ROOM#315. Actualmente,
desenvolve também uma investigação sobre preservação do repertório para
saxofone e dispositivo electroacústico e mantém a sua actividade
pedagógica em Lisboa, Santarém e Fátima.
Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/04/residencia-artistica-room-315-ana.html
Eventos: https://www.facebook.com/events/317794645797289/
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Alberto Novello | Residência Artística
Lisboa Incomum
03-08 de Junho
Workshop & performance - 08.06
Em junho, o festival DME convida o cientista, compositor e artista multimédia Alberto Novello aka
JesterN. O músico italiano ficará em residência artística no espaço
Lisboa Incomum entre os dias 03 e 08 de junho onde realizará, no último
dia, o workshop Digitally-Driven Analog Video Synthesis e uma performance de “Laser Drawing”.
O
WORKSHOP decorrerá no dia 08 de Junho em dois períodos. Entre as
10h00-13h00 e entre as 14h30-17h30. Inscrição sujeita ao número de vagas
disponíveis.
Alberto Novello
Alberto
Novello a.k.a. JesterN é um cientista italiano, compositor, artista
multimedia. O seu principal foco artístico é a criação de arquiteturas
multimedia probabilísticas, sobre o limite tecnológico entre
instabilidade e erro, falha e expressão. Ultimamente, mudou de sistemas
digitais para conjuntos electrónicos analógicos. Os seus trabalhos foram
apresentados no Centre Pompidou em Paris, Amsterdam Dance Event, Bienal
de Veneza, New York Computer Music Festival, Bozar Bruxelles, Rewire
Festival Den Haag, Impuls Tanz Viena, Dom Moskow, Festival Internacional
de Música de Seul, Emu Fest Roma, Monaco Electroacoustique , Teater des
Flors Barcelona, Serralves na Festa Porto, August Tanz Berlin,
Universidade Champaign-Urbana, Illinois, Sonic Circuits Washington,
Centro Mexicano de Música e Artes Sonoras, Ina Groupe de Recherches
Sonores em Paris, IEM Graz, OMI New York , o Conservatório Real de Den
Haag, Conservatório de Pádua, Roma e Turim. Ele foi professor convidado
da Universidade de Sussex, Uk e Tallin, Estônia. Formou-se em Física
Nuclear na Universidade de Trieste, completou o mestrado "Arte, Ciência e
Tecnologia" com Jean Claude Risset e Claude Cadoz, obteve o PhD na
Technische Universiteit Eindhoven com Armin Kohlrausch e formou-se em
composição de música eletroacústica no Instituto. de Sonology,
Conservatório Real de Den Haag com Paul Berg, Joel Ryan e Richard
Barrett. Nas suas obras, ele ajudou Alvin Lucier, David Behrman,
Nicholas Collins e Trevor Wishart. Trabalhou também com a Philips
Research, Eindhoven e a Auro Technologies Belgium, criando software para
o seu aplicativo de áudio.
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First feedback meeting
11 de Junho | 19h
Lisboa Incomum
Uma
iniciativa do compositor Jean-Philippe Drécourt / Lisbon
Electroacoustic Composers Circle, estes encontros regulares pretendem
ser um espaço de partilha entre compositores de música electroacústica,
onde o objectivo é obter e oferecer feedback construtivo.
COMO POSSO PARTICIPAR?
Contacta-nos através do e-mail
lisbon.electroacoustic.composers [at] gmail [dot] com
para
obter instruções sobre como partilhar a tua peça. Durante o encontro, a
peça será tocada, e depois os presentes darão o seu feedback
construtivo. Iremos falar em Inglês. No entanto, também será possível
haver momentos em Português, que serão traduzidos.
Evento: https://www.facebook.com/events/2426654560890756/
Grupo FB: https://www.facebook.com/groups/lisbon.electroacoustic.composers/
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Laboratório de Música Mista José Luís Ferreira da Escola Superior de Música de Lisboa | Residência Artística & Apresentação
Lisboa Incomum
Este grupo irá realizar uma residência artística onde irão desenvolver novas obras e aperfeiçoar interpretativamente outras.
Laboratório de Música Mista José Luís Ferreira - ESML
Criado
em 2014 na Escola Superior de Música de Lisboa pelos professores Carlos
Caires e José Luís Ferreira (1973-2018), o Laboratório de Música Mista
José Luís Ferreira, assim designado em homenagem e à memória deste
compositor, dedica-se à interpretação e criação de obras para
instrumento(s) e electrónica. A música mista é uma prática musical que
foi estabelecida em território europeu durante a segunda metade do séc.
XX. Pode ser definida como a junção do meio acústico com o meio
electroacústico, mais concretamente: a combinação na interpretação de um
ou mais instrumentos acústicos com sons criados, processados ou
reproduzidos electronicamente. O grupo é constituído por alunos dos
departamentos de composição e execução da ESML e, actualmente, é
coordenado pelos professores Carlos Caires e Jaime Reis.
Em 2019,
foram realizados concertos na Universidade de Évora, Teatro Aveirense/
Reencontros de Música Contemporânea - Associação Arte no Tempo, espaço
Lisboa Incomum/Festival DME, O'culto da Ajuda/Música Viva e Monaco
Electroacoustique.
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Abdul Moimême, Ernesto Rodrigues e Bertrand Denzler | Performance
22 de Junho | 19h
Lisboa Incomum
A presente performance, de improvisação livre, trata-se de uma estreia absoluta.
BERTRAND DENZLER
Bertrand
Denzler, saxofonista, performer, improvisador e compositor suíço é uma
voz activa no campo da música improvisada contemporânea, da nova música,
assim como do free jazz; tendo tocado nos quatro cantos do planeta e
participado em formações tão destacadas como o Trio Sowari, Hubbub,
Denzler-Gerbal-Dörner, The Seen, Onceim, Denzler-Grip-Johansson…
Como
compositor, já concebeu trabalhos para inúmeras formações tais como, o
Ensemble ReRe, CoÔ (Cordes de l’Onceim), Bondi-Denzler-D’Incise, Šalter
Ensemble, CCP3, Félicie Bazelaire, Ensemble Hodos, Onceim and Horns,
assim como para a Umlaut Big Band, uma ‘big band’ de jazz.
Participou ainda em mais de 70 lançamentos discográficos de diversas editoras de renome.
Na
área da escrita sobre improvisação e música experimental publicou
textos em colaboração com personagem tão destacadas quanto Jean-Luc
Guionnet, Burkhard Beins e Phil Durrant; dando ainda ‘workshops’
formativos.
http://www.bertranddenzler.com/
ERNESTO RODRIGUES
Ernesto
Rodrigues, violetista Lisboeta, não precisa de aprestações tratando-se
de um músico fulcral na área improvisação, dinamizador de inúmeros
ciclos de música improvisada aquém e além-fronteiras e ainda criador da
editora Creative Sources.
O seu principal interesse está relacionado
com a música contemporânea (improvisada e/ou escrita), assim como a
música gráfica e indeterminada.
A relação com os seus instrumentos é
basicamente direccionada para aspectos de ordem "sónica" e textural. Na
sua prática contam colaborações musicais em trabalhos dos artistas
plásticos Carlos Mota e Rogério Silva, assim como música para Dança, em
trabalhos de Isabel Valverde, Ana Galan, Anna Pasztor, Valérie Métivier,
Andresa Soares, Manuela Cipriano e Ana Moura.
Na música para Cinema
destaca a sua colaboração com os realizadores Rui Simões e Edgar
Feldman. No campo da Poesia distingue experiências com Lawrence
Ferlinghetti e Manuel Cintra.
É membro fundador dos grupos como
Metropolis, Fromage Digital, Lautari Consort, IKB Ensemble, Suspensão,
Isotope Ensemble e String Theory…
Activo como improvisador,
destacam-se colaborações com Carlos Zíngaro, Manuel Mota, Gabriel Paiuk,
Jean-Luc Guionnet, Taku Unami, Christine Sehnaoui Abdelnour, Michael
Vorfeld, Wade Matthews, Ingar Zach, Michael Thieke, Keith Rowe, Axel
Dörner, Tetuzi Akiyama, Pascal Battus, Alessandro Bosetti, Heddy
Boubaker, Angharad Davies, Rhodri Davies, Jacques Demierre, Ernesto
Diaz-Infante, Andrew Drury, Alexander Frangenheim, Tim Hodgkinson, Mazen
Kerbaj, Hans Koch, Peter Kowald, Ulrich Krieger, Hannah Marshall, Oren
Marshall, Seijiro Murayama, Reuben Radding, Gino Robbair, David
Stackenäs, Birgit Ulher, Biliana Voutchkova, Nusch Werchowska, Mathieu
Werchowski, Radu Malfatti, Christian Wolfarth, Tom Djll, John Eckhardt,
Carl Ludwig Hübsch, Raymond Strid, Martin Küchen…
Em 1999 funda a editora Creative Sources Recordings, principalmente vocacionada para a música experimental e electroacústica.
Em 2000 funda a Variable Geometry Orchestra, a qual presentemente.
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ernesto_Rodrigues
ABDUL MOIMÊME
O
guitarrista lisboeta Abdul Moimême, arquitecto de formação, tem
participado activamente como improvisador livre na cena nacional, tendo
em diversos países da Europa e no Brasil.
Participou em cerca de 45 edições discográficas, nas quais se contam 3 trabalho a solo.
Isotope Ensemble e String Theory
Colaborou
em formações como o Dissection Room, IKB, Insub Meta Orchestra, Isotope
Ensemble, Queixas, String Theory, Suspensão, e a Variable Geometry
Orchestra, tocado ainda com músicos como: Albert Cirera, Andrew Drury,
An Tez, Axel Dörner, Carlos Santos, Carlos Zingaro, Christian Weber,
Cyril Bondi, D’Incise, Ernesto Rodrigues, Floros Floridis, Fred
Lonberg-Holm, George Haslam, Guilherme Águas Rodrigues, Heddy Boubaker,
Ilia Belorukov, Jon Raskin, Kurt Liedwart, Lisle Ellis, Miguel A.
Garcia, Marco von Orelli, Marco Scarassatti, Nusch Werchowska, Patrick
Brennan, Ricardo Guerreiro, Thanos Chrysakis, Thomas Rohrer, Wade
Matthews, Wilfrido Terrazas...
Compôs peças para radio e cinema,
nomeadamente participando em “Disaster 501: What Happened to Man?”, um
conceito do cineasta Lars von Trier, assim como na banda sonora do filme
Pele, de Fernando Vendrell. A sua peça para rádio ‘Memento’ foi emitida
mundialmente, em 2016.
Entre 1999 e 2013 escreveu sobre jazz nas revistas Flirt, All Jazz, Jazz.pt, o jornal Público e a Jazz Journalists Association.
https://nekhephthu.wixsite.com/abdul-moimeme
Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/05/moimeme-denzler-rodrigues.html
Evento: https://www.facebook.com/events/442703843172413/
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Pedro Bittencourt | Concerto e Masterclass
23 e 24 de Junho
ESART-IPCB
O
saxofonista Pedro Bittencourt estará em Castelo Branco entre os dias 23
e 24 de Junho. O saxofonista e professor da Universidade Federal do Rio
de Janeiro visitará a Escola Superior de Artes Aplicadas, onde dará um
breve concerto no dia 23 de Junho e onde leccionará, no dia 24, uma
Masterclass de Saxofone.
Masterclass
A masterclass decorrerá no dia 24 de Junho na Escola Superior de Música de Artes Aplicadas [ESART-IPCB] em Castelo Branco.
Alunos ESART - 50€
Alunos externos - 65€
Todas as inscrições devem ser feitas através do link
https://forms.gle/iRo3ksMtRPJSaNeH9
Biografia
Pedro Bittencourt (Rio
de Janeiro, 1975) é saxofonista, professor e pesquisador dedicado à
música de concerto e contemporânea. Se apresentou em diversos festivais
no Brasil, México, Chile, Cuba, Canadá, França, Alemanha, Suíça,
Portugal, Espanha, Grécia, Eslovênia e China. Professor adjunto de
saxofone do Departamento de Sopros da UFRJ. Professor/pesquisador
colaborador do Mestrado Acadêmico (PPGM) e do Mestrado Profissional
(PROMUS). Líder do Grupo de Pesquisa Performance Hoje. Coordenador da
Linha de Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos do PPGM da
Escola de Música da UFRJ. Diretor do Conjunto de Sax da UFRJ. Doutor em
Estéticas, Ciências e Tecnologias das Artes/Música pelo CICM (Centro de
Informática e Criação Musical) na Universidade de Paris 8, França. Sua
pesquisa sobre músicas mistas para saxofones teve a orientação do
compositor Horacio Vaggione e contou com uma bolsa de estudos da
Fundação para a Ciência e a Tecnologia de Portugal. Mestrado (DEA Arts
et Societés Actuelles/Musique) na Universidade de Bordeaux III, França,
sobre o Orestes de Iannis Xenakis. Fundador, diretor e saxofonista do
ABSTRAI ensemble (música de câmara contemporânea). Se apresenta
regularmente como solista e músico das principais orquestras do estado
do Rio de Janeiro, como a OSN-UFF (Orquestra Sinfônica Nacional da UFF),
OSB (Orquestra Sinfônica Brasileira), da Orquestra do Theatro Municipal
do Rio de Janeiro, da OSUFRJ e da Orquestra de Sopros da UFRJ. Foi
diversas vezes artista residente no ZKM, Instituto de Música e Acústica
em Karlsruhe, Alemanha, onde criou o projeto multimídia Ondas Segundo
Poetas e gravou o CD ENLARGE YOUR SAX pelo selo alemão Wergo. Estudos de
saxofone e música de câmara contemporânea no Conservatoire National de
Région de Bordeaux, França, na classe de Marie-Bernadette Charrier
(Diplôme d’Etudes Musicales e Perfectionnement). Segundo Grau no Colégio
de São Bento, Rio de Janeiro. Iniciou os estudos de saxofone com
Mecenas Magno aos 10 anos de idade. Pedro Bittencourt toca saxofones
Selmer (sopranino, soprano, alto, tenor, barítono e baixo) com boquilhas
e palhetas Vandoren.
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Peixe Frito | Apresentação do Álbum
29 de Junho
Lisboa Incomum | 17H00
A convite do festival DME, PEIXE FRITO apresenta "jazz from here”.
Paulo Chagas – flauta, saxofone
Luís Guerreiro – trompete, electrónica
Paulo Duarte - guitarra
Alvaro Rosso - contrabaixo
Pedro Santo - bateria
A
música do grupo revela uma inquietude e renovação permanentes, fruto
duma pesquisa algo obsessiva pelos contextos sonoros mais improváveis.
No
cruzamento de estéticas que o caracteriza, o som do Peixe Frito assenta
numa sóbria confluência de linguagens, resultante da forte diversidade
de percursos e tendências dos seus membros.
"jazz from here" titulo do primeiro disco da banda editado pela "lastpork records"
Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/05/peixe-frito-jazz-from-here.html
Evento: https://www.facebook.com/events/823859651334746/ |
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Masterclass de Composição
Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian
11 de Junho 2019
Integrado
na Semana Cultural, a Escola Artística do Conservatório de Música de
Aveiro Calouste Gulbenkian realizará uma Masterclass de Composição
orientada pelo professor e compositor Jaime Reis, com apoio técnico do
Festival DME / Lisboa Incomum. Esta atividade terá lugar no dia 11 de
junho, nas instalações desta escola.
A Masterclass é
direcionada a alunos do ensino complementar que frequentem a disciplina
de Análise e Técnicas de Composição, bem como a alunos do ensino
superior que frequentem o curso de Composição.
Alunos CMACG – 15€
Alunos externos – 30€
Ouvintes – frequência gratuita
A inscrição deve ser realizada através do email diasdemusicaelectroacustica@gmail.com
Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/05/masterclass-de-composicao-jaime-reis.html
Evento: https://www.facebook.com/events/627792850965263/
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Internacionalização
Obras de Jaime Reis, José Carlos Sousa e Pedro Rebelo
Universidade de Corfu, Grécia
28 de Junho
No
âmbito do projecto Erasmus+ “A paisagem sonora em que vivemos”, o
Festival DME irá realizar um concerto de música acusmática com obras de
compositores portugueses, encomendadas especialmente para este projecto.
Programa:
Pedro Rebelo (1972-) - Music by Strings (2019)
José Carlos Sousa (1972-) - Souks (2018)
Jaime Reis (1983-) - Fluxus, pas trop haut dans le ciel (2017)
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| O festival DME é uma estrutura financiada por: |
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MAIO, 2019
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Aida-Carmen Soanea
Castelo Branco/Lisboa/Pinhal Novo
8 -11 de Maio,19h30
Ciclo de Concertos e Masterclass
A violetista Aida-Carmen Soanea estará
em Portugal, a convite do Festival DME, para a realização de uma
masterclass na Escola Superior de Artes Aplicadas (Castelo Branco). Para
além da referida actividade, de carácter pedagógico, Aida-Carmen Soanea
realizará ainda dois recitais, na Escola Superior de Música de Lisboa e
no Museu da Música Mecânica (Pinhal Novo), onde serão interpretadas
obras de compositores contemporâneos portugueses e alemães: Christopher
Bochmann, Jaime Reis, João Madureira, João Pedro Oliveira e Moritz
Eggert.
O Festival DME é financiado pela DGArtes / Ministério da Cultura e esta digressão conta com o apoio do Goethe-Institut Portugal.
PROGRAMA DE ATIVIDADES
- 9 de Maio de 2019 | 19h30 | Recital na Escola Superior de Artes Aplicadas (Castelo Branco) | entrada livre
- 10 de Maio de 2019 | 21h30 | Recital na Escola Superior de Música de Lisboa (integrado na Semana da Composição) | entrada livre
- 11 de Maio de 2019 | 17h00 | Recital no Museu da Música Mecânica (Pinhal Novo) |
Condições de acesso: Entrada gratuita, sujeita a marcação prévia e disponibilidade de lugares do auditório (Info./Reservas: 212 381 083 | 960 080 044 museudamusicamecanica@gmail.com)
BIOGRAFIA
Aida-Carmen
Soanea, uma violetista eclética e carismática, nasceu na Roménia numa
família de cantores de ópera. Em 2005, ganhou o 1o Prémio do Concurso
Valentino Bucchi em Roma e em 2000 o 2o Prémio no Concurso Bashmet Viola
em Moscovo. Formou-se com distinção no Hanns Eisler Hochschule (Berlim)
na classe de Kim Kashkashian e no Conservatoire Supérieur de Paris com
Gérard Caussé.
A relação de Aida-Carmen Soanea com a música
contemporânea é, para ela, essencial; trabalha activamente na Alemanha,
participando regularmente em concertos com o Ensemble Modern de
Frankfurt, o que constitui uma parte importante da sua carreira.
Colabora também regularmente com os agrupamentos da Casa da Música, no
Porto, onde é convidada como solista. Dedica-se a trabalhar em conjunto
com diferentes compositores contemporâneos, tendo várias peças que lhe
são dedicadas.
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ON CLARINET | Carlos Silva & Ensemble DME | Apresentação do Álbum e Concerto
[ESML] Aud. Vianna da Motta
11 de Maio, 17h00
Integrado
na Semana da Composição, o clarinetista do Ensemble DME Carlos Silva
visita a Escola Superior de Música de Lisboa [ESML-IPL] no dia 11 de
Maio para apresentar o novo album do Ensemble DME no qual é solista. Um
trabalho inteiramente dedicado à música para clarinete do compositor
português João Pedro Oliveira.
O
concerto conta com música de João Pedro Oliveira e Carlos Caires, e
decorrerá no Grande Auditório Vianna da Motta da ESML, pelas 17h00.
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Residência Artística | ROOM #315
Ana Albino e Phillipe Trovão
Escola Profissional da Serra da Estrela
12-18 Maio 2019
Os
músicos Ana Albino (Guitarra) e Philippe Trovão (Saxofone) visitam Seia
entre os dias 12 e 18 de Maio, onde estarão em residência artística.
Com eles trazem o Projecto ROOM #315.
ROOM #315 é um
espaço musical de comunicação num tempo vago que se inspira no
universo cinematográfico “Lynchiano”. Neste espaço coabitam vários
mundos sonoros que, ao fundir-se, encontram no som e no silêncio novos
significados a cada momento. Os conceitos de caos e ordem, realidade e
imaginação, absurdo e coerente, lucidez e demência são
constantemente colocados em confronto num diálogo musical que pretende
procurar uma verdade que se renova a cada momento e que tem como fonte
de inspiração a própria ausência de sentido que atribuímos à
realidade. Uma guitarra eléctrica com efeitos e um saxofone têm
diálogos e monólogos a partir de ambiências ora retiradas do mundo
real [soundscaping] ora de um mundo imaginado [electrónica], orientados
por imagens surrealistas previamente definidas e exploradas
musicalmente. Todo o cenário confere um ambiente obscuro e enigmático,
sendo apoiado por trechos de vídeo e imagens. Composição,
improvisação e controlo de electrónica são os meios através dos
quais se abre a porta do ROOM #315.
Ana Albino
Nascida
no Algarve, iniciou os seus estudos musicais aos 15 anos de idade. Ao
longo da sua formação teve contacto com diversos estilos musicais como o
jazz, música erudita, bossa nova e world music. Licenciou-se em
guitarra clássica pela Escola Superior de Música de Lisboa na classe do
professor António Gonçalves e fez um ano de Erasmus em Espanha na classe
da professora Margarita Escarpa. Foi premiada no concurso Internacional
de guitarra da Golegã e apresentou-se como solista em vários recitais
bem como no Festival Internacional de guitarra de Lagoa. Actualmente
complementa a sua formação com o estudo de jazz na Escola do Hot Club de
Portugal, onde desenvolve ferramentas para a improvisação e composição.
É fundadora do duo Forma Perdida e do projecto ROOM#315, lecciona na
Academia de Música de Telheiras, colabora com projectos de teatro e
mantém a sua vida musical muito activa através dos seus projectos e de
colaborações temporárias com diversos músicos.
Philippe Trovão
Nascido
em Saint-Tropez, França, iniciou os seus estudos musicais aos 9 anos de
idade. Ao longo do seu percurso musical teve oportunidade de trabalhar e
explorar vários estilos musicais. Licenciado em saxofone pela Escola
Superior de Música de Lisboa na classe do Professor José Massarrão,
conta com vários prémios ganhos em concursos de saxofone nacionais e
internacionais, colaborações com diversos projectos de vários estilos
musicais e apresentações como solista em Portugal, Espanha e Itália. É
fundador do duo Forma Perdida e do projecto ROOM#315. Actualmente
desenvolve, também, uma investigação sobre preservação do repertório
para saxofone e dispositivo electroacústico e mantém a sua actividade
pedagógica em Lisboa, Santarém e Fátima.
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120 anos de música electroacústica, para pessoas dos 0 aos 120 anos
Lisboa Incomum
19 Maio| 17h00
Classe de Tecnologias do Som da EMNSC;
Laboratório de Música Mista da ESML;
Classe de Violino da EMNSC
Numa
lógica de comemoração e celebração continua da música electroacústica,
que tão bem define o festival DME, damos continuação ao projecto 120
anos de Música Electroacústica (para pessoas dos 0 aos 120 anos).
Para
públicos dos 0 aos 120 anos, o festival DME apresenta uma série de
iniciativas catalisadoras do interesse de novos públicos para a música
electroacústica.
Este é um projecto em colaboração com Escola Superior de Música de Lisboa / Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical e a Arte no Tempo
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Cursos de Verão
[Ohain,Bélgica / Viena, Austria]
O compositor, professor e director artístico do festival DME, Jaime Reis, marcará
presença este verão em 2 cursos de aperfeiçoamento musical e composição
de música electroacústica que decorrerão no final do mês de Agosto e
inicio do mês de Setembro na cidade de Ohain perto de Bruxelas e na
cidade de Viena.
No corpo docente destes cursos de verão marcarão também presença compositores como: Annette Vande Gorne, João Pedro Oliveira, Hans Tutschku, Alla Zahaikevych, Thomas Gorbach, entre outros.
INSCRIÇÕES ATÉ AO DIA 2 DE JUNHO DE 2019
Académie d'été de composition électroacoustique | 22.08 - 01.09 | Ohain, Bélgica
Masterclasses on electroacoustic and acousmatic composition | 24-28.09 | Vienna, Austria
Mais info: http://ui.org.ua/mc-eng ; https://www.facebook.com/events/393004711435146/
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| O festival DME é uma estrutura financiada por: |
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ROOM #315
Lisboa Incomum
01 de Junho | 17h00
Apresentação do projecto Room #315
Os músicos Ana Albino (Guitarra) e Phillipe Trovão (Saxofone) visitam o Lisboa Incomum dia 01 de Junho. Com eles trazem o Projecto ROOM #315, após um período de residência artística em Seia que decorreu no passado mês de Maio.
“ROOM #315 é um espaço musical de comunicação num tempo vago que se inspira no universo cinematográfico “Lynchiano”. Neste espaço coabitam vários mundos sonoros que, ao fundir-se, encontram no som e no silêncio novos significados a cada momento. Os conceitos de caos e ordem, realidade e imaginação, absurdo e coerente, lucidez e demência são constantemente colocados em confronto num diálogo musical que pretende procurar uma verdade que se renova a cada momento e que tem como fonte de inspiração a própria ausência de sentido que atribuímos à realidade. Uma guitarra eléctrica com efeitos e um saxofone têm diálogos e monólogos a partir de ambiências, ora retiradas do mundo real [soundscape], ora de um mundo imaginado [electrónica], orientados por imagens surrealistas previamente definidas e exploradas musicalmente. Todo o cenário confere um ambiente obscuro e enigmático, sendo apoiado por trechos de vídeo e imagens. Composição, improvisação e controlo de electrónica são os meios através dos quais se abre a porta do ROOM #315.”
Ana Albino
Nascida no Algarve, iniciou os seus estudos musicais aos 15 anos de idade. Ao longo da sua formação teve contacto com diversos estilos musicais como o jazz, música erudita, bossa nova e world music. Licenciou-se em guitarra clássica pela Escola Superior de Música de Lisboa na classe do professor António Gonçalves e fez um ano de Erasmus em Espanha na classe da professora Margarita Escarpa. Foi premiada no concurso Internacional de guitarra da Golegã e apresentou-se como solista em vários recitais bem como no Festival Internacional de guitarra de Lagoa. Actualmente complementa a sua formação com o estudo de jazz na Escola do Hot Club de Portugal, onde desenvolve ferramentas para a improvisação e composição. É fundadora do duo Forma Perdida e do projecto ROOM#315, lecciona na Academia de Música de Telheiras, colabora com projectos de teatro e mantém a sua vida musical muito activa através dos seus projectos e de colaborações temporárias com diversos músicos.
Philippe Trovão
Nascido em Saint-Tropez, França, iniciou os seus estudos musicais aos 9 anos de idade. Ao longo do seu percurso musical teve oportunidade de trabalhar e explorar vários estilos musicais. Licenciado em saxofone pela Escola Superior de Música de Lisboa na classe do Professor José Massarrão, conta com vários prémios ganhos em concursos de saxofone nacionais e internacionais, colaborações com diversos projectos de vários estilos musicais e apresentações como solista em Portugal, Espanha e Itália. É fundador do duo Forma Perdida e do projecto ROOM#315. Actualmente, desenvolve também uma investigação sobre preservação do repertório para saxofone e dispositivo electroacústico e mantém a sua actividade pedagógica em Lisboa, Santarém e Fátima.
Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/04/residencia-artistica-room-315-ana.html
Eventos: https://www.facebook.com/events/317794645797289/
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Alberto Novello | Residência Artística
Lisboa Incomum
03-08 de Junho
Workshop & performance - 08.06
Em junho, o festival DME convida o cientista, compositor e artista multimédia Alberto Novello aka JesterN. O músico italiano ficará em residência artística no espaço Lisboa Incomum entre os dias 03 e 08 de junho onde realizará, no último dia, o workshop Digitally-Driven Analog Video Synthesis e uma performance de “Laser Drawing”.
O WORKSHOP decorrerá no dia 08 de Junho em dois períodos. Entre as 10h00-13h00 e entre as 14h30-17h30. Inscrição sujeita ao número de vagas disponíveis.
Alberto Novello
Alberto Novello a.k.a. JesterN é um cientista italiano, compositor, artista multimedia. O seu principal foco artístico é a criação de arquiteturas multimedia probabilísticas, sobre o limite tecnológico entre instabilidade e erro, falha e expressão. Ultimamente, mudou de sistemas digitais para conjuntos electrónicos analógicos. Os seus trabalhos foram apresentados no Centre Pompidou em Paris, Amsterdam Dance Event, Bienal de Veneza, New York Computer Music Festival, Bozar Bruxelles, Rewire Festival Den Haag, Impuls Tanz Viena, Dom Moskow, Festival Internacional de Música de Seul, Emu Fest Roma, Monaco Electroacoustique , Teater des Flors Barcelona, Serralves na Festa Porto, August Tanz Berlin, Universidade Champaign-Urbana, Illinois, Sonic Circuits Washington, Centro Mexicano de Música e Artes Sonoras, Ina Groupe de Recherches Sonores em Paris, IEM Graz, OMI New York , o Conservatório Real de Den Haag, Conservatório de Pádua, Roma e Turim. Ele foi professor convidado da Universidade de Sussex, Uk e Tallin, Estônia. Formou-se em Física Nuclear na Universidade de Trieste, completou o mestrado "Arte, Ciência e Tecnologia" com Jean Claude Risset e Claude Cadoz, obteve o PhD na Technische Universiteit Eindhoven com Armin Kohlrausch e formou-se em composição de música eletroacústica no Instituto. de Sonology, Conservatório Real de Den Haag com Paul Berg, Joel Ryan e Richard Barrett. Nas suas obras, ele ajudou Alvin Lucier, David Behrman, Nicholas Collins e Trevor Wishart. Trabalhou também com a Philips Research, Eindhoven e a Auro Technologies Belgium, criando software para o seu aplicativo de áudio.
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First feedback meeting
11 de Junho | 19h
Lisboa Incomum
Uma iniciativa do compositor Jean-Philippe Drécourt / Lisbon Electroacoustic Composers Circle, estes encontros regulares pretendem ser um espaço de partilha entre compositores de música electroacústica, onde o objectivo é obter e oferecer feedback construtivo.
COMO POSSO PARTICIPAR?
Contacta-nos através do e-mail
lisbon.electroacoustic.composers [at] gmail [dot] com
para obter instruções sobre como partilhar a tua peça. Durante o encontro, a peça será tocada, e depois os presentes darão o seu feedback construtivo. Iremos falar em Inglês. No entanto, também será possível haver momentos em Português, que serão traduzidos.
Evento: https://www.facebook.com/events/2426654560890756/
Grupo FB: https://www.facebook.com/groups/lisbon.electroacoustic.composers/
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Laboratório de Música Mista José Luís Ferreira da Escola Superior de Música de Lisboa | Residência Artística & Apresentação
Lisboa Incomum
Este grupo irá realizar uma residência artística onde irão desenvolver novas obras e aperfeiçoar interpretativamente outras.
Laboratório de Música Mista José Luís Ferreira - ESML
Criado em 2014 na Escola Superior de Música de Lisboa pelos professores Carlos Caires e José Luís Ferreira (1973-2018), o Laboratório de Música Mista José Luís Ferreira, assim designado em homenagem e à memória deste compositor, dedica-se à interpretação e criação de obras para instrumento(s) e electrónica. A música mista é uma prática musical que foi estabelecida em território europeu durante a segunda metade do séc. XX. Pode ser definida como a junção do meio acústico com o meio electroacústico, mais concretamente: a combinação na interpretação de um ou mais instrumentos acústicos com sons criados, processados ou reproduzidos electronicamente. O grupo é constituído por alunos dos departamentos de composição e execução da ESML e, actualmente, é coordenado pelos professores Carlos Caires e Jaime Reis.
Em 2019, foram realizados concertos na Universidade de Évora, Teatro Aveirense/ Reencontros de Música Contemporânea - Associação Arte no Tempo, espaço Lisboa Incomum/Festival DME, O'culto da Ajuda/Música Viva e Monaco Electroacoustique.
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Abdul Moimême, Ernesto Rodrigues e Bertrand Denzler | Performance
22 de Junho | 19h
Lisboa Incomum
A presente performance, de improvisação livre, trata-se de uma estreia absoluta.
BERTRAND DENZLER
Bertrand Denzler, saxofonista, performer, improvisador e compositor suíço é uma voz activa no campo da música improvisada contemporânea, da nova música, assim como do free jazz; tendo tocado nos quatro cantos do planeta e participado em formações tão destacadas como o Trio Sowari, Hubbub, Denzler-Gerbal-Dörner, The Seen, Onceim, Denzler-Grip-Johansson…
Como compositor, já concebeu trabalhos para inúmeras formações tais como, o Ensemble ReRe, CoÔ (Cordes de l’Onceim), Bondi-Denzler-D’Incise, Šalter Ensemble, CCP3, Félicie Bazelaire, Ensemble Hodos, Onceim and Horns, assim como para a Umlaut Big Band, uma ‘big band’ de jazz.
Participou ainda em mais de 70 lançamentos discográficos de diversas editoras de renome.
Na área da escrita sobre improvisação e música experimental publicou textos em colaboração com personagem tão destacadas quanto Jean-Luc Guionnet, Burkhard Beins e Phil Durrant; dando ainda ‘workshops’ formativos.
http://www.bertranddenzler.com/
ERNESTO RODRIGUES
Ernesto Rodrigues, violetista Lisboeta, não precisa de aprestações tratando-se de um músico fulcral na área improvisação, dinamizador de inúmeros ciclos de música improvisada aquém e além-fronteiras e ainda criador da editora Creative Sources.
O seu principal interesse está relacionado com a música contemporânea (improvisada e/ou escrita), assim como a música gráfica e indeterminada.
A relação com os seus instrumentos é basicamente direccionada para aspectos de ordem "sónica" e textural. Na sua prática contam colaborações musicais em trabalhos dos artistas plásticos Carlos Mota e Rogério Silva, assim como música para Dança, em trabalhos de Isabel Valverde, Ana Galan, Anna Pasztor, Valérie Métivier, Andresa Soares, Manuela Cipriano e Ana Moura.
Na música para Cinema destaca a sua colaboração com os realizadores Rui Simões e Edgar Feldman. No campo da Poesia distingue experiências com Lawrence Ferlinghetti e Manuel Cintra.
É membro fundador dos grupos como Metropolis, Fromage Digital, Lautari Consort, IKB Ensemble, Suspensão, Isotope Ensemble e String Theory…
Activo como improvisador, destacam-se colaborações com Carlos Zíngaro, Manuel Mota, Gabriel Paiuk, Jean-Luc Guionnet, Taku Unami, Christine Sehnaoui Abdelnour, Michael Vorfeld, Wade Matthews, Ingar Zach, Michael Thieke, Keith Rowe, Axel Dörner, Tetuzi Akiyama, Pascal Battus, Alessandro Bosetti, Heddy Boubaker, Angharad Davies, Rhodri Davies, Jacques Demierre, Ernesto Diaz-Infante, Andrew Drury, Alexander Frangenheim, Tim Hodgkinson, Mazen Kerbaj, Hans Koch, Peter Kowald, Ulrich Krieger, Hannah Marshall, Oren Marshall, Seijiro Murayama, Reuben Radding, Gino Robbair, David Stackenäs, Birgit Ulher, Biliana Voutchkova, Nusch Werchowska, Mathieu Werchowski, Radu Malfatti, Christian Wolfarth, Tom Djll, John Eckhardt, Carl Ludwig Hübsch, Raymond Strid, Martin Küchen…
Em 1999 funda a editora Creative Sources Recordings, principalmente vocacionada para a música experimental e electroacústica.
Em 2000 funda a Variable Geometry Orchestra, a qual presentemente.
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ernesto_Rodrigues
ABDUL MOIMÊME
O guitarrista lisboeta Abdul Moimême, arquitecto de formação, tem participado activamente como improvisador livre na cena nacional, tendo em diversos países da Europa e no Brasil.
Participou em cerca de 45 edições discográficas, nas quais se contam 3 trabalho a solo.
Isotope Ensemble e String Theory
Colaborou em formações como o Dissection Room, IKB, Insub Meta Orchestra, Isotope Ensemble, Queixas, String Theory, Suspensão, e a Variable Geometry Orchestra, tocado ainda com músicos como: Albert Cirera, Andrew Drury, An Tez, Axel Dörner, Carlos Santos, Carlos Zingaro, Christian Weber, Cyril Bondi, D’Incise, Ernesto Rodrigues, Floros Floridis, Fred Lonberg-Holm, George Haslam, Guilherme Águas Rodrigues, Heddy Boubaker, Ilia Belorukov, Jon Raskin, Kurt Liedwart, Lisle Ellis, Miguel A. Garcia, Marco von Orelli, Marco Scarassatti, Nusch Werchowska, Patrick Brennan, Ricardo Guerreiro, Thanos Chrysakis, Thomas Rohrer, Wade Matthews, Wilfrido Terrazas...
Compôs peças para radio e cinema, nomeadamente participando em “Disaster 501: What Happened to Man?”, um conceito do cineasta Lars von Trier, assim como na banda sonora do filme Pele, de Fernando Vendrell. A sua peça para rádio ‘Memento’ foi emitida mundialmente, em 2016.
Entre 1999 e 2013 escreveu sobre jazz nas revistas Flirt, All Jazz, Jazz.pt, o jornal Público e a Jazz Journalists Association.
https://nekhephthu.wixsite.com/abdul-moimeme
Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/05/moimeme-denzler-rodrigues.html
Evento: https://www.facebook.com/events/442703843172413/
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Pedro Bittencourt | Concerto e Masterclass
23 e 24 de Junho
ESART-IPCB
O saxofonista Pedro Bittencourt estará em Castelo Branco entre os dias 23 e 24 de Junho. O saxofonista e professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro visitará a Escola Superior de Artes Aplicadas, onde dará um breve concerto no dia 23 de Junho e onde leccionará, no dia 24, uma Masterclass de Saxofone.
Masterclass
A masterclass decorrerá no dia 24 de Junho na Escola Superior de Música de Artes Aplicadas [ESART-IPCB] em Castelo Branco.
Alunos ESART - 50€
Alunos externos - 65€
Todas as inscrições devem ser feitas através do link
https://forms.gle/iRo3ksMtRPJSaNeH9
Biografia
Pedro Bittencourt (Rio de Janeiro, 1975) é saxofonista, professor e pesquisador dedicado à música de concerto e contemporânea. Se apresentou em diversos festivais no Brasil, México, Chile, Cuba, Canadá, França, Alemanha, Suíça, Portugal, Espanha, Grécia, Eslovênia e China. Professor adjunto de saxofone do Departamento de Sopros da UFRJ. Professor/pesquisador colaborador do Mestrado Acadêmico (PPGM) e do Mestrado Profissional (PROMUS). Líder do Grupo de Pesquisa Performance Hoje. Coordenador da Linha de Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos do PPGM da Escola de Música da UFRJ. Diretor do Conjunto de Sax da UFRJ. Doutor em Estéticas, Ciências e Tecnologias das Artes/Música pelo CICM (Centro de Informática e Criação Musical) na Universidade de Paris 8, França. Sua pesquisa sobre músicas mistas para saxofones teve a orientação do compositor Horacio Vaggione e contou com uma bolsa de estudos da Fundação para a Ciência e a Tecnologia de Portugal. Mestrado (DEA Arts et Societés Actuelles/Musique) na Universidade de Bordeaux III, França, sobre o Orestes de Iannis Xenakis. Fundador, diretor e saxofonista do ABSTRAI ensemble (música de câmara contemporânea). Se apresenta regularmente como solista e músico das principais orquestras do estado do Rio de Janeiro, como a OSN-UFF (Orquestra Sinfônica Nacional da UFF), OSB (Orquestra Sinfônica Brasileira), da Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, da OSUFRJ e da Orquestra de Sopros da UFRJ. Foi diversas vezes artista residente no ZKM, Instituto de Música e Acústica em Karlsruhe, Alemanha, onde criou o projeto multimídia Ondas Segundo Poetas e gravou o CD ENLARGE YOUR SAX pelo selo alemão Wergo. Estudos de saxofone e música de câmara contemporânea no Conservatoire National de Région de Bordeaux, França, na classe de Marie-Bernadette Charrier (Diplôme d’Etudes Musicales e Perfectionnement). Segundo Grau no Colégio de São Bento, Rio de Janeiro. Iniciou os estudos de saxofone com Mecenas Magno aos 10 anos de idade. Pedro Bittencourt toca saxofones Selmer (sopranino, soprano, alto, tenor, barítono e baixo) com boquilhas e palhetas Vandoren.
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Peixe Frito | Apresentação do Álbum
29 de Junho
Lisboa Incomum | 17H00
A convite do festival DME, PEIXE FRITO apresenta "jazz from here”.
Paulo Chagas – flauta, saxofone
Luís Guerreiro – trompete, electrónica
Paulo Duarte - guitarra
Alvaro Rosso - contrabaixo
Pedro Santo - bateria
A música do grupo revela uma inquietude e renovação permanentes, fruto duma pesquisa algo obsessiva pelos contextos sonoros mais improváveis.
No cruzamento de estéticas que o caracteriza, o som do Peixe Frito assenta numa sóbria confluência de linguagens, resultante da forte diversidade de percursos e tendências dos seus membros.
"jazz from here" titulo do primeiro disco da banda editado pela "lastpork records"
Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/05/peixe-frito-jazz-from-here.html
Evento: https://www.facebook.com/events/823859651334746/ |
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Masterclass de Composição
Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian
11 de Junho 2019
Integrado na Semana Cultural, a Escola Artística do Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian realizará uma Masterclass de Composição orientada pelo professor e compositor Jaime Reis, com apoio técnico do Festival DME / Lisboa Incomum. Esta atividade terá lugar no dia 11 de junho, nas instalações desta escola.
A Masterclass é direcionada a alunos do ensino complementar que frequentem a disciplina de Análise e Técnicas de Composição, bem como a alunos do ensino superior que frequentem o curso de Composição.
Alunos CMACG – 15€
Alunos externos – 30€
Ouvintes – frequência gratuita
A inscrição deve ser realizada através do email diasdemusicaelectroacustica@gmail.com
Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/05/masterclass-de-composicao-jaime-reis.html
Evento: https://www.facebook.com/events/627792850965263/
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Internacionalização
Obras de Jaime Reis, José Carlos Sousa e Pedro Rebelo
Universidade de Corfu, Grécia
28 de Junho
No âmbito do projecto Erasmus+ “A paisagem sonora em que vivemos”, o Festival DME irá realizar um concerto de música acusmática com obras de compositores portugueses, encomendadas especialmente para este projecto.
Programa:
Pedro Rebelo (1972-) - Music by Strings (2019)
José Carlos Sousa (1972-) - Souks (2018)
Jaime Reis (1983-) - Fluxus, pas trop haut dans le ciel (2017)
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MAIO, 2019
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Aida-Carmen Soanea
Castelo Branco/Lisboa/Pinhal Novo
8 -11 de Maio,19h30
Ciclo de Concertos e Masterclass
A violetista Aida-Carmen Soanea estará em Portugal, a convite do Festival DME, para a realização de uma masterclass na Escola Superior de Artes Aplicadas (Castelo Branco). Para além da referida actividade, de carácter pedagógico, Aida-Carmen Soanea realizará ainda dois recitais, na Escola Superior de Música de Lisboa e no Museu da Música Mecânica (Pinhal Novo), onde serão interpretadas obras de compositores contemporâneos portugueses e alemães: Christopher Bochmann, Jaime Reis, João Madureira, João Pedro Oliveira e Moritz Eggert.
O Festival DME é financiado pela DGArtes / Ministério da Cultura e esta digressão conta com o apoio do Goethe-Institut Portugal.
PROGRAMA DE ATIVIDADES
- 9 de Maio de 2019 | 19h30 | Recital na Escola Superior de Artes Aplicadas (Castelo Branco) | entrada livre
- 10 de Maio de 2019 | 21h30 | Recital na Escola Superior de Música de Lisboa (integrado na Semana da Composição) | entrada livre
- 11 de Maio de 2019 | 17h00 | Recital no Museu da Música Mecânica (Pinhal Novo) |
Condições de acesso: Entrada gratuita, sujeita a marcação prévia e disponibilidade de lugares do auditório (Info./Reservas: 212 381 083 | 960 080 044 museudamusicamecanica@gmail.com)
BIOGRAFIA
Aida-Carmen Soanea, uma violetista eclética e carismática, nasceu na Roménia numa família de cantores de ópera. Em 2005, ganhou o 1o Prémio do Concurso Valentino Bucchi em Roma e em 2000 o 2o Prémio no Concurso Bashmet Viola em Moscovo. Formou-se com distinção no Hanns Eisler Hochschule (Berlim) na classe de Kim Kashkashian e no Conservatoire Supérieur de Paris com Gérard Caussé.
A relação de Aida-Carmen Soanea com a música contemporânea é, para ela, essencial; trabalha activamente na Alemanha, participando regularmente em concertos com o Ensemble Modern de Frankfurt, o que constitui uma parte importante da sua carreira. Colabora também regularmente com os agrupamentos da Casa da Música, no Porto, onde é convidada como solista. Dedica-se a trabalhar em conjunto com diferentes compositores contemporâneos, tendo várias peças que lhe são dedicadas.
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ON CLARINET | Carlos Silva & Ensemble DME | Apresentação do Álbum e Concerto
[ESML] Aud. Vianna da Motta
11 de Maio, 17h00
Integrado na Semana da Composição, o clarinetista do Ensemble DME Carlos Silva visita a Escola Superior de Música de Lisboa [ESML-IPL] no dia 11 de Maio para apresentar o novo album do Ensemble DME no qual é solista. Um trabalho inteiramente dedicado à música para clarinete do compositor português João Pedro Oliveira.
O concerto conta com música de João Pedro Oliveira e Carlos Caires, e decorrerá no Grande Auditório Vianna da Motta da ESML, pelas 17h00.
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Residência Artística | ROOM #315
Ana Albino e Phillipe Trovão
Escola Profissional da Serra da Estrela
12-18 Maio 2019
Os músicos Ana Albino (Guitarra) e Philippe Trovão (Saxofone) visitam Seia entre os dias 12 e 18 de Maio, onde estarão em residência artística. Com eles trazem o Projecto ROOM #315.
ROOM #315 é um espaço musical de comunicação num tempo vago que se inspira no universo cinematográfico “Lynchiano”. Neste espaço coabitam vários mundos sonoros que, ao fundir-se, encontram no som e no silêncio novos significados a cada momento. Os conceitos de caos e ordem, realidade e imaginação, absurdo e coerente, lucidez e demência são constantemente colocados em confronto num diálogo musical que pretende procurar uma verdade que se renova a cada momento e que tem como fonte de inspiração a própria ausência de sentido que atribuímos à realidade. Uma guitarra eléctrica com efeitos e um saxofone têm diálogos e monólogos a partir de ambiências ora retiradas do mundo real [soundscaping] ora de um mundo imaginado [electrónica], orientados por imagens surrealistas previamente definidas e exploradas musicalmente. Todo o cenário confere um ambiente obscuro e enigmático, sendo apoiado por trechos de vídeo e imagens. Composição, improvisação e controlo de electrónica são os meios através dos quais se abre a porta do ROOM #315.
Ana Albino
Nascida no Algarve, iniciou os seus estudos musicais aos 15 anos de idade. Ao longo da sua formação teve contacto com diversos estilos musicais como o jazz, música erudita, bossa nova e world music. Licenciou-se em guitarra clássica pela Escola Superior de Música de Lisboa na classe do professor António Gonçalves e fez um ano de Erasmus em Espanha na classe da professora Margarita Escarpa. Foi premiada no concurso Internacional de guitarra da Golegã e apresentou-se como solista em vários recitais bem como no Festival Internacional de guitarra de Lagoa. Actualmente complementa a sua formação com o estudo de jazz na Escola do Hot Club de Portugal, onde desenvolve ferramentas para a improvisação e composição. É fundadora do duo Forma Perdida e do projecto ROOM#315, lecciona na Academia de Música de Telheiras, colabora com projectos de teatro e mantém a sua vida musical muito activa através dos seus projectos e de colaborações temporárias com diversos músicos.
Philippe Trovão
Nascido em Saint-Tropez, França, iniciou os seus estudos musicais aos 9 anos de idade. Ao longo do seu percurso musical teve oportunidade de trabalhar e explorar vários estilos musicais. Licenciado em saxofone pela Escola Superior de Música de Lisboa na classe do Professor José Massarrão, conta com vários prémios ganhos em concursos de saxofone nacionais e internacionais, colaborações com diversos projectos de vários estilos musicais e apresentações como solista em Portugal, Espanha e Itália. É fundador do duo Forma Perdida e do projecto ROOM#315. Actualmente desenvolve, também, uma investigação sobre preservação do repertório para saxofone e dispositivo electroacústico e mantém a sua actividade pedagógica em Lisboa, Santarém e Fátima.
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120 anos de música electroacústica, para pessoas dos 0 aos 120 anos
Lisboa Incomum
19 Maio| 17h00
Classe de Tecnologias do Som da EMNSC;
Laboratório de Música Mista da ESML;
Classe de Violino da EMNSC
Numa lógica de comemoração e celebração continua da música electroacústica, que tão bem define o festival DME, damos continuação ao projecto 120 anos de Música Electroacústica (para pessoas dos 0 aos 120 anos).
Para públicos dos 0 aos 120 anos, o festival DME apresenta uma série de iniciativas catalisadoras do interesse de novos públicos para a música electroacústica.
Este é um projecto em colaboração com Escola Superior de Música de Lisboa / Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical e a Arte no Tempo
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Cursos de Verão
[Ohain,Bélgica / Viena, Austria]
O compositor, professor e director artístico do festival DME, Jaime Reis, marcará presença este verão em 2 cursos de aperfeiçoamento musical e composição de música electroacústica que decorrerão no final do mês de Agosto e inicio do mês de Setembro na cidade de Ohain perto de Bruxelas e na cidade de Viena.
No corpo docente destes cursos de verão marcarão também presença compositores como: Annette Vande Gorne, João Pedro Oliveira, Hans Tutschku, Alla Zahaikevych, Thomas Gorbach, entre outros.
INSCRIÇÕES ATÉ AO DIA 2 DE JUNHO DE 2019
Académie d'été de composition électroacoustique | 22.08 - 01.09 | Ohain, Bélgica
Masterclasses on electroacoustic and acousmatic composition | 24-28.09 | Vienna, Austria
Mais info: http://ui.org.ua/mc-eng ; https://www.facebook.com/events/393004711435146/
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| O festival DME é uma estrutura financiada por: |
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