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Julho 2021

O mês de julho que se avizinha traz uma atividade que tem estado no forno nos últimos meses: a nossa International Summer School!

Entre os dias 5 e 9 de julho, o Lisboa Incomum irá receber o collective lovemusic, o ensemble DME, os compositores Valerio Sannicandro, Jaime Reis e Carlos Caires, bem como os jovens compositores seleccionados, oriundos de uma dezena de países, numa semana que irá contar com três concertos e duas conferências abertas ao público.
 
Mas antes disso, o Festival DME apresenta um concerto em parceria com o Festival Seia Jazz & Blues, que irá contar com a presença de Filipe Raposo & Rita Maria, no dia 4 de Julho, às 17:00, no C.I.S.E. Centro de Interpretação da Serra da Estrela, em Seia.

No final do mês, de novo no Lisboa Incomum, temos o prazer de receber os alunos do Conservatório de Música de Santarém, no dia 17 de julho, e o trio de Guilherme Rodrigues, Carlos Zíngaro e Luís Oliveira, no dia 30 de julho. 

http://www.festival-dme.org/

Agenda

FILIPE RAPOSO + RITA MARIA
Seia Jazz & Blues (CISE, Seia) | 4 JUL | 17h


"Neste primeiro volume ‘The Art of Song [When Baroque meets Jazz]’ exploramos o universo musical formal do extenso período barroco associando-o à liberdade estilística da improvisação e do Jazz.
Coabitam num território próprio as influências musicais que nos moldaram artisticamente – a música erudita, o jazz e o cancioneiro tradicional – são, aliás, premissas para este disco e aparecem espelhadas nas composições que escrevemos.
Inúmeras são as ressonâncias entre os dois géneros, no entanto algo se destaca:
as suas melodias tecidas por um ADN intemporal que guardamos e transportamos secretamente na nossa memória afectiva."

Rita Maria & Filipe Raposo


Entrada livre.
Mais informações aqui.

Parceria Festival DME/Seia Jazz e Blues

International Summer School | 5-9 JUL
Lisboa Incomum | Concertos & conferências


Entrada gratuita em todos os eventos, mediante reserva para o email lisboaincomum@gmail.com.

Mais informações aqui.

Segunda-feira, 5 de Julho de 2021 | 19:30 | Lisboa Incomum

Concerto - Ensemble DME e convidados

Mario Mary: Aarhus
para violino e electrónica

Mario Mary: Le sophistiqué son du Dasein
acusmática

Jaime Reis: Lysozyme Synthesis
para piano solo

Bruno Maderna: Pièce pour Ivry
para violino solo

Valerio Sannicandro: Distention
para vibrafone com espacialização

Beatriz Costa - Violino
Bernardo Cruz - Vibrafone
Ana Telles - Piano

Terça-feira, 6 de Julho de 2021 | 19:30 | Lisboa Incomum

Conferência com Jaime Reis (em inglês)

2000-2021: experiences around synthesis, space and polyphony

Quarta-feira, 7 de Julho de 2021 | 19:30 | Lisboa Incomum

Conferência com Valerio Sannicandro (em inglês)

Works for multiple spaces - compositional implications

Quarta-feira, 8 de Julho de 2021 | 19:30 | Lisboa Incomum

Concerto - collective lovemusic

Obras dos alunos da Escola Internacional de Verão para compositores:

María Laura Disandro: Ribeira Non Sacra (2021)
para flauta, clarinete, guitarra e violoncelo


Mattia Loris Siboni: Traslucido (2020)
acusmática

João Santos: Diazepam (2021)
para flauta e electrónica

Daiwei Lu: unio (2021)
para flauta, clarinete, guitarra e violoncelo

Neli Pantsulaia: Fleetingness (2021)
para violoncelo, clarinete baixo e electrónica

Hibiki Mukai: Comet (2021)
para flauta alto, guitarra, violoncelo e electrónica

Nicholas Durand: Take your time (2021)
para flauta amplificada, guitarra e electrónica

Rúben Borges: limen (2019)
for clarinete baixo e electrónica

Toykan Efe Kahraman: Abandoned Objects (2021)
for flauta, clarinete, guitarra e violoncelo

collective lovemusic:

Adam Starkie - clarinete

Emiliano Gavito - flauta

Christian Lozano Sedano - guitarra

Lola Malique - violoncelo

9 julho 2021 | 19:30 | Lisboa Incomum
Entrada livre


Concerto - Duo Contracello
(promovido por Musicamera Produções)

Luciano Berio: 3 duos (1983): Peppino | Yossi | Bruno
para violoncelo e contrabaixo

Clotilde Rosa: Antínoo III* (2016)
para violoncelo e contrabaixo

Clotilde Rosa: Impromptu for Jam (2000)
para violoncelo solo

João Pedro Oliveira: Light Particles* (2020)
para violoncelo, contrabaixo e electrónica | video: João Pedro Oliveira

Mariana Vieira: [Re]Frame* (2020)
para violoncelo, contrabaixo e electrónica | video: Daniel Rondulha

120 Anos de Música Electroacústica
[nova data] 17 JUL | 17h | Lisboa Incomum

Os alunos do Conservatório de Música de Santarém estarão no Lisboa Incomum no dia 19 pelas 17h, onde irão apresentar obras de Olívia Silva, Francisco Pessanha, Jaime Reis e Hugo Xavier Almeida trabalhadas nos workshops de introdução à música electroacústica realizados em Abril e Maio.

Entrada gratuita, mediante reserva para o email lisboaincomum@gmail.com.

Mais informações aqui.

Concerto - Oliveira / Rodrigues / Zíngaro
30 JUL | 19h30 | Lisboa Incomum

"Na infância saltávamos à corda. Agora as cordas saltam, os tambores metem-se na conversa e a música faz-se assim, de súbito, improvisada, com uma escuta atenta. 
Diálogo entre a razão e a emoção, exercício de convocar todas as memórias. Ou de as esquecer de novo." José Oliveira


Entrada gratuita, mediante reserva para o email lisboaincomum@gmail.com.

Oportunidades

Debris – Chamada de peças electroacústicas

O Festival DME associa-se ao projecto Debris, em conjunto com o ensemble Vertixe Sonora e a Phonos Foundation, para o lançamento de uma chamada de novas obras electroacústicas a serem editadas em CD e tocadas em Hong Kong, Vigo, Barcelona e Lisboa.

A data limite para envio de propostas é 30 de Agosto de 2021.

Mais informações aqui.

Prémio Musa 2021

O MPMP, Movimento Patrimonial pela Música Portuguesa, em parceria com o Lisboa Incomum e o Studio PANaroma (Universidade Estadual Paulista), anuncia a terceira edição do Prémio Musa, criado com o intuito de distinguir a excelência musical da composição contemporânea de tradição erudita ocidental e de, nesse contexto, promover a língua portuguesa como veículo expressivo.

A presente edição celebra a obra literária de Clarice Lispector, e as obras a concurso devem ser acusmáticas. Candidaturas até 15 de Setembro de 2021. Consulte o regulamento aqui.

Mais informações

riZoma – Plataforma de Intervenção e Investigação para a Criação Musical

O Festival DME tem o prazer de anunciar que é uma das entidades fundadoras da riZoma – Plataforma de Intervenção e Investigação para a Criação Musical. Trata-se de uma rede formada por um conjunto alargado de entidades portuguesas ativas ligadas à criação, à educação, à interpretação e à investigação, com larga experiência no contexto da música erudita contemporânea.

A carta de apresentação completa da riZoma pode ser consultada aqui.

   
O festival DME é uma estrutura financiada por: 
 
   

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Junho 2021


No mês em que inicia o Verão, trazemos muitas actividades e algumas novidades que têm estado "no forno".

No dia 9, iremos receber o Trio DDK (Jacques Demierre, Axel Dörner, Jonas Kocher) no Lisboa Incomum

No dia 7, o nosso director artístico, Jaime Reis, irá participar no webinário "Paisagens Sonoras: perspectivas críticas sobre um conceito inspirador para as artes musicais e a antropologia" co-organizado pelo Festival DME e pelo CRIA/ISCTE-IUL.

Trazemos ainda várias novidades sobre os nossos workshops e formações, nomeadamente, o culminar do trabalho desenvolvido no Conservatório de Música de Santarém que será apresentado no dia 19 no Lisboa Incomum e o anúncio dos participantes da summer school que decorrerá em Julho.

No final do mês, o Quartz Quintet e o Maestro Tiago Oliveira estarão em residência artística na Fábrica da Criatividade em Castelo Branco a convite do Festival DME.

A não perder!

http://www.festival-dme.org/

Agenda

WEBINAR: Paisagens Sonoras
07 JUN | 14H30 | Online


A noção de “paisagem sonora” é, correntemente, atribuída ao compositor, escritor e ambientalista canadiano Murray Shafer. Outros autores como Barry Truax e Bernie Krauze pesquisaram e escreveram sobre paisagens sonoras e, em conjunto, todos eles contribuíram para o estabelecimento de uma área de estudos e de intervenção social designada por Ecologia Acústica. A noção está profundamente ancorada nas tecnologias sonoras que tornaram possíveis formas de audição particulares (como a alta fidelidade e a estereofonia) bem como nas preocupações que, já nos anos 70 do século passado, levaram aqueles autores a pensar nos efeitos dos ambientes sonoros nos seres vivos (plantas, animais e humanos) que os habitam. Desde então, a noção de paisagem sonora tem vindo a ser repensada, reavaliada e criticada, sendo inegável que continua a constituir uma fonte de inspiração tanto nas artes quanto na produção científica.

Com as contribuições do compositor português Jaime Reis e da antropóloga brasileira Viviane Vedana iremos, neste webinário, aprender e debater sobre as suas potencialidades e limites.

É possível aderir à sessão zoom ou à transmissão no YouTube através dos seguintes links:


https://videoconf-colibri.zoom.us/j/9254088504
https://youtu.be/lhkhMwcsraE

Mais informações aqui.

TRIO DDK | 09 JUN | 21h | Lisboa Incomum

O trio Demierre-Dörner-Kocher é constituído por três figuras incontornáveis na cena da música improvisada europeia, Jacques Demierre no piano, Axel Dörner no trompete, e Jonas Kocher no acordeão. A estreia do trio deu-se no Festival Météo Mulhouse em 2014.

O trio toca música improvisada totalmente focada no momento presente, uma música aberta a acidentes e situações inesperadas. Sem se limitarem a qualquer idioma estilístico, a música do Trio é gerada através de actividade auditiva intensa entre os três músicos, e cobre uma vasta gama dinâmica desde o silêncio a erupções sonoras.

Entrada gratuita, mediante reserva para o email lisboaincomum@gmail.com.

Mais informações aqui.

120 Anos de Música Electroacústica
19 JUN | 17h | Lisboa Incomum

Os alunos do Conservatório de Música de Santarém estarão no LisboaIncomum no dia 19 pelas 17h, onde irão apresentar obras de Olívia Silva, Francisco Pessanha, Jaime Reis e Hugo Xavier Almeida trabalhadas nos workshops de introdução à música electroacústica realizados em Abril e Maio.

Entrada gratuita, mediante reserva para o email lisboaincomum@gmail.com.

Mais informações aqui.

Quartz Quintet & Tiago Oliveira | Res. Artística 
21-30 JUN | Fábrica da Criatividade, Castelo Branco

O Quartz Quintet, grupo de música de câmara constituído por jovens músicos formados na ESART - Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco irá trabalhar com o Maestro Tiago Lopes Oliveira numa residência artística a decorrer na Fábrica da Criatividade, em Castelo Branco, entre os dias 21 e 30 de Junho.

Da residência irá resultar a gravação de três obras escritas para o Quartz Quintet pelos jovens compositores Marta Domingues, Francisco Rosa e Ricardo Almeida. Estas gravações serão integradas num fonograma a editar pelo Festival DME em 2022.


Novidades em breve!

Oportunidades

Debris – Chamada de peças electroacústicas

O Festival DME associa-se ao projecto Debris, em conjunto com o ensemble Vertixe Sonora e a Phonos Foundation, para o lançamento de uma chamada de novas obras electroacústicas a serem editadas em CD e tocadas em Hong Kong, Vigo, Barcelona e Lisboa.

A data limite para envio de propostas é 30 de Agosto de 2021.

Mais informações aqui.

Prémio Musa 2021

O MPMP, Movimento Patrimonial pela Música Portuguesa, em parceria com o Lisboa Incomum e o Studio PANaroma (Universidade Estadual Paulista), anuncia a terceira edição do Prémio Musa, criado com o intuito de distinguir a excelência musical da composição contemporânea de tradição erudita ocidental e de, nesse contexto, promover a língua portuguesa como veículo expressivo.

A presente edição celebra a obra literária de Clarice Lispector, e as obras a concurso devem ser acusmáticas. Candidaturas até 15 de Setembro de 2021. Consulte o regulamento aqui.

Mais informações

INTERNATIONAL SUMMER SCHOOL Anúncio dos participantes 

Temos o enorme prazer de anunciar os compositores participantes na nossa International Summer School. Foram seleccionados 10 participantes que irão apresentar as suas obras no concerto final do evento, dia 8 de Julho, na interpretação do collective lovemusic:

  • Alejandro Mata (França);
  • Daiwei Lu (Japão/China);
  • Hibiki Mukai (Portugal/Japão);
  • João Santos (Portugal);
  • María Laura Disandro (Argentina/Espanha);
  • Mattia Loris Siboni (Itália);
  • Neli Pantsulaia (Dinamarca/Geórgia);
  • Nicholas Durand (EUA);
  • Rúben Borges (Bélgica/Portugal);
  • Toykan Efe Kahraman (Turquia).

Mais informações aqui.

Aconteceu no Lisboa Incomum

Gravação de "TOCCATA"
Samuel Peruzzollo e Taíssa Cunha


No mês passado, tivemos o enorme prazer de receber a pianista Taíssa Cunha no Lisboa Incomum, para gravar a peça Toccata do compositor Samuel Peruzzollo.

A gravação já se encontra no canal de Youtube da pianista Taíssa Cunha, disponível aqui.

 

RODRIGUES / SILVA / SÁ / GONÇALVES
01 JUN |19H30 | Lisboa Incomum


A começar logo no 1º dia do mês, recebemos o quarteto de música improvisada com Ernesto Rodrigues, Joana Sá, Luisa Gonçalves, e Carlos Santos. 

Mais informações aqui.

   
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Abril 2021

Este mês é marcado pelo regresso às salas de espectáculo e o Lisboa Incomum não será excepção.

Recomeçamos aos poucos e com precaução, mas com muita energia para partilhar o que temos vindo a preparar durante a suspensão das nossas actividades presenciais.

Aproveitámos os últimos meses para preparar uma edição que está agora quase a sair do forno, o fonograma "Wonderland", pelo Duo Machina Lírica (Monika Streitová, flauta; Pedro Rodrigues, guitarra), focado em música checa dos séculos XX e XXI para esta formação.

Temos ainda o prazer de receber um recital da violinista Sarah Saviet no dia 29 de Abril pelas 19:30.

http://www.festival-dme.org/

Agenda

SARAH SAVIET | 29 ABR | 19:30
Lisboa Incomum - Presencial


O Lisboa Incomum recebe Sarah Saviet num programa que conta com obras de Rebecca Saunders, Liza Lim, Cassandra Miller, Catherine Lamb e ainda improvisações da violinista.

Sarah Saviet é uma violinista residente em Berlim que se dedica à performance de música contemporânea. Sarah toca regularmente como solista ou em música de câmara e é membro do The Riot Ensemble, colaborando frequentemente com grupos como o Ensemble Modern, Musikfabrik ou ELISION.

A entrada é gratuita, mediante reserva para o email lisboaincomum@gmail.com.

É obrigatório o uso de máscara para acesso e permanência nos eventos.

Mais informações aqui. 

Novidades

Edição fonográfica
"Wonderland" - DUO MACHINA LÍRICA


O Festival DME apresenta o fonograma "Wonderland" pelo Duo Machina Lírica, constituído pela flautista Monika Streitová e pelo guitarrista Pedro Rodrigues. Este fonograma tem como foco a música checa dos séculos XX e XXI, contando com obras de Leoš Janáček, Štěpán Rak, Lukáš Sommer, Miloš Štědroň, Jindřich Feld, František Lukáš e Michal Rataj.

Em breve publicaremos novidades sobre o evento de lançamento e informações para aquisição.

   
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Março 2021


Março traz-nos muitas novidades, marcando o nosso regresso aos concertos (em streaming), o lançamento da nossa Summer School a decorrer em Julho e o anúncio dos vencedores do Concurso Nano Músicos Electroacústicos 2020.

O retorno da atividade no Lisboa Incomum dá-se no dia 21, com um recital que será transmitido em streaming, pelo clarinetista Luís Gomes e pela pianista Ana Telles, com um repertório focado no clarinete baixo.

http://www.festival-dme.org/

Agenda

ANA TELLES & LUÍS GOMES
21 MAR | 17h  | Lisboa Incomum/Online


O Festival DME recebe Ana Telles e Luís Gomes, num recital de clarinete baixo e piano, no dia 21 de Março pelas 17h. O programa conta com três obras em estreia absoluta da autoria de Pedro Francisco, Anne Vitorino d’Almeida e Pedro Figueiredo, e ainda obras de Christopher Bochmann, João Nascimento, Patrick Burgan e Jean-Sébastien Béreau. Este recital será transmitido em directo a partir do Lisboa Incomum nas redes sociais (Facebook e YouTube) do Festival DME. Assista ao recital aqui.

Mais informações aqui.

Novidades

INTERNATIONAL SUMMER SCHOOL
5-10 JUL | Lisboa Incomum

 

O Festival DME - Dias de Música Electroacústica anuncia a Academia Internacional de Verão para compositores, em colaboração com o colectivo de nova música de Estrasburgo, lovemusic. O evento realizar-se-á em Lisboa, Portugal, de 5 a 10 de julho de 2021. Compositores de qualquer idade e nacionalidade podem inscrever-se.

Temos o prazer de contar com os tutores de composição convidados Mario Mary (Argentina-França/Mónaco), Valerio Sannicandro (Itália-França) e Jaime Reis (Portugal), que darão aulas em grupo e individuais aos alunos, e o ensemble em residência collective lovemusic (França), cujos músicos vão ensaiar e interpretar as peças dos participantes.

A instrumentação do ensemble será flauta (C, alto, baixo), clarinete (Bb, baixo), violoncelo e guitarra.

O prazo para inscrições é 4 de abril de 2021. 

Mais informações em actualização aqui.

Nano Músicos Electroacústicos 2020
Anúncio dos Vencedores

 

A edição de 2020 do concurso de composição e interpretação do Festival DME, Nano Músicos Electroacústicos, destinado a alunos do Ensino Artístico Especializado de Música e alunos do Ensino Profissional chega ao fim.

É com grande prazer que anunciamos as obras vencedoras seleccionadas pelo júri do concurso, João Pedro Oliveira (Presidente), Jaime Reis e Mariana Vieira:

O 1º prémio ex-aequo foi atribuído à obra "Assombramento"para piano e electrónica de Mariana Mendes, aluna da Escola de Música de Nossa Senhora do Cabo, e à obra "A Caverna de Platão", para clarinete e electrónica de Hugo Nunes, aluno do Conservatório de Música de Paredes. As obras vencedoras são premiadas com a sua edição pela Arpejo.


Foram ainda atribuídas duas menções honrosas às obras "Exhausted Mind" de Diogo Pinheira, e "Com-Sequência" de Miguel Ferreira.

Os nossos parabéns aos premiados!

RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS DME 2021
Seia

 

É com grande prazer que anunciamos os projetos selecionados para as residências artísticas do Festival DME, a decorrer durante o ano de 2021 em Seia.

Os três projectos selecionados são da autoria da compositora e artista multimédia Wen Liu (China/Áustria), do compositor e pianista Jug Markovic (Sérvia/França), e do duo formado pelos compositores e músicos portugueses Manuel Brásio e Camila Menino.

Mais informações em actualização aqui.

   
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Fevereiro 2021


Neste mês, o Festival DME vê as suas actividades limitadas ao formato online.

Já amanhã, 3 de Fevereiro, o compositor e director artístico do festival DME, Jaime Reis, apresenta uma conferência sobre Paisagem Sonora em colaboração com o Centro de Ciências do Mar (CCMAR) da Universidade do Algarve.

No dia 19 as actividades online continuam com o concerto do Laboratório de Música Mista José Luís Ferreira da Escola Superior de Música de Lisboa.

No backstage, a equipa DME continua a trabalhar e a pensar em novos formatos para as nossas actividades.

Voltamos em breve com mais novidades.

http://www.festival-dme.org/

Conferência | Jaime Reis

The Soundscape as potential source for artistic inspiration & social intervention

CCMAR - Universidade do Algarve
3 Fev 2021 - 13h30 - Online

 

O compositor e director artístico do Festival DME, Jaime Reis, apresentará uma conferência intitulada The Soundscape as potential source for artistic inspiration & social intervention no âmbito dos seminários do Centro de Ciências do Mar (CCMAR) da Universidade do Algarve.

A participação no evento é gratuita mediante inscrição através deste link.

Concerto | Laboratório de Música Mista José Luís Ferreira

Festival Hypersounds
19 Fev 2021 - 21:00 - Online


Dia 19 de fevereiro, o Laboratório de Música Mista José Luís Ferreira dará um concerto no festival Hypersounds, um festival de eventos online de música, media e soundart produzido pela MusicDesk, a convite de Marco Bidin. Este concerto foi co-produzido pelo Lisboa Incomum, Escola Superior de Música de Lisboa e pela HMDK Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart

Mais informações em actualização aqui.

O concerto será transmitido online através do Youtube da MusicDesk Academy.

Programa

Ricardo Almeida - Artificial Intelligence (2020) para fagote e electrónica
Sílvio Almeida, fagote

Hugo Xavier Almeida - Declamações III (2020) para violoncelo, contrabaixo e electrónica
Pedro do Carmo, violoncelo
Raquel Araújo, contrabaixo

João Pedro Oliveira - The Fifth String (2007) para violino e electrónica
Filomena Afonso, violino

Mariana Vieira - Peça para violino e electrónica (2019)
Filomena Afonso, violino

Germán López Vargas - Diagnostikós (2013) para tenor e electrónica
Tiago Simas, tenor

Ana Roque - Kairós (2020) para saxofone solo e electrónica
Pedro Serra, saxofone

Marta Domingues - Mantra (2020) para violoncelo, contrabaixo e electrónica
Pedro do Carmo, violoncelo
Raquel Araújo, contrabaixo

EcoLab
Wave (2020) improvisação

Artur Morais (contrabaixo), Filipe Fidalgo (saxofone), Francisco Rosa (electrónica), Joana Domingues (voz), Jorge Rosário (piano), Marta Domingues (electrónica) e Ricardo Almeida (electrónica)
   
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Janeiro 2021

Face ao quadro do esforço nacional de contenção para combate à pandemia, em sequência das medidas decretadas pelo Governo que determinam um confinamento geral, e em articulação estreita com o Ministério da Saúde e as Autoridades de Saúde, o Festival DME e o LisboaIncomum anunciam a suspensão de todas as actividades abertas ao público. 

A equipa do Festival DME e Lisboa Incomum continua a trabalhar para que todas as actividades sejam realizadas em segurança, em data a definir, e honrar o seu compromisso para com os artistas e seu público.

Oportunamente, serão divulgadas mais informações sobre o reagendamento de espectáculos e outras actividades.

Até voltarmos a estar juntos, porque não recordar o projecto 100% digital levado a cabo pelo Lisboa Incomum no ano passado? Basta aceder à playlist do festival 'Speed Residency & Stream' e desfrutar.

Até breve!

http://www.festival-dme.org/

Hugo Vasco Reis | A Solidão de um Pêndulo 
Zurich University of the Arts
30 Jan 2021 - 17h - Online

O compositor Hugo Vasco Reis esteve no Lisboa Incomum a gravar a sua nova obra, A Solidão de um Pêndulo, para guitarra portuguesa, objectos de percussão, microfones e altifalantes em movimento.

A gravação será transmitida em streaming no evento SOUNDINMOTION 4 & 5, organizado pela Universidade das Artes de Zurique (Suíça), no próximo dia 30 de Janeiro de 2021, às 17:00 (hora de Portugal).

Mais informações aqui.

   
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Dezembro 2020

O final deste ano conta com um lançamento muito especial, dedicado à viola a solo e com electrónica, com magníficas interpretações da violetista Aïda-Carmen Soanea.

É Aïda-Carmen Soanea que abre o mês no Lisboa Incomum, com uma masterclass de violeta entre os dias 2 e 4 de Dezembro. Ainda no dia 4, teremos o lançamento do fonograma "viola [un]plugged".

Ainda este mês, nos dias 18 e 19, teremos uma edição do Festival DME em Seia, que contará com um concerto do Ensemble DME, um acolhimento da Musicamera Produções, e ainda a final do concurso Nano Músicos Electroacústicos.

Ainda no âmbito do Simpósio "Cultura e Sustentabilidade", que decorreu no último fim de semana de Novembro, o Lisboa Incomum recebe a instalação "Lugares Invisíveis" de Carlos Caires, em exposição entre os dias 3 e 11 deste mês.
  

Agenda

AÏDA-CARMEN SOANEA | Masterclass de viola | 2-4 DEZ

AÏDA-CARMEN SOANEA,
"viola [un]plugged" |
4 DEZ | 19h30 | Lisboa Incomum e Online

A violetista Aïda-Carmen Soanea estará em Portugal entre os dias 2 e 4 de Dezembro para uma série de atividades com o Festival DME, incluindo uma masterclass e o lançamento oficial do fonograma “viola [un]plugged". 

A violetista colaboradora do Ensemble Modern começará por leccionar uma masterclass de viola d'arco entre os dias 2 e 4 de Dezembro, no Lisboa Incomum. Ainda no dia 4, pelas 19h30, no Lisboa Incomum realizará um recital dedicado ao lançamento do fonograma “viola [un]plugged”, uma edição do Festival DME, que conta com a música dos compositores Christopher Bochmann, Jaime Reis, João Madureira, João Pedro Oliveira, Moritz Eggert e Roman Vlad.

Este evento conta com o apoio do Goethe-Institut Portugal.

Entrada gratuita, mediante reserva para o email lisboaincomum@gmail.com
(Concerto esgotado)

Uso de máscara ou viseira obrigatória.

O concerto será transmitido através das redes sociais do Festival DME.

Link streaming:
https://www.facebook.com/festivalDME/posts/3570267789725820

Mais informações em: http://www.festival-dme.org/2020/11/viola-unplugged-aida-carmen-soanea.html

 

FESTIVAL DME  | Ensemble DME, Musicamera Produções, Nano Músicos Electroacústicos
18-19 DEZ | Casa Municipal da Cultura de Seia

Nos dias 18 e 19 de Dezembro, Seia recebe outra edição do Festival DME, com um programa que conta com a participação do Ensemble DME, bem como um concerto da Musicamera Produções.

O concerto do Ensemble DME, "Vortex Temporum - Geometrias do Inelidível", contará com obras de Gérard Grisey, Brian Ferneyhough, Paulo Ferreira Lopes, Daniel Moreira e Jaime Reis.

Já o concerto da Musicamera, acolhido pelo Festival DME, intitulado "Beethoven – e a sua época – Bomtempo", apresentará obras de Beethoven, Bomtempo, Ligeti e Jaime Reis.
Programa completo em: http://musicamera.pt/concerto/beethoven-e-a-sua-epoca-bomtempo-3/

Ainda neste Festival DME, Seia receberá a final da 9ª edição do "Concurso Nano Músicos Electroacústicos 2020", na qual jovens compositores do Ensino Secundário irão estrear as suas obras.

Programa
18 Dezembro, 17:00 - Concerto Ensemble DME
19 Dezembro, 11:00 - Concerto Beethoven – e a sua época – Bomtempo
Dia e hora a anunciar - Final Nano Músicos Electroacústicos

Mais informações em breve.

Ainda este mês

CARLOS CAIRES "Lugares Invisíveis"
3-11 DEZ | 16h30-19h | Lisboa Incomum

A dualidade e o contraste têm marcado uma boa parte da descrição que o ser humano efetua do seu redor. Opostos entre termos abstratos como bem e mal, ou mais concretos como dia e noite têm sido utilizados desde os primórdios da humanidade para auxiliar na percepção humana do Cosmos. Para as relações sociais e humanas, uma dualidade cujo efeito se acentuou nos últimos séculos foi a dualidade cidade/campo, ou urbano/rural, com tanto uma como outra a possuir características que, apesar de os intervenientes serem semelhantes, as afastam, dando-lhes uma universo sonoro bastante particular e distintivo. Esta instalação interativa pretende jogar (neste caso, numa acessão dupla da palavra) com a capacidade humana de distinguir e “entrar” em ambientes diferentes através do som. Existem duas dualidades em simultâneo: “dia/noite” e “cidade/campo”, cada qual com o seu ambiente sonoro particular, sendo que o visitante poderá interagir com o “espaço” entre ambiências, e explorá-lo, procurando emergir numa experiência única, com o uso de um sensor de movimento e da mão do participante, sendo possível influenciar, entre outros parâmetros, a espacialização do som, num sistema multicanal. Uma clara reflexão sobre o meio ambiente, diferentes níveis de poluição e a nossa relação com o planeta.

A instalação estará em exibição entre os dias 3 e 11 de Dezembro, entre as 16h30 e as 19h. 

O Lisboa Incomum estará encerrado de sábado a terça-feira, dias 5 a 8 de Dezembro.

Para reservar a visita escreve para lisboaincomum@gmail.com com a indicação de possíveis horários.

Outras informações e mais sobre o compositor em: https://www.carloscaires.com/

A visita é gratuita. 

A segurança, total.

Produção-Criação: Festival DME; Apoio: IDICA - ESML-IPL

JAIME REIS "Solo and Chamber Works" e "Fluxus" | Digital e Físico

Já se encontram disponíveis para venda em formato físico os fonogramas de Jaime Reis,  "Solo and Chamber Works" (com obras do ciclo "Sangue Inverso-Inverso Sangue"), da editora NEOS, e "Fluxus" (com obras do ciclo homónimo), da editora Kairos. Disponível para encomenda através do email lisboaincomum@gmail.com, e à venda em formato físico no Lisboa Incomum.

Mais informações em: http://jaimereis.pt/
https://neos-music.com/
https://www.kairos-music.com/cds/0015080kai

AÏDA-CARMEN SOANEA "viola [un]plugged"
4 DEZ | Digital e Físico

O fonograma "viola [un]plugged" da violetista Aïda-Carmen Soanea já se encontra-se disponível em formato físico e digital. Esta edição DME conta com obras escritas para viola solo ou com electrónica. Nas palavras da intérprete "... este CD é a minha homenagem pessoal à música contemporânea portuguesa...", num programa criado "...em torno do som da viola com e sem electrónica."
A violetista colaboradora do célebre Ensemble Modern e convidada do Festival DME interpretou obras de João Madureira ("Inscrição"), Roman Vlad ("Princesse X-4"), Moritz Eggert ("Consolations"), João Pedro Oliveira ("Rust"), Christopher Bochmann ("Leise, Leise"), e Jaime Reis (Fluxus, Transitional Flow).  

Encomendas para o email: diasdemusicaelectroacustica@gmail.com

Mais informações em: http://www.festival-dme.org/2020/11/viola-unplugged-aida-carmen-soanea.html

Oportunidades

RESIDÊNCIA ARTÍSTICA | ABR, AGO, NOV | 2021| Seia


Estão abertas até 6 de dezembro as candidaturas para as residências artísticas em Seia, ao longo do ano de 2021.

Para mais informações, consultar:
http://www.festival-dme.org/p/artist-residency-collegium-musicum-dme.html

Candidaturas em: https://forms.gle/FAK37oHQadixPmkMA

 

   
O festival DME é uma estrutura financiada por: 
 
   

Novembro 2020

Todo o mês de Novembro avizinha-se recheado de eventos, para os mais diversos gostos, com palestras, atividades pedagógicas e concertos.

Nos dia 4, o artista residente argentino Franco Pellini apresentará um pouco da sua ópera/banda desenhada "Zappa meets Vàrese and Build a Sound Machine", em colaboração com o ilustrador Lautaro Alincastro. Já no dia 5, iremos transmitir um concerto com música de compositores argentinos, com a curadoria de Pellini.

A 7 e a 10, o artista residente Agustín Castilla-Ávila, um dos nossos artistas residentes na Fábrica da Criatividade apresentará uma palestra no âmbito da sua residência.

No dia 11, o Ensemble DME irá apresentar o programa "Vortex Temporum, geometrias do inelidível ", um concerto com obras de Gérard Grisey, Elliott Carter, Brian Ferneyhough, Paulo Ferreira-Lopes, Daniel Moreira e Jaime Reis.

O SIGMA Project, quarteto de saxofones, irá a Idanha-a-Nova para um concerto no dia 14.

Ainda no dia 19, recebemos o contrabaixista belga Lode Leire no Lisboa Incomum, num recital de contrabaixo solo.

Já no final do mês, nos dias 28 e 29, realizar-se-á a 4ª edição do Simpósio "Cultura e Sustentabilidade", que contará com a presença de especialistas em áreas como a Ecologia, Sustentabilidade, Mobilidade Urbana, Soundscape, entre outras. Para além destas palestras, o guitarrista Hugo Simões apresentar-se-á em recital, bem como o Laboratório de Música Mista José Luís Ferreira. 

Agenda

FRANCO PELLINI, LAUTARO ALINCASTRO "Zappa meets Vàrese and build a Sound Machine" | 4 NOV | 19h | Online

FRAGMENTÁRIO "Música Argentina a partir de Córdova" | 5 NOV | 19h | Online

Entre os dias 26 de outubro e 5 de novembro, recebemos o compositor argentino Franco Pellini, numa residência artística virtual, onde trabalhará na sua ópera/banda desenhada "Zappa and Vàrese build a Sound Machine".

Franco Pellini irá apresentar duas atividades, ambas a serem transmitidas através das redes sociais do Festival DME. No dia 4 de Novembro, irá apresentar uma palestra sobre o projeto desenvolvido durante a residência, juntamente com o ilustrador do projeto Lautaro Alincastro. Já no dia 5, irá ser transmitido um concerto com obras de compositores argentinos (locais de Córdova), da curadoria do artista residente.

Ambas as atividades serão transmitidas através das redes sociais do Festival DME.

Links streaming:
https://www.facebook.com/festivalDME/posts/3483601551725778
https://www.facebook.com/festivalDME/posts/3483587418393858

Mais informações em: http://www.festival-dme.org/2020/10/residencia-artistica-franco-pellini.html

 

New Sounds On The Guitar | Agustín Castilla-Ávila |
7 NOV | 11h  | Fábrica da Criatividade | Castelo Branco

Agustín Castilla-­Ávila é um dos artistas residentes do Festival DME na Fábrica da Criatividade em Castelo Branco entre os meses de outubro e novembro, no âmbito do projeto Castelo de ARTES - Encontros de Castelo Branco. No dia 7 de novembro, o artista propõe uma atividade com alunos de guitarra da Escola Superior de Artes Aplicadas e do Conservatório Regional de Castelo Branco.

Esta atividade estará aberta a um máximo de 9 participantes. As reservas para o evento devem ser feitas através do e-mail fabricacriatividade@cm-castelobranco.pt. É obrigatório o uso de máscara ou viseira.

10 NOV | 18h  | Fábrica da Criatividade: Encontro com Agustín Castilla-Ávila
 

No dia 10 de Novembro, pelas 18h00, Agustín Castilla-Ávila estará na Fábrica da Criatividade para partilhar com a comunidade o trabalho que tem vindo a desenvolver durante a sua residência, bem como a exposição da série gráfica “Still Life with Silence”, de sua autoria, actualmente em exposição na Fábrica.

Lotação máxima: 15 pessoas
Inscrições através de fabricacriatividade@cm-castelobranco.pt 

Mais informações em: http://www.festival-dme.org/2020/10/encontro-com-agustin-castilla-avila.html

 

EXPOSIÇÃO "Still Life with Silence" | Agustín Castilla-Ávila |
3-11 NOV | 9h30-12h30; 14:30-17:30  | Fábrica da Criatividade

A Fábrica da Criatividade acolherá a exposição da série gráfica “Still Life with Silence” de Agustín Castilla-­Ávila, artista residente do Festival DME. 

A exposição poderá ser visitada de 3 a 11 de novembro de manhã, das 9h30 às 12h30, e à tarde, entre as 14h30 e as 17h30.

Mais informações em: http://www.festival-dme.org/2020/11/exposicao-still-life-with-silence.html

 

ENSEMBLE DME "Vortex Temporum - Geometrias do inelidível"
11 NOV | 18h30 | Cine-Teatro Avenida, Castelo Branco

A irreversibilidade do tempo é o mecanismo que traz ordem a partir do caos.

Ilya Prigogine

O Ensemble DME convida o seu público a um desafio inédito num concerto com concisas explicações sobre as explorações no domínio temporal, com obras dos do século XXI de Daniel Moreira, Paulo Ferreira-Lopes e Jaime Reis, e obras basilares do século XX, dos incontornáveis Brian Ferneyhough, Elliott Carter e Gérard Grisey.

A entrada no concerto é gratuita.

Os bilhetes devem ser levantados no próprio dia a partir das 17h30 na bilheteira do Cine-Teatro Avenida em Castelo Branco.

É obrigatório o uso de máscara ou viseira para acesso e permanência nos concertos.

Programa completo e mais informações em: http://www.festival-dme.org/2020/10/ensemble-dme-vortex-temporum.html

SIGMA PROJECT "Euskadi Suena en Portugal"
14 NOV | 18h | Centro Cultural Raiano, Idanha-a-Nova

 

O quarteto de saxofones espanhol Sigma Project estará no Centro Cultural Raiano, em Idanha-a-Nova, no dia 14 de Novembro pelas 18h. Interpretará obras de Manuel Hidalgo, Helga Arias, Ramón Lazkano, Luís de Pablo e ainda duas estreias de obras de Mariana Vieira e Raphaël Cendo.

A entrada nos concertos é gratuita.

Os bilhetes devem ser levantados no próprio dia a partir das 17h na bilheteira do Centro Cultural Raiano em Idanha-a-Nova.

É obrigatório o uso de máscara ou viseira para acesso e permanência nos concertos.

Programa completo e mais informações em: http://www.festival-dme.org/2020/10/sigma-project.html

LODE LEIRE [BEL] 
19 NOV | 19h30 | Lisboa Incomum

Lode Leire é um dos mais proeminentes contrabaixistas belgas da actualidade, na dupla qualidade de intérprete e de professor.
Com uma carreira musical muito eclética, tem abordado diversos estilos, desde o repertório barroco até à vanguarda dos nossos dias.
Para este recital, Leire escolheu um programa com quatro obras de compositores belgas, que se vão intercalando com outras obras de compositores de várias nacionalidades, tornando assim este recital uma viagem diversificada, entre as várias tendências da música ocidental do século XX e XXI.

A entrada é gratuita, mediante reserva para o email lisboaincomum@gmail.com.

O concerto terá transmissão pelas redes sociais do Festival DME. 

É obrigatório o uso de máscara ou viseira para acesso e permanência nos concertos.

Programa completo: http://www.festival-dme.org/2020/10/lode-leire.html

4º SIMPÓSIO "CULTURA E
SUSTENTABILIDADE" 

28-29 NOV | 16h-19h | Lisboa Incomum/Online

O Festival DME anuncia a 4ª edição do seu Simpósio "Cultura e Sustentabilidade", propondo uma discussão artística e científica sobre a(s) forma(s) como as práticas artísticas podem fomentar a consciencialização cultural e intervir na discussão sobre tópicos como a sustentabilidade e a ecologia, com especial enfoque na hodiernidade. Com esse objetivo em mente, é proposta uma discussão artística e científica, com a presença de ativistas, cientistas, artistas, entre outros, num evento que contará com palestras, concertos, e mesas redondas. Devido à pandemia, o Simpósio (que se realizaria no espaço Lisboa Incomum) será realizado online nos dias 28 e 29 de Novembro.

Programa completo a anunciar em breve

Ainda este mês

"QUEM FALA ASSIM"
7 NOV | 17h | Cineteatro da Casa da Cultura Municipal de Seia

A gaguez é uma perturbação da comunicação, em que a pessoa sabe exatamente o que quer dizer, mas o seu discurso acaba por não ser fluente. O resultado sonoro derivado desta perturbação é profundamente expressivo e musical. QUEM FALA ASSIM é um projeto multidisciplinar que une dois compositores em trabalho colaborativo, instrumentistas e artistas multimédia num espetáculo sobre o potencial sonoro e artístico da gaguez. Paralelamente à criação/preocupação artística, este projecto procura intervir na reflexão social para a gaguez. Desta forma, estão previstas sessões públicas de debate e formação sobre o principal impulso para este processo criativo: as limitações comunicativas de um gago e as suas consequências sociais. Ao considerarmos a fala uma expressão musical, com gesto, melodia, ritmo e harmonia própria, a gaguez é um meio de variação paramétrica. Se juntarmos ainda o facto de que não há duas gaguezes iguais, cada uma com diferentes tipos de pausas, repetições e interjeições, a paleta de possibilidades é imensa. Com este espectáculo pretende-se valorizar e saudar a diferença humana, através de uma narrativa que aborda a origem da gaguez, os seus constrangimentos, preconceitos, inibições e mitos. QUEM FALA ASSIM pretende ser um projeto artisticamente experimental e eclético, de intervenção sociocultural.

Os bilhetes devem ser levantados no próprio dia a partir das 16h na bilheteira do Centro Cultural Raiano em Idanha-a-Nova. 

É obrigatório o uso de máscara ou viseira para acesso e permanência nos concertos.

Uma produção Interferência, com a colaboração da Associação Portuguesa de Gagos 

Oportunidades

Concurso "Nano Músicos Electroacústicos" 2020
Dezembro, Seia (Portugal)


O concurso de composição e interpretação do Festival DME destinado a alunos do Ensino Artístico Especializado de Música e alunos do Ensino Profissional continua com inscrições abertas até ao dia 29 de novembro.

Para mais informações, consultar:
http://www.festival-dme.org/2020/03/concurso-nano-musicos-electroacusticos.html

Evento facebook: https://www.facebook.com/events/669444283866801/

 

   
O festival DME é uma estrutura financiada por: 
 
   

Outubro 2020

O mês de Outubro inicia-se com uma digressão do ensemble galego Múltipensemble, que apresentará peças de compositores portugueses e galegos, nos dias 3 e 4, em Seia e Lisboa.

Já no dia 10, apresentamos o concerto "Finding a place to land", do guitarrista Hugo Simões, numa colaboração com o Festival Internacional de Cinema Ambiental CineEco, em Seia.

No dia 17, recebemos no Lisboa Incomum o espetáculo "Quem Fala Assim", uma produção da associação Interferência, em colaboração com a Associação Portuguesa de Gagos.

Para além destes espetáculos, o mês de Outubro conta também com residências artísticas em Castelo Branco com dois artistas espanhóis que nos visitam novamente: o compositor e guitarrista Agustín Castilla-Ávila, e o guitarrista, compositor e artista plástico Bertrand Chavarria-Aldrete. 

 

Agenda

MÚLTIPLENSEMBLE "Galiza em Portugal e vice-versa. Conexão electroacústica"
3 OUT | 17h | Casa Municipal da Cultura de Seia
4 OUT | 19h30 | Lisboa Incomum

“Múltiplo” é a marca de identidade de um grupo de artistas heterogéneos que se reúnem num projeto comum com propostas e atividades que geram espaços para o desenvolvimento, criação e disseminação de acontecimentos artísticos da atualidade.

Múltiplensemble, neste concerto, composto por Rafael Yebra no saxofone e Pedro González no violino e na electrónica, estará na Casa Municipal da Cultura de Seia no Sábado, dia 3 de Outubro pelas 17h e no Lisboa Incomum no Domingo, dia 4 de Outubro pelas 19h30.

Realizarão um concerto dedicado à música de compositores portugueses e galegos, contando com peças de Cândido Lima, Ângela Lopes, Igor C. Silva, Pedro González, Ramón Otero e ainda Dimitris Andrikopoulos, natural da Grécia e residente em Portugal, contando com algumas estreias absolutas.

A entrada em ambos os concertos é gratuita, de lotação limitada, mediante reserva. 

03 Out. 17h | Casa Municipal da Cultura de Seia: bilhetes devem ser levantados no próprio dia a partir das 16h na bilheteira da Casa Municipal da Cultura de Seia.

04 Out. 19h30 | Lisboa Incomum: bilhetes podem ser reservados através de diasdemusicaelectroacustica@gmail.com

É obrigatório o uso de máscara ou viseira para acesso e permanência nos concertos.

Programa completo em: http://www.festival-dme.org/2020/09/multiplensemble-seia-lisboa-incomum.html

Mais informações em: https://www.facebook.com/events/761537474641820/

Hugo Simões "Finding a place to land"
10 OUT | 18h | Casa Municipal da Cultura de Seia

Finding a Place to Land é um título que pretende ser o fio condutor para a construção de um objecto artístico unitário, um ponto de partida onde a música e a imagem se fundem em poesia transdisciplinar de forma a despertar consciências para as fragilidades do mundo contemporâneo.
Nesta performance, enquanto são executadas obras de música contemporânea para guitarra e electrónica, são projectadas imagens e vídeos, combinados com efeitos predefinidos - de acordo com a evolução do discurso musical – para emocionar, fazer as pessoas pensarem e sensibilizar o público para duas questões-chave no nosso mundo contemporâneo: a crise climática e o problema dos refugiados.

Hugo Simões - Guitarra
Nádia Carvalho - Electrónica

Obras de:
Steve Reich
Bruno Maderna
Natasha Barrett
Andrew Staniland

A entrada nos concertos é gratuita.

Os bilhetes devem ser levantados no próprio dia a partir das 17h na bilheteira da Casa Municipal da Cultura de Seia. 

É obrigatório o uso de máscara ou viseira para acesso e permanência nos concertos.

Concerto inserido no 26º CineEco - Festival Internacional de Cinema Ambiental da Serra da Estrela

Parceria C.M. Seia / Festival DME

Mais informações em: https://www.facebook.com/events/654089408862210
Programa completo em: http://www.festival-dme.org/2020/09/hugo-simoes-cineeco.html

Residência Artística
Bertrand Chavaría-Aldrete | 15 OUT - 2 NOV [ESP-MEX-FR]
Agustín Castilla Ávila | 22 OUT - 12 NOV [ESP]

 

Ainda neste mês de Outubro, recebemos o músico e artista plástico espanhol Bertrand Chavarría-Aldrete, que esteve connosco em Fevereiro deste ano, e o também compositor espanhol Agustín Castilla-Ávila, numa residência artística na Fábrica da Criatividade, em Castelo Branco, integradas no programa Castelo de Artes - Encontros de Castelo Branco. 

Ainda este mês

"QUEM FALA ASSIM"
17 OUT | 19h30h | Lisboa Incomum

A gaguez é uma perturbação da comunicação, em que a pessoa sabe exatamente o que quer dizer, mas o seu discurso acaba por não ser fluente. O resultado sonoro derivado desta perturbação é profundamente expressivo e musical. QUEM FALA ASSIM é um projeto multidisciplinar que une dois compositores em trabalho colaborativo, instrumentistas e artistas multimédia num espetáculo sobre o potencial sonoro e artístico da gaguez. Paralelamente à criação/preocupação artística, este projecto procura intervir na reflexão social para a gaguez. Desta forma, estão previstas sessões públicas de debate e formação sobre o principal impulso para este processo criativo: as limitações comunicativas de um gago e as suas consequências sociais. Ao considerarmos a fala uma expressão musical, com gesto, melodia, ritmo e harmonia própria, a gaguez é um meio de variação paramétrica. Se juntarmos ainda o facto de que não há duas gaguezes iguais, cada uma com diferentes tipos de pausas, repetições e interjeições, a paleta de possibilidades é imensa. Com este espectáculo pretende-se valorizar e saudar a diferença humana, através de uma narrativa que aborda a origem da gaguez, os seus constrangimentos, preconceitos, inibições e mitos. QUEM FALA ASSIM pretende ser um projeto artisticamente experimental e eclético, de intervenção sociocultural.

A entrada nos concertos é gratuita, mediante reserva através do email lisboaincomum@gmail.com

É obrigatório o uso de máscara ou viseira para acesso e permanência nos concertos.

Uma produção Interferência, com a colaboração da Associação Portuguesa de Gagos 

Oportunidades

Concurso "Nano Músicos Electroacústicos" 2020
Dezembro, Seia (Portugal)


O concurso de composição e interpretação do Festival DME destinado a alunos do Ensino Artístico Especializado de Música e alunos do Ensino Profissional continua com inscrições abertas até ao dia 29 de novembro.

Para mais informações, consultar:
http://www.festival-dme.org/2020/03/concurso-nano-musicos-electroacusticos.html

Evento facebook: https://www.facebook.com/events/669444283866801/

 

Brevemente


Ensemble DME · Vortex Temporum

Atualmente, o Ensemble DME prepara um ciclo de concertos à volta do conceito de Tempo Musical, bem como a sua quarta edição fonográfica – “viola [un]plugged”, com obras de Christopher Bochmann, João Madureira, João Pedro Oliveira, Moritz Eggert e Roman Vlad, pela violetista convidada Aida-Carmen Soanea.

Próximos concertos
11 Novembro · Castelo Branco
18-20 Dezembro · Seia
(em actualização)

Programa
Obras de Daniel Moreira, Brian Ferneyhough, Paulo Ferreira-Lopes, Gérard Grisey, entre outros.

Sobre o Ensemble DME
http://www.festival-dme.org/p/ensembles.html

   
O festival DME é uma estrutura financiada por: 
 
   




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Setembro 2020

Após o recomeço das actividades presenciais em Agosto, o mês de Setembro continua com as atividades do mês transato, e prepara outras para os meses que se avizinham.

No Lisboa Incomum, continuamos com o festival Speed Residency & Stream, com concertos que serão transmitido em streaming através das plataformas online do Lisboa Incomum. 


Estaremos em preparação para os próximos meses, com especial destaque para o Ensemble DME, que irá apresentar um programa especial muito em breve.

Agenda

Festival "Speed Residency & Stream"
AGO-SET | Lisboa Incomum

O espaço Lisboa Incomum apresenta o festival de residências artísticas Speed Residency & Stream. Na entrada desta “nova normalidade” do setor cultural são oito os projetos artísticos que se vão reunir num palco virtual, com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa - Fundo de Emergência Social - Cultura.

Através de uma chamada aberta, foi pedido à comunidade artística que apresentasse propostas artísticas sob a forma de concerto, sendo que para tal todas as formas de expressão musical foram consideradas. A esta chamada concorreram setenta e seis projetos.

Depois da fase de seleção foram apurados oito projectos, que vão desde a música barroca a projectos originais, compostos para serem estreados nesta ocasião, passando ainda pela música contemporânea e a improvisação.

Após os concertos do mês de Agosto, o cartaz para o mês de Setembro é composto por:

Ana Telles e Monika Streitová - Duo Anima Feminae
11 de Setembro
Música de Santa Hildegarda de Bingen, Anna Bonn, Cecile Chaminade, Melanie Bonies, Lili Boulanger, Vitezslava Kapralova, Sofia Gubaidulina, Petra Bachratá e Clotilde Rosa

Manuel Brásio - “olá... quando vens cá?”
13 de Setembro
Música de Manuel Brásio


José Grossinho, Rodrigo Pires de Lima e João T. Dias - Electroville Jukebox
18 de Setembro
Música de José Grossinho, Rodrigo Pires de Lima, João T. Dias e Miguel Moreira

João Silva - Plugged in
20 de Setembro
Música de [ka’mi], Rui Penha, André Hencleeday e João Silva

Henrique Portovedo - Imaginary 1
21 de Setembro
Música de Virgílio Melo, Sara Carvalho, João Pedro Oliveira, Filipe Vieira, Luis Carvalho, Evgueni Zoudilkine e Christopher Bochmann


Este festival conta com a música de cerca de quarenta compositores e autores nacionais e internacionais, interpretada por treze artistas em palco.

Os concertos vão decorrer a cada dia do cartaz, sempre pelas 19h00, com transmissão em direto nas plataformas digitais do Lisboa Incomum. Ficarão posteriormente disponíveis para acesso gratuito.

O festival Speed residency & Stream conta com o apoio do Fundo de Emergência Social - Cultura da Câmara Municipal de Lisboa, e com o apoio da Antena 2.

Para mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/lisboaincomum/
Instagram: https://www.instagram.com/lisboaincomum
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCI4_6DyGOuUbjnjKfyz9k1w

Ainda este mês


Festival DME · International Confederation of Electroacoustic Music

O Festival DME estará presente na 38ª edição da International Confederation of Electroacoustic Music General Assembly - CIME (International Circuit of Electroacoustic Music) / ICM (International Music Council), uma Confederação dedicada à discussão e difusão de música electroacústica pelo mundo.


Datas
26 Setembro

Programa
Obras de Marta Domingues, Nuno d’Eça (alunos da ESML) e José Carlos Sousa (encomenda Festival DME).

Sobre a International Confederation of Electroacoustic Music
https://www.cime-icem.net/cime/

Sound Campus Festival/Ars Electronica 2020


The Metaverse é um ambiente virtual social e público para exposições de arte sonora e concertos. Sob a forma de um jogo multiplayer num cruzeiro virtual, é possível assistir a espectáculos ao vivo (entre os dias 10 e 12 de setembro) e interagir com mais de 30 obras de arte sonora, das quais consta a peça "Fluxus, pas trop haut dans le ciel", de Jaime Reis, obra encomendada no âmbito do projeto europeu "A paisagem sonora em que vivemos", que contou com a participação das entidades GMVL [FR], Tempo Reale [IT], Amici della musica de Cagliari [IT], DME [PT], Ionian University [GR], entre outros.

Mais informações em:
https://sound-campus.itch.io/metaverse

Oportunidades

Concurso "Nano Músicos Electroacústicos" 2020
Dezembro, Seia (Portugal)


O concurso de composição e interpretação do Festival DME destinado a alunos do Ensino Artístico Especializado de Música e alunos do Ensino Profissional continua com inscrições abertas até ao dia 29 de novembro.

Para mais informações, consultar:
http://www.festival-dme.org/2020/03/concurso-nano-musicos-electroacusticos.html

Evento facebook: https://www.facebook.com/events/669444283866801/

 

Brevemente


Ensemble DME · Vortex Temporum

Atualmente, o Ensemble DME prepara um ciclo de concertos à volta do conceito de Tempo Musical, bem como a sua quarta edição fonográfica – “viola [un]plugged”, com obras de Christopher Bochmann, João Madureira, João Pedro Oliveira, Moritz Eggert e Roman Vlad, pela violetista convidada Aida-Carmen Soanea.

Próximos concertos
11 Novembro · Castelo Branco
18-20 Dezembro · Seia
(em actualização)

Programa
Obras de Daniel Moreira, Brian Ferneyhough, Paulo Ferreira-Lopes, Gérard Grisey, entre outros.

Sobre o Ensemble DME
http://www.festival-dme.org/p/ensembles.html

   
O festival DME é uma estrutura financiada por: 
 
   
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Agosto, 2020

Marcando o recomeço das nossas atividades presenciais, o mês de Agosto avizinha-se bastante preenchido, com atividades em Lisboa e Seia, nesta nova “normalidade”.
Em Seia, durante todo o mês de Agosto, teremos residências com artistas nacionais e internacionais, juntamente com sessões educativas e concertos com músicos locais, convidados e alunos. 
Já em Lisboa, o Lisboa Incomum vai receber o festival Speed Residency and Stream, durante os meses de Agosto e Setembro, que será transmitido em streaming através das plataformas online do Lisboa Incomum, com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa - Fundo de Emergência Social - Cultura.

Agenda

Festival DME em Seia
13-14 AGO | 18h30 | Casa Municipal da Cultura de Seia

A génese deste festival prende-se com a partilha artística e possibilidade de interação entre práticas musicais, como o Jazz, Música Brasileira, Acusmática, videomusic, ou Realidade Virtual, bem como a partilha de experiências entre músicos locais (Ensemble DME, Duo Túlio Augusto-Mya Suto), músicos nacionais (Trio Hasselberg-Harlé-Longo, Tomás Marques Quarteto) e músicos internacionais (Demian Rudel Rey [Argentina/França], Clovis McEvoy [Nova Zelândia/Alemanha]), não esquecendo um dos principais alicerces do Festival DME: a envolvência com a comunidade local, neste caso, através da realização de um curso com alunos do Conservatório de Música de Seia e da Escola Profissional da Serra da Estrela. 


13 de Agosto, Casa Municipal da Cultura de Seia , 18h30
 

Túlio Augusto e Mya Suto

Tomás Marques Quarteto

14 de Agosto, Casa Municipal da Cultura de Seia, 18h30

Ensemble DME | Obras de Clovis McEvoy e Demian Rudel Rey

Demian Rudel Rey - Bonne chance (1')
Demian Rudel Rey - Phèdre (1'30'')
Demian Rudel Rey - Socrate (1')
Demian Rudel Rey - Diotime (1'30'')

Demian Rudel Rey - Être et temps (3'30'')
Demian Rudel Rey - Mélancolie II (3')

Elliot Carter - Esprit rude/esprit doux (5')

Clovis McEvoy - Conflux (10')

Clovis McEvoy - Pillars of Introspection (12') 
 

Carlos Silva, clarinete

Mafalda Carvalho, flauta

 

19h10

João Hasselberg, Marianne Harlé e Tomás Longo

Tomás Longo, vibrafone

João Hasselberg, contrabaixo

Marianne Harlé, vídeo


Mais informações em: https://www.facebook.com/events/301024604645351/


 

Festival "Speed Residency & Stream"
AGO-SET | Lisboa Incomum

O espaço Lisboa Incomum apresenta o festival de residências artísticas Speed Residency & Stream. Na entrada desta “nova normalidade” do setor cultural são oito os projetos artísticos que se vão reunir num palco virtual, com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa - Fundo de Emergência Social - Cultura.

Através de uma chamada aberta, foi pedido à comunidade artística que apresentasse propostas artísticas sob a forma de concerto, sendo que para tal todas as formas de expressão musical foram consideradas. A esta chamada concorreram setenta e seis projetos.

Depois da fase de seleção foram apurados oito projectos, que vão desde a música barroca a projectos originais, compostos para serem estreados nesta ocasião, passando ainda pela música contemporânea e a improvisação. O cartaz final é composto por:
 

Ricardo Leitão Pedro - Fantasticaria
21 de Agosto
Música de Ricardo Leitão Pedro e Bellerofonte CastalMafalda Carvalho e Clara Saleiro - Portugal e Japão entre Flautas

23 de Agosto
Música de Toru Takemitsu, Ricardo Matosinhos, Takayoshi Yanagida, Rodrigo Cardoso e Yoshihisa Taïra

Frederic Cardoso e Fátima Seabra - Dal niente
28 de Agosto
Música de Leonardo Oliveira, Inés Badalo, Rodrigo Cardoso, Fábio Cachão, André Rodrigues e João F. Ferreira

Ana Telles e Monika Streitová - Duo Anima Feminae
11 de Setembro
Música de Santa Hildegarda de Bingen, Anna Bonn, Cecile Chaminade, Melanie Bonies, Lili Boulanger, Vitezslava Kapralova, Sofia Gubaidulina, Petra Bachratá e Clotilde Rosa

Manuel Brásio - “olá... quando vens cá?”
13 de Setembro
Música de Manuel Brásio


José Grossinho, Rodrigo Pires de Lima e João T. Dias - Electroville Jukebox
18 de Setembro
Música de José Grossinho, Rodrigo Pires de Lima, João T. Dias e Miguel Moreira

João Silva - Plugged in
20 de Setembro
Música de [ka’mi], Rui Penha, André Hencleeday e João Silva

Henrique Portovedo - Imaginary 1
21 de Setembro
Música de Virgílio Melo, Sara Carvalho, João Pedro Oliveira, Filipe Vieira, Luis Carvalho, Evgueni Zoudilkine e Christopher Bochmann


Este festival conta com a música de cerca de quarenta compositores e autores nacionais e internacionais, interpretada por treze artistas em palco.

Aos olhos do director artístico deste espaço, o compositor Jaime Reis, o Lisboa Incomum espera através deste cartaz e desta iniciativa, democratizar o acesso aos palcos.

Os concertos vão decorrer a cada dia do cartaz, sempre pelas 19h00, com transmissão em direto nas plataformas digitais do Lisboa Incomum. Ficarão posteriormente disponíveis para acesso gratuito.

Para mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/lisboaincomum/
Instagram: https://www.instagram.com/lisboaincomum
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCI4_6DyGOuUbjnjKfyz9k1w

 

Residência Artística DME

João Hasselberg, Marianne Harlé e Tomás Longo [PT]
1-15 AGO | Seia

Clovis McEvoy [NZ/DE] e Demian Rudel Rey [AR/FR]
16-31 AGO | Seia


Entre os dias 1 e 15 de agosto, João Hasselberg e Tomás Longo propõem a partilha e o confronto de experiências como mote para musicar o que o Homem observa, ouve e vê, reproduzido imageticamente pela Marianne Harlé, recriando o que ouve de forma sinestésica.

Nos dias 16 a 31, iremos receber o compositor e artista sonoro alemão Clovis McEvoy e o compositor argentino Damien Rudel Rey. Clovis McEvoy irá explorar a realidade virtual na criação de uma obra musical que se prende com uma temática extremamente importante nos dias que correm: a devastação ecológica, e a extinção em massa. Já Demien Rudel Rey, utilizará como base para o seu trabalho uma obra-prima da cultura ocidental, O Banquete de Platão, que se prende com uma importante questão: “o que é o amor?”. Tomando o texto deste diálogo na construção da obra, Rudel Rey irá trabalhar numa obra para saxofone, electrónica, e vídeo. 


A residência artística DME em Seia conta com o apoio da Câmara Municipal de Seia e da Escola Superior de Turismo e Hotelaria do Instituto Politécnico da Guarda.
 

Para mais informações sobre os artistas e os projetos, aceder a:

http://www.festival-dme.org/2020/07/ar-longo-hasselberg-harle-mcevoy-rey.html

Oportunidades

Concurso "Nano Músicos Electroacústicos" 2020
Dezembro, Seia (Portugal)


O concurso de composição e interpretação do Festival DME destinado a alunos do Ensino Artístico Especializado de Música e alunos do Ensino Profissional continua com inscrições abertas até ao dia 29 de novembro.

Para mais informações, consultar:
http://www.festival-dme.org/2020/03/concurso-nano-musicos-electroacusticos.html

Evento facebook: https://www.facebook.com/events/669444283866801/

 

   
O festival DME é uma estrutura financiada por: 
 
   
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Um novo começo?

 

É difícil planear quando não há certezas para o futuro. Daí que nos tenhamos mantido mais silenciosos nos últimos tempos. No entanto, na aparente quietude magicavam-se ideias, soluções para problemas, alguns que não sonhávamos ter que algum dia encontrar.

Esta newsletter marca o recomeço da atividade presencial do Festival DME e do Lisboa Incomum, após quatro meses totalmente digitais. Naturalmente, será impossível conceber as atividades da mesma forma que antes mas, com todos os cuidados necessários, iremos pouco a pouco regressar, com uma atenção à difusão digital muito maior do que até agora. 

Para além disso, podemos agora divulgar o resultado de algumas das actividades que desenvolvemos à distância nos últimos quatro meses, com alunos de música de todo o país e com o Ensemble DME em casa.

Oportunidades

[ 𝗢𝗣𝗘𝗡 𝗖𝗔𝗟𝗟 ]
SPEED RESIDENCY & STREAM

 
O Lisboa Incomum anuncia uma chamada aberta de propostas musicais para o projecto ‘Speed Residency & Stream’, que decorrerá entre os meses de Agosto e Setembro de 2020. Focado na criação de novas obras, performances ou interpretações, os oito projectos seleccionados terão a sua difusão digital em livestream no YouTube do Lisboa Incomum.

Este projeto conta com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa - Fundo de Emergência Social - Cultura.

Deadline 10 de Julho

Para mais informações, aceder a:
https://www.facebook.com/events/3710911938924214/

Para submeter a candidatura, aceder a:
https://forms.gle/xTuiU23HeGChTDbf6

Para esclarecer questões, contactar:
lisboaincomum@gmail.com

[ 𝗢𝗣𝗘𝗡 𝗖𝗔𝗟𝗟 ]
𝗦𝗔𝗥𝗦-𝗖𝗢𝗩-𝟮: 𝗦𝗼𝘂𝗻𝗱 𝗔𝗻𝗮𝗹𝗼𝗴𝗶𝗲𝘀 𝗮𝗻𝗱 𝗥𝗮𝗱𝗶𝗰𝗮𝗹 𝗦𝗼𝗻𝗶𝗳𝗶𝗰𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻


O Festival DME – Dias de Música Electroacústica e o Lisboa Incomum associam-se à EMERGE como parceiros de programação do projeto "SARS-COV-2 | Sound Analogies and Radical Sonification: Curatorial Ontology and the Viral Sonic Dissemination in the Trembling Pandemic Forces". 

Deadline 12 de Julho

Informação detalhada
https://bit.ly/EMG_SARS-COV-2_EN (English)
https://bit.ly/EMG_SARS-COV-2_PT (Portuguese)

Concurso "Nano Músicos Electroacústicos" 2020
Dezembro, Seia (Portugal)


O concurso de composição e interpretação do Festival DME destinado a alunos do Ensino Artístico Especializado de Música e alunos do Ensino Profissional continua com inscrições abertas até ao dia 29 de novembro.

Para mais informações, consultar:
http://www.festival-dme.org/2020/03/concurso-nano-musicos-electroacusticos.html

Evento facebook: https://www.facebook.com/events/669444283866801/

Agenda

Residência Artística DME em Seia | Agosto
 

É com muito prazer que o Festival DME comunica os artistas selecionados para a residência artística DME, a decorrer durante o mês de Agosto, em Seia:

João Hasselberg, Marianne Harlé, Tomás Longo (PT)
Demian Rudel-Rey (AR/FR)
Clovis McEvoy (NZ/GER)

A residência artística DME em Seia conta com o apoio da Câmara Municipal de Seia e da Escola Superior de Turismo e Hotelaria do Instituto Politécnico da Guarda.

Para mais informações sobre os artistas e projetos seleccionados, aceder a:
http://www.festival-dme.org/2020/07/ar-longo-hasselberg-harle-mcevoy-rey.html

Arquivo digital

Electroacústico por um dia #1

Março-Junho 2020


O resultado do trabalho realizado à distância com alunos do Ensino Artístico Especializado já pode ser visualizado no nosso site, ainda em actualização permanente.

Tivemos o privilégio de trabalhar peças didáticas para instrumentos ou voz e electrónica com alunos e classes dos seguintes estabelecimentos de ensino, em mais de uma dezena de sessões de trabalho online: 

Conservatório Regional de Castelo Branco, incluindo o pólo de Idanha-a-Nova, Conservatório Regional do Baixo Alentejo - pólo de Castro Verde, Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, Conservatório de Música do Porto, Escola Artística de Música do Conservatório Nacional, Escola de Música de Nossa Senhora do Cabo e SAMP – Sociedade Artística Musical dos Pousos.

Para visualizar as interpretações:
http://www.festival-dme.org/2020/03/electroacustico-por-um-dia.html

Ensemble DME em casa

Abril-Maio 2020


Os concertos comentados em livestream no Facebook com os músicos do Ensemble DME decorreram entre os meses de Abril e Maio de 2020.

Contámos com a participação dos músicos do Ensemble DME, Ana Telles e Mafalda Carvalho, bem como com os compositores Carlos Caires, Christopher Bochmann e Jean-Sébastien Béreau.

No último livestream, foi realizada uma tertúlia com os músicos convidados do CD Fragments de Mémoire, editado pelo Festival DME, Lara Rainho e Luís Gomes, bem como com o poeta Miguel Mesquita da Cunha e a artista Brigitte Schùermans, autora do artwork da capa do CD.

Os livestreams estão disponíveis em:
http://www.festival-dme.org/2020/04/ensemble-dme-em-casa-concertos-em.html

   
O festival DME é uma estrutura financiada por: 
 
   


Fevereiro, 2020


Não poderíamos estar mais entusiasmados para vos contar as novidades do incrível mês que agora começa!
O guitarrista, compositor e artista plástico Bertrand Chavarría-Aldrete viaja desde Paris até Lisboa para uma série de conferências, concertos e ainda uma masterclass entre os dias 11 e 16 de Fevereiro. 
De 21 a 23 de Fevereiro viajamos por Portugal com os fantásticos músicos do ensemble  galego Vertixe Sonora. O ensemble dedicado à música erudita contemporânea realizará concertos em Seia, Idanha-a-Nova e Lisboa. 
No final do mês, realizamos uma singela mas genuína homenagem ao compositor português José Luís Ferreira. O evento realizar-se-á no dia 26 de Fevereiro, dia em que se completam dois anos após a partida do compositor. Convidamos todos os que quiserem prestar a sua homenagem e partilhar este momento connosco. 

Agenda

Bertrand Chavarría-Aldrete 
11 - 16 de Fevereiro
 


O Festival DME - Dias de Música Electroacústica tem a honra de apresentar uma série de actividades em Fevereiro com o célebre músico e artista plástico espanhol-mexicano Bertrand Chavarría-Aldrete. Professor no Conservatório Claude Debussy e no Conservatório Courbevoie, ambos em Paris, o músico e artista plástico Bertrand é uma referência nas áreas da música contemporânea, cinema e artes plásticas.
Bertrand Chavarría-Aldrete irá realizar duas conferências, dois concertos e uma masterclass entre os dias 11 e 16 de Fevereiro. 
    
- 11.02 | 18:30 ESML (Escola Superior de Música de Lisboa)
 Conferência “Bússola rota” - A composição é para perder-se

- 12.02 | 18:30 | FBAUL (Faculdade de Belas-Artes)
Conferência "Pulsações dilatadas” - Uma extensão da música nas artes plásticas

- 13.02 | 19h30 | Lisboa Incomum
Concerto

- 14-16.02 | EMNSC - Escola de Música Nossa Senhora do Cabo
Masterclass com Bertrand Chavarría-Aldrete

- 14.02 | 19h | EMNSC - Escola de Música Nossa Senhora do Cabo
Concerto


A ficha de inscrição já está disponível em: www.emnsc.net/fichas-de-inscricao

Mais informações: http://www.festival-dme.org/2020/01/festival-dme-residencia-artistica.html
Evento: https://www.facebook.com/events/831833993897013/

Digressão Vertixe Sonora Ensemble
21 - 23 de Fevereiro | Seia, Idanha-a-Nova e Lisboa
 


O Festival DME - Dias de Música Electroacústica tem a honra de anunciar uma digressão com o célebre ensemble de música contemporânea Vertixe Sonora. 

Vertixe Sonora Ensemble é um coletivo flexível que integra solistas de música contemporânea de destaque da Galiza e de Portugal. Desenvolve uma programação diversificada que dinamiza o ecossistema musical europeu, favorecendo o intercâmbio e a coesão através da música do nosso tempo. Quando surge, rapidamente se converte numa referência para a última geração internacional de compositores, que encontra nas suas produções uma oportunidade de desenvolver propostas musicais com uma perspetiva artística global e em permanente busca da excelência artística.

O ensemble realizará três concertos:

- 21.02 | 19h00 | Casa Municipal da Cultura de Seia, Seia

- 22.02 | 21h00 | Centro Cultural Raiano, Idanha-a-Nova

- 23.02 | 19h30 | Lisboa Incomum, Lisboa


Mais informações: http://www.festival-dme.org/2020/01/digressao-vertixe-sonora-ensemble.html
Evento: https://www.facebook.com/events/488535111849668/

Em memória de José Luís Ferreira
26 de Fevereiro | 19h00 | Lisboa Incomum
 


No próximo dia 26 de Fevereiro, dois anos após a perda do compositor português José Luís Ferreira, organizamos um evento dedicado ao artista que nos deixou demasiado cedo.
“Em memória de José Luís Ferreira” será um momento para reunir todos aqueles que quiserem fazer parte deste momento tão especial para nós, recordando e homenageando a sua memória. 
Contaremos com a presença do Laboratório de Música Mista “José Luís Ferreira” constituído por alunos da Escola Superior de Música de Lisboa, o músico e improvisador Antez e o coro constituído também por alunos da ESML. Irão ainda ser apresentadas algumas obras acusmáticas do compositor. 


Mais informações: http://www.festival-dme.org/2020/02/em-memoria-de-jose-luis-ferreira.html
Evento: https://www.facebook.com/events/531408827472194/
Inscrições abertas!

International masterclass with Åke Parmerud

13-18 de Abril | Lisboa Incomum


[ PT ]

O Festival DME - Dias de Música Electroacústica - anuncia a masterclass internacional de música electroacústica com Åke Parmerud, que decorrerá entre 13 e 18 de Abril, no Lisboa Incomum. 
Todos os compositores/as, independentemente da sua idade e nacionalidade, são convidados a participar.

Os participantes terão a oportunidade de:
- Ter aulas individuais e/ou de grupo e assistir a palestras com Åke Parmerud.
- Estrear uma nova peça, que poderá ser trabalhada durante a masterclass, ou apresentar uma peça eletroacústica já existente.
- Assistir gratuitamente a concertos que serão organizados durante a semana da masterclass.

O valor de participação activa é de €120.
A masterclass será em inglês.
Os participantes são responsáveis pelos seus custos de viagem e estadia.

Também é possível participar na masterclass como ouvinte.
Neste caso, o valor da participação é de € 80.

Para se inscrever, por favor preencha o formulário em:
https://forms.gle/hcEDa9EmKSPhCRZG8

O espaço Lisboa Incomum disponibiliza um sistema electroacústico com 8 monitores de estúdio + subwoofer. 
Obras com vídeo e electrónica em tempo real são aceites.

Prazo para submissão do formulário: 1 de março de 2020
Anúncio dos participantes seleccionados: 6 de março de 2020

Para esclarecer qualquer questão, é favor entrar em contacto através de diasdemusicaelectroacustica@gmail.com.

Evento do facebook: https://www.facebook.com/events/797136154032306/
Festival DME: http://www.festival-dme.org/2020/01/international-composition-masterclass.html
————

[ EN ]

Festival DME - Dias de Música Electroacústica - announces the electroacoustic music international masterclass with Åke Parmerud, from April 13th to 18th at Lisboa Incomum (Lisbon, Portugal).
Composers of any age and nationality are invited to apply. 

Composers will have the opportunity to have:
- Individual/group lessons and lectures with Åke Parmerud.
- A premiere of a new piece to be developed prior and during the workshop, or a performance of an already existing electroacoustic work.
- Free attendance to the concerts organised during the week of the masterclass.

The tuition fee is €120.
The language of the masterclass is English.
The participants are responsible for their travel and accommodation costs.

It’s also possible to attend the masterclass as listener student.
For this mode, the tuition fee is €80.

To submit an application please fill the form below: 
https://forms.gle/hcEDa9EmKSPhCRZG8

Lisboa Incomum provides an electroacoustic system with 8 loudspeakers + subwoofer. 
Works that also involve video and live electronics are accepted.

Deadline for submission: March 1st, 2020
Announcement of the participants: March 6th, 2020

If you have any questions, please contact us at diasdemusicaelectroacustica@gmail.com.

 
Facebook event: https://www.facebook.com/events/797136154032306/
Festival DME's Website: http://www.festival-dme.org/2020/01/international-composition-masterclass.html

Janeiro, 2020


O Festival DME inicia o ano junto de amigos. Nos próximos dias 10 e 11 de Janeiro, o  Lisboa Incomum abre portas para receber, pela quarta vez desde 2018, o projecto SOURCES-DME (Curadoria Creative Sources) para um festival que conta com músicos  de  excelência dedicados à improvisação.
No final do mês acolhemos a Filipa Botelho e o Daniel Nunes  em residência artística no Lisboa Incomum, onde irão explorar a corporealidade de um músico através de uma ferramenta composicional baseada no fenómeno de feedback acústico.
Fiquem ainda atentos a algumas actividades que teremos no mês de Fevereiro. Por serem tão especiais não pudemos esperar e revelamos já informações para que possam marcar nas vossas agendas o quanto antes! 

Agenda

Sources-DME 
10 e 11 JAN | Lisboa Incomum


Festival SOURCES-DME
Pela quarta vez desde 2018, o Festival DME associa-se ao projecto SOURCES (Curadoria Creative Sources) para um festival que conta com o seguinte programa:

10.01 | 20h | Lisboa Incomum

Helena Espvall + Miguel Mira
Paulo Chagas + Nuno Rebelo
Carlos Zíngaro + Bruno Parrinha + Ulrich Mitzlaff


11.01 | 20h | Lisboa Incomum

Carlos Santos + Abdul Moimême
Ernesto Rodrigues + João Almeida + Rodrigo Pinheiro + José Oliveira
Nuno Torres + Hernâni Faustino + Carla Santana + João Valinho

Mais informações: http://www.festival-dme.org/2019/09/conferencia-ruben-mattia-santorsa-esml.html
Evento: https://www.facebook.com/events/538977390173096/

Ainda este mês

Filipa Botelho e Daniel Nunes em residência artística 
17 a 23 JAN | Lisboa Incomum
 


Nesta residência, Filipa Botelho irá trabalhar com o engenheiro Daniel Nunes no seu projecto de doutoramento:

Acoustic feedback and movement. Designing an experimental system to shed light and create resistance on the musician's corporealities.

Este projecto visa explorar a corporealidade do músico através do desenvolvimento de uma ferramenta de composição com base no fenómeno de feedback acústico.



Mais informação: http://www.festival-dme.org/2020/01/filipa-botelho-e-daniel-nunes-em.html

Em breve

Bertrand Chavarría-Aldrete
Residência Artística DME/Lisboa Incomum Fevereiro 2020


O músico e artista multimédia Bertrand Chavarría-Aldrete irá estar em residência artística em Lisboa no próximo mês de Fevereiro. Irá realizar conferências na Escola Superior de Música de Lisboa e na FBAUL (Faculdade de Belas-Artes), uma masterclass na EMNSC - Escola de Música Nossa Senhora do Cabo - e ainda dois concertos, um no Lisboa Incomum e outro na EMNSC.


 - 11.02 | 18:30 ESML (Escola Superior de Música de Lisboa)
 Conferência “Bússola rota” - A composição é para perder-se

- 12.02 | 18:30 | FBAUL (Faculdade de Belas-Artes)
Conferência "Pulsações dilatadas” - Uma extensão da música nas artes plásticas

- 14-16.02 | EMNSC - Escola de Música Nossa Senhora do Cabo
Masterclass com Bertrand Chavarría-Aldrete

- Concerto no Lisboa Incomum: data e horas por confirmar

Conferência#1
Pulsações dilatadas

"Não farás para ti imagem de escultura, nem alguma semelhança do que há em cima nos céus, nem em baixo na terra, nem nas águas debaixo da terra.” 

(Êxodo 20:4)

O intérprete de música é hoje um trabalhador que se limita a assumir o que a partitura ordena. A escrita imperativa dos textos musicais dos séculos XX e XXI tornaram-se reguladores da interpretação musical com a finalidade de exportar as ideias musicais da maneira mais precisa excluindo neste processo o tradutor, o porta-voz. Pulsações dilatadas é uma intervenção do intérprete  utilizando as partituras como base criativa duma extensão-criação plástica do texto musical.

Conferência #2
Bússola rota


“Estamos todos suspensos sem definição nenhuma”

(Carolyn Carlson)

Não sei de onde venho nem para onde vou, procuro para ficar perdido e gosto imenso. A composição é uma ferramenta para nos perdermos, para sair do concreto, do fixo. Criar música é olhar para uma bússola rota com a esperança que nunca indique um caminho certo, o final da procura, o fim do viagem.


Bertrand Chavarría-Aldrete: https://www.chavarria-aldrete.com/music

Vertixe Sonora Ensemble
Digressão Seia, Idanha-a-Nova e Lisboa
19-23 de Fevereiro

Coletivo flexível que integra solistas de música contemporânea de destaque da Galiza e de Portugal, Vertixe Sonora Ensemble desenvolve uma programação diversificada que dinamiza o ecossistema musical europeu, favorecendo o intercâmbio e a coesão através da música do nosso tempo.
Quando surge, rapidamente se converte numa referência para a última geração internacional de compositores, que encontra nas suas produções uma oportunidade de desenvolver propostas musicais com uma perspetiva artística global e em permanente busca da excelência artística.


Vertixe Sonora Ensemble: http://www.vertixesonora.net
  
O festival DME é uma estrutura financiada por:  

  


Dezembro, 2019


Já no próximo Sábado, fruto de uma parceria da EMSCAN com o Lisboa Incomum, realiza-se a final da 2ª edição da Competição Internacional de Interpretação que, este ano, é dedicada à música para flauta transversal do compositor Jaime Reis. No dia seguinte, o/a vencedor/a da competição realizará um concerto a solo na Casa das Artes Bissaya Barreto, em Coimbra. 
Já nos dias 13 e 15 de Dezembro teremos o prazer de receber, na Escola Superior de Música de Lisboa, o pianista Yves Henry, professor no Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, que irá realizar uma conferência e um recital a solo percorrendo a música de compositores como Chopin, Debussy, Ravel e Fauré,  apresentando ainda uma obra da sua autoria. 
Enquanto Yves Henry delicia todos os que quiserem estar presentes no dia 15 de Dezembro no Auditório Vianna da Motta da Escola Superior de Música de Lisboa, realiza-se, simultaneamente, o Festival DME de Dezembro, em Seia. O Ensemble Tesseract-DME estará na Casa Municipal da Cultura de Seia a apresentar obras de Isabel Soveral, João Pedro Oliveira e Michal Rataj. No dia seguinte, realiza-se no mesmo local a final do concurso "Nano Músicos Electroacústicos", onde jovens compositores, alunos de música do Ensino Artístico Especializado ou Ensino Profissional, apresentarão a concurso as suas criações. O Ensemble Tesseract-DME volta ao palco neste mesmo dia interpretando desta vez obras de Toru Takemitsu, João Pedro Oliveira e Bruce Reiprich, para encerrar o festival.
No final do mês, o Lisboa Incomum acolhe dois eventos muito especiais. No dia 27 de Dezembro, celebramos o sexagésimo aniversário do compositor João Pedro Oliveira com o lançamento do CD Pirâmides de Cristal editado pelo MPMP (Movimento Patrimonial pela Música Portuguesa). Concluímos o ano acolhendo o Duo SIGMA (composto pelo violoncelista Miguel Rocha e a pianista Ana Cláudia Assis), o projeto ROOM #315 (de Phillipe Trovão e Ana Albino) e o André Hencleeday Quartet, para o lançamento do CD Enigma, promovido pela Difusor.

Agenda

EMSCAN & Lisboa Incomum

2nd International Interpretation Competition
Final | 7 DEZ | 15h | Lisboa Incomum
Concerto de Laureados | 8 DEZ | 18h | Casa das Artes Bissaya Barreto - Coimbra


A EMSCAN e o Lisboa Incomum uniram-se para organizar, pela segunda vez, uma competição de interpretação de música contemporânea dedicada à obra do compositor português Jaime Reis.

"O nosso objetivo é apoiar e promover a criação musical contemporânea e os percursos musicais dos jovens intérpretes, bem como a interação entre tecnologia e música, fomentando o desenvolvimento da música  erudita ocidental através da aliança a outras disciplinas."

Apoio: Fundação Bissaya Barreto, associação CulturXis, Orquestra Sem Fronteiras.

Mais informações: http://www.emscan-network.com/p/iic2018.html
Eventos:
Lisboa - 
https://www.facebook.com/events/498650340944127/
Coimbra - https://www.facebook.com/events/536488470274614/

Festival DME

Yves Henry
Conferência | 13 DEZ | 15h | Pequeno Auditório - ESML
Concerto | 15 DEZ | 17h | Auditório Vianna da Motta - ESML


O pianista Yves Henry, professor no Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris virá a Portugal realizando, no próximo dia 13 de Dezembro, uma conferência intitulada “Sound Aesthetics of the Pleyel Pianos in the 1840’s and their influence on Chopin’s Writing for Piano” no Pequeno Auditório da Escola Superior de Música de Lisboa. No dia 15 de Dezembro interpretará obras de Chopin, Debussy, Ravel, Fauré assim como uma obra da sua autoria no Auditório Vianna da Motta (Escola Superior de Música de Lisboa).

Pianista e compositor, Yves Henry estudou no Conservatório de Paris entre as décadas de 1970 e 1980 com o pianista Pierre Sancan. Realizou vários cursos de música de câmara, acompanhamento e direcção coral, além de aulas de composição, obtendo um total de sete estreias de peças suas aos 22 anos.

Após estudar três anos com o pianista Aldo Ciccolini, ganhou o ‘Primeiro Grande Prémio’ no Concurso Internacional Robert Schumann em Zwickau. Yves Henry é internacionalmente  reconhecido como especialista na interpretação de Chopin e Liszt devido à sua vasta experiência com instrumentos da era romântica.

Professor no Conservatório de Paris e no Conservatório de Rayonnement em Paris, é também membro do comité de programa do Instituto Chopin na Varsóvia por ocasião do bicentenário de Chopin e membro honorário da Associação Japonesa de Professores de Piano.
Yves Henry realiza diversos recitais por todo o mundo dedicando-se principalmente aos compositores da era romântica. Participa, como jurado, em importantes competições internacionais (Mestres em Piano de Monte-Carlo, Concurso Dvořák para Piano em Nelahozeves, Concurso Internacional Robert Schumann na Alemanha, Concurso Chopin na Varsóvia). Para além dos recitais a solo, apresenta-se também em diversas ocasiões em música de câmara, tocando com o seu irmão violinista assim como outros músicos (Michel Portal, Karl Leister, Ivry Gitlis, Brigitte Engerer, Augustin Dumay, Gary Hoffman, soloists of the Orchestre de Paris, Michel Lethiec, the Elysées and Modigliani quartets…).

Além das suas actividades como intérprete e professor, Yves Henry compôs várias obras inspiradas nos textos do poeta corso André Giovanni (Les Chants Tyrrhéniens, Les Sentiers dérobés), além de peças de música de câmara (Kaga Yusen para violino e piano, Suite Vénitienne para flauta, violoncelo e piano, Il soplo ligero para clarinete e piano).


Mais informações: http://www.festival-dme.org/2019/12/yves-henry-conferencia-recital-escola.html
Evento: hhttps://www.facebook.com/events/943254162719933/

DME Dezembro | Seia
15 DEZ | 17h | Ensemble Tesseract-DME
16 DEZ | 15h | Concurso “Nano Músicos Electroacústicos 2019” & Ensemble Tesseract-DME

 

O Festival DME - Dias de Música Electroacústica volta a Seia, levando consigo o ensemble Tesseract-DME e os jovens compositores participantes no concurso “Nano Músicos Electroacústicos 2019”.
     No dia 15 de Dezembro, o ensemble Tesseract-DME, ensemble constituído pelos músicos Pedro Rodrigues (guitarra), Monika Streitová (flauta transversal), Ana Cláudia Assis (piano), Miguel Rocha (violoncelo) e Carlos Silva (clarinete), realizará um concerto com obras de diversos compositores da actualidade tais como: Isabel Soveral, João Pedro Oliveira e Michal Rataj.
     No dia 16, terá lugar a final do concurso “Nano Músicos Electroacústicos 2019”. Trata-se de um concurso de composição direccionado a alunos do Ensino Artístico Especializado de Música e Ensino Profissional até aos 23 anos. Serão apresentadas peças para instrumento e electrónica e o júri será composto pelos compositores João Pedro Oliveira e Jaime Reis. O evento terminará com o ensemble Tesseract-DME que interpretará, desta vez, obras de João Pedro Oliveira, Toru Takemitsu e Bruce Reiprich.

Domingo | 15.12

17:00 - Casa Municipal da Cultura de Seia - Cinema
Concerto Tesseract-DME

Programa:
Isabel Soveral: "Heart", guitarra e eletrónica
Jaime Reis: "Sândalo. Prata.", flauta e guitarra
João Pedro Oliveira: "Singularity", cello e eletrónica
Michal Rataj: "Beams", flauta e eletrónica
João Pedro Oliveira: "Beyond", clarinete, cello e piano

Segunda-feira | 16.12

15:00 - Casa Municipal da Cultura de Seia - Cinema
Final ‘Nano Músicos Electroacústicos 2019’
- Intervalo -
Concerto Tesseract-DME

Programa:
Toru Takemitsu: Orion, cello e piano
João Pedro Oliveira: In Tempore piano e eletrónica
Bruce Reiprich: Deliquescent,  piano e cello


Evento: https://www.facebook.com/events/1063629777318587/
Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/11/dme-dezembro-seia.html

Ainda este mês

João Pedro Oliveira
Pirâmides de Cristal

Lançamento de CD
27 DEZ | 21h | Lisboa Incomum

  
No próximo dia 27 de Dezembro o Lisboa Incomum acolhe o MPMP (Movimento Patrimonial pela Música Portuguesa) para o lançamento do novo CD do compositor português João Pedro Oliveira.

"Celebramos o sexagésimo aniversário de João Pedro Oliveira com o seu segundo disco monográfico a integrar o nosso catálogo. Se, em Mosaic (melographia portuguesa 4), o alinhamento incluía música de câmara e o concertante Abyssus Ascendens ad Aeternum Slendorem, escuta-se agora a eloquente virtuosidade solística de Ana Cláudia Assis na integral (até à data) do repertório para piano (com ou sem electrónica) do premiado compositor, desde a dificílima Pirâmides de Cristal, de 1993, até ao recente ciclo ff (Frozen...),  cuja primeira peça foi escrita para um dos números da revista Glosas. | PRODUÇÃO IV Encontro Internacional de Piano Contemporâneo (12'dez), Lisboa Incomum (27'dez)."
MPMP

SIGMA DUO

Exposição-concerto - Lançamento do disco ENIGMA
Na sua edição #0, a nova label e promotora de música contemporânea DIFUSOR lança o seu primeiro disco com o apoio do Festival DME.

ENIGMA é dedicado à primeira obra desta edição, de João Pedro Oliveira, e inclui também White Lodge e Got a Light dos ROOM #315, e Aufhören zu wollen, de André Hencleeday Quartet.

Em colaboração com o colectivo de artistas 12x12, as capas do disco foram criadas sobre este tema e serão expostas nesta exposição-concerto. Aqui, as imagens em exposição dão vida às capas do disco, cada um com o seu imaginário, a sua história, enquanto que se assiste aos concertos dos músicos desta edição.

PROGRAMA

19.00h
Duo Sigma
Enigma, de João Pedro Oliveira
para piano e violoncelo

19.30h
ROOM #315
para guitarra eléctrica, saxofone e electrónica

20.00h
André Hencleeday Quartet
THOSE WHO CARESS THE MERCILESS
para trompete, saxofone, piano e percussão
  
O festival DME é uma estrutura financiada por:  

  


urbi et orbi
Novembro, 2019


Novembro inicia com um concerto particularmente especial. O Ensemble DME apresentará obras de José Luís Ferreira, homenageando a memória de um compositor que nos deixou tão precocemente, no ano passado.
Na mesma semana, o jovem compositor português Igor C. Silva e a clarinetista Maija Anttila realizarão actividades pedagógicas em Seia e Covilhã, assim como uma conferência na Escola Superior de Música de Lisboa e um concerto no Lisboa Incomum, onde será estreada, em Portugal, a obra Blindspot Box, uma encomenda Festival DME e Finnish Cultural Foundation.
Nos dias 16 e 17, realizar-se-á a 3ª edição do Simpósio "Cultura e Sustentabilidade" que reunirá especialistas de áreas como a Arquitectura, Mobilidade Urbana, Ecologia, relacionando esses temas com Música Electroacústica, Soundscape e Ecologia Acústica, como um meio de conexão com as actividades habituais do Festival DME e assuntos que imperam a discussão. Serão ainda estreadas obras dos  compositores Cândido Lima, Ângela Lopes e Carlos Marecos.
No dia 23, abrimos as portas do Lisboa Incomum ao Mardi Matin Trio, e no dia seguinte, ao jovem saxofonista Manuel Teles. 
No final do mês, recebemos, no Lisboa Incomum, o compositor turco Mehmet Can Özer que orientará o workshop "Thinking unorthodox with Ableton Live ". O compositor apresentará ainda várias obras suas,  juntamente com a pianista Lauma Skride Özer.

Agenda

Ensemble DME | Festivais de Outono
7 NOV | 21h30 | Auditório do DECA


O Ensemble DME apresenta um concerto monográfico dedicado a José Luís Ferreira (1973 - 2018).
Desde música acusmática, a música que combina instrumentos acústicos com sons electrónicos, passando por obras de cariz cénico, propomos um percurso pela obra deste compositor que nos deixou precocemente, no ano passado.

O Ensemble DME foi fundado em 2013, como elemento integrante do Festival Dias de Música Electroacústica e direcção artística do seu fundador, Jaime Reis. O núcleo central dos músicos do grupo é constituído por professores do Conservatório de Música de Seia - Collegium Musicum e colaboradores assíduos do festival Dias de Música Electroacústica, tendo sido dirigido pelos maestros Jean-Sébastien Béreau e Pedro Pinto Figueiredo e actuado em espaços como Logos Foundation (Gent, Bélgica), no Brasil (Porto Alegre, Curitiba, Salvador, Belo Horizonte, São João Del Rei, Parnaíba, São Bernardo e São Paulo), Palácio Foz (Lisboa), Lisboa Incomum, Escola Superior de Música de Lisboa, Teatro Cine de Gouveia, Casa Municipal das Artes de Seia, Aeródromo de Santa Cruz (Torres Vedras) e Casa da Música (Porto).
Em 2017, publicou o seu primeiro CD, com música mista de Mario Mary, pela editora do CMMAS - Centro Mexicano para a Música e Artes Sonoras.
Em 2019, foi lançado o segundo CD dedicado exclusivamente à música do compositor João Pedro Oliveira. Este novo CD, "On clarinet", apresenta em destaque o clarinetista Carlos Silva e conta ainda com a participação do percussionista Aldovino Munguambe, da pianista Ana Cláudia Assis e do violoncelista Miguel Rocha.

Obras de José Luís Ferreira

Le bruit d'une porte qui…, acusmática
I stole a bar from Leo, guitarra e electrónica
Trópicos, acusmática
Objet Trouvé & Objet Trouvé II, piano e recitante
Le bruit d'une tète qui frappe contre les murs d'une très petite celule, acusmática

Intérpretes

Ana Telles, piano
Belquior Guerrero, guitarra
Gonçalo Ribeiro, actor
Jaime Reis, electrónica



Mais informações: http://www.festival-dme.org/2019/10/ensemble-dme-homenagem-jose-luis.html
Evento: https://www.facebook.com/events/1443830032432212/

Igor Silva Conferência "Composição Multimédia"
8 NOV | 11h | ESML

Igor C. Silva & Maija Anttila
8 NOV | 21h | Lisboa Incomum

 

O compositor Igor C. Silva e a clarinetista Maija Anttila vêm em Portugal, a convite do Festival DME, para a realização de uma série de actividades pedagógicas, conferência e concerto.

No dia 6 de novembro, estarão em Seia, a apresentar o seu trabalho aos alunos da Escola Profissional da Serra de Estrela e do Conservatório de Música de Seia.

No dia 7, viajam até à Covilhã, para se darem a conhecer aos alunos da EPABI.

No dia 8 descem até Lisboa para a realização de uma conferência na Escola Superior de Música de Lisboa e de um concerto no Lisboa Incomum, onde será interpretada a obra Blindspot Box, encomenda do Festival DME - Dias de Música Electroacústica e Finish Cultural Foundation.


Evento:
 
https://www.facebook.com/events/524108551773327/
https://www.facebook.com/events/546716946140638/

Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/10/igor-c-silva-maija-anttila-lisboa.html

Simpósio Cultura e Sustentabilidade
16 e 17 NOV | Lisboa Incomum


É do conhecimento geral que uma mudança cultural e social deverá acontecer de forma a garantir a sustentabilidade do nosso planeta. Mas como podem as instituições artísticas e culturais ser um factor chave nessa mudança?

A 3ª edição do simpósio "Cultura e Sustentabilidade" pretende aumentar a discussão e a consciencialização sobre estes temas, questionando os valores e hábitos da sociedade ocidental através da arte e da ação cultural. Através de uma abordagem científica e artística, uma comunidade de cientistas, artistas, activistas e empreendedores promoverá um debate de conceitos de cultura e as suas relações com a arte, ecologia, meio ambiente, mobilidade, paisagem sonora, sustentabilidade, entre outros tópicos.

Citando Jon Hawkes (2001):

“It is through cultural action that we:
— make sense of our existence and the environment we inhabit;
— find common expressions of our values and needs;
— meet the challenges presented by our continued stewardship of the planet.

Without culture, we are, quite literally, not human.

Culture has three aspects. It encompasses:
— our values and aspirations;
— the processes and mediums through which we develop, receive and transmit these values and aspirations;
— the tangible and intangible manifestations of these values and aspirations in the real world.”

Os quatro temas do simpósio são:
· Incorporação da sustentabilidade e consciência social na educação [artística]
· O impacto das mudanças ambientais na paisagem sonora
· O papel da arte no desenvolvimento de um futuro sustentável
· Integração da sustentabilidade numa organização [artística]

O programa do evento contará com conferências, mesas redondas e momentos musicais.

Bibliografia:

Hawkes, Jon. (2001). The fourth pillar of sustainability: Culture's essential role in public planning. Melbourne, Vic: Cultural Development Network.

A entrada é gratuita, mas requer um registo [nome e e-mail] no momento da chegada.



Evento facebook: https://www.facebook.com/events/522737141824968/
Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/08/culture-and-sustainability-symposium.html

MARDI MATIN TRIO
23 NOV | 19H30 | LISBOA INCOMUM

MARDI MATIN TRIO
Ricardo Sá Leão - piano
Ricado A. Freitas - guitarra baixo
Nuno Morão - percussão

O projecto Mardi Matin Trio surgiu em 2017 por iniciativa de Ricardo Sá Leão, tendo a sua formação actual desde 2019. É composto por Ricardo Sá Leão, pianista de formação clássica que se encontra neste momento a terminar o seu doutoramento na Universidade de Évora (dedicado à improvisação), por Ricardo A. Freitas, baixista e compositor que contribui regularmente com música para espectáculos de dança e teatro e por Nuno Morão, baterista e percussionista, engenheiro de som e sonoplasta, que grava, mistura e edita som para cinema.
O trio dedica-se à improvisação livre.


Mais informação em: hhttp://www.festival-dme.org/2019/10/mardi-matin-trio.html
Evento facebook: hhttps://www.facebook.com/events/414482989502256/

MANUEL TELES
24 NOV | 19H30 | LISBOA INCOMUM

Manuel Teles apresenta-se a solo com obras de Steve Reich, Jorge Salgueiro, Philippe Geiss, Lino Guerreiro, Andy Scott e Jean-Denis Michat, num recital dedicado a música escrita para Saxofone e Eletrónica. Este recital servirá como ponte para um estudo científico que o saxofonista está a desenvolver em paralelo, onde pretende perceber, acima de tudo, qual é a reação do público a este tipo de música - onde a performance é criada apenas com um músico em cena, em conjunto com a eletrónica, que é uma componente tão completa e tão rica em possibilidades sonoras.

Programa
- "Cosmos", Jean-Denis Michat
- "My Mountain Top", Andy Scott
- "A Boneca Eletrónica", Jorge Salgueiro
- "Taniquetil", Lino Guerreiro
- "New York Counterpoint", Steve Reich
- "improviSAXão para Saxofone e Pedal", Manuel Teles
- "Shiorindia", Philippe Geiss


Mais informação em: http://www.festival-dme.org/2019/11/manuel-teles.html
Evento facebook: https://www.facebook.com/events/549957162428231/

Mehmet Can Özer
Workshop Thinking unorthodox with Ableton Live
1st session NOV 23-24
2nd session NOV 30-DEC 1
10am-5pm
Lisboa Incomum

O Festival DME - Dias de Música Electroacústica - anuncia a masterclass internacional sobre Ableton Live com o compositor Mehmet Can Özer, que decorrerá em Lisboa.

Os participantes terão a oportunidade de explorar não apenas os básicos, mas também tudo o que é possível criar com este software. O curso irá iniciar com o conceito de Ableton Live, os básicos (gravação, edição, manipulação de sinal, etc) e, depois, explorar os seus instrumentos de uma forma não convencional. Os participantes são livres de escolher o que fazer com as ferramentas dadas. O principal objectivo será pensar ‘fora da caixa’.

Data, horário e local

1º fim-de-semana: 23-24 de novembro
2º fim-de-semana: 30 de novembro e 1 de dezembro
entre as 10h e as 17h
no Lisboa Incomum

Requisitos

Computador pessoal com Ableton live instalado.
Conhecimento básico de software de áudio é recomendado, mas não obrigatório.

Custo de participação
€80

A masterclass será dada em inglês.
Para se inscrever, por favor preencha o seguinte formulário:
https://forms.gle/MesVAnDsZiGdCEKu6

Data limite de inscrição
10 de novembro

Para esclarecer qualquer questão, é favor entrar em contacto através de email para diasdemusicaelectroacustica@gmail.com.

Mais informação em: http://www.festival-dme.org/2019/09/workshop-thinking-unorthodox-with.html
Evento facebook: https://www.facebook.com/events/418936322085333/

Mehmet Can Özer & Lauma Skride
28 NOV | 19h30 | Lisboa Incomum


O compositor turco Mehmet Can Özer apresentará, no Lisboa Incomum várias obras suas, juntamente com a pianista Lauma Skride Özer.

Programa: 

Diptych for piano solo (2014)
Reflections VIII for Accordeon and Tape (2018)
Nefes for Tape (2016)
Reflections VI for Piano and Live Electronics (2011)
Asure for Live Electronics (2017)


Mais informações: http://www.festival-dme.org/2019/11/mehmet-can-ozer-skride.html
Evento facebook: https://www.facebook.com/events/2549933035121308/
Ainda este mês

LMM - Laboratório de Música Mista
11 NOV | 15h30 | ANFUP - Algarve
 

Criado em 2014 na Escola Superior de Música de Lisboa pelos professores Carlos Caires e José Luís Ferreira (1973-2018), o "Laboratório de Música Mista José Luís Ferreira", assim designado em homenagem e em memória deste compositor, dedica-se à interpretação e criação de obras para instrumento(s) e eletrónica. A prática deste laboratório destina-se a desenvolver competências no domínio da performação da música mista (de repertório ou composta por estudantes de composição especificamente para o grupo), improvisação e experimentação.
O grupo é constituído por alunos dos departamentos de composição e execução da ESML e é actualmente coordenado pelos professores Carlos Caires e Jaime Reis.
O Laboratório de Música Mista conta já com diversas atividades desde a sua criação, das quais se destacam os concertos e audições informais na ESML, concertos no festival Música Viva, no O'culto da Ajuda, espaço Lisboa Incomum/ Festival DME, na Universidade de Évora, participação na Semana da Composição da ESML, participação em concertos da Conferência Internacional “Old is New”- organizada pelo CESEM, Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical em parceria com a ESML.

  
O festival DME é uma estrutura financiada por:  

  

... part is equal to the whole ...
Outubro, 2019


Outubro inicia com uma semana repleta de actividades. O Festival DME/Lisboa Incomum apresentam actividades de quarta a sábado, em Lisboa, mesmo antes de iniciarem uma semana de residência com o Ensemble Fractales em Idanha-a-Nova City of Music.
O guitarrista italiano Ruben Mattia Santorsa irá realizar uma conferência sobre "a guitarra do nosso tempo". Os dias seguintes serão dedicados a artistas suecos. Tony Blomdahl  e Åke Parmerud, o artista em residência no Lisboa Incomum este mês, proporcionarão um final de tarde certamente diferente. Natural Artefacts, um grupo de improvisação sueco pretende unir diferentes géneros e tradições musicais, desde a música serial, passando pelo minimalismo, tendo como ponto de partida o jazz.
Na segunda semana de Outubro, o Festival DME viaja, juntamente com o Ensemble Fractales, até Idanha-a-Nova, onde realizarão um estágio de aperfeiçoamento interpretativo para práticas associadas à música erudita contemporânea. Os participantes terão a oportunidade de trabalhar repertório proposto pelos orientadores a solo e/ou em música de câmara, integrando o concerto do Ensemble Fractales a realizar no dia 10 de outubro de 2019. De seguida, será a vez de recebermos, em parceria com o CineEco - Festival Internacional de Cinema Ambiental da Serra da Estrela - Benedetta Manfriani e Agnese Banti. Voltamos a Lisboa para receber, no Lisboa Incomum, duas alunas finalistas do curso de composição na Universidade de Aveiro.
No final do mês, realizaremos uma digressão com o insigne quarteto de guitarras Aleph. Os quatro músicos do ‘Aleph Guitar Quartet’ estão entusiasticamente comprometidos com a música do nosso tempo e realizarão quatro concertos com música electroacústica de compositores contemporâneos.

Agenda

Conferência • Ruben Mattia Santorsa
2 OUT | 15h | ESML


A conferência “A guitarra elétrica e clássica contemporânea” concentra-se na guitarra do nosso tempo. Técnicas, repertório e notação musical para guitarra serão analisados ​​juntamente com exemplos teóricos e escutas de peças de repertório e exemplos musicais ao vivo.
Ruben Santorsa irá tentar explorar como e porque é que é necessário continuar a compor para guitarra, prestando atenção especial aos novos desafios tecnológicos que a guitarra elétrica apresenta.
Ruben Mattia Santorsa é um guitarrista italiano de guitarra clássica eléctrica . Dedicando grande parte do seu trabalho à música contemporânea, Ruben já realizou palestras no Conservatoire National Supérieur de Paris, no New England Conservatory of Boston e na Northwestern University of Chicago. Colaborou com maestros e compositores como Sir Simon Rattle, Enno Poppe, Chaya Czernowin e Helmut Lachenmann.

Mais informações: http://www.festival-dme.org/2019/09/conferencia-ruben-mattia-santorsa-esml.html
Evento: https://www.facebook.com/events/538977390173096/

Meet and Greet
Tony Blomdahl • Åke Parmerud
3 OUT | 19h30 | Lisboa Incomum

Tony Blomdahl é um compositor sueco, organizador de concertos e músico. É presidente da GEIGER (instituição organizadora de concertos) em Gotemburgo, membro do noise ensemble GGR Betong. Como compositor, escreve principalmente para diferentes conjuntos de câmara, muitas vezes com uma combinação de elementos electrónicos. Neste contexto, mas também na sua música electroacústica mais pura e “tradicional”, costuma usar altifalantes não convencionais, na maioria das vezes amplificadores de guitarra e baixo, altifalantes estragados, altifalantes WiFi, entre outros.

"Na conferência irei falar sobre a GEIGER, como, quando e porque é que começou, e ainda sobre o nosso 'noise ensemble' GGR Betong."

www.tonyblomdahl.se
www.geigermusik.se
www.ggrbetong.nu


Åke Parmerud seguiu uma bem sucedida carreira profissional na área da música contemporânea e ‘media art’ desde o final da década de 70.
Embora originalmente tenha estudado fotografia (1972-74), de seguida foi estudar música na universidade e posteriormente no Conservatório de Música de Gotemburgo.
Para além da sua música electroacústica e instrumental, a sua prolífica lista de obras inclui composições que abrangem a música experimental moderna nas áreas da dança, cinema, arte interactiva, multimédia, teatro e vídeo.
O trabalho de Åke tem sido aclamado desde que a sua peça "Proximities" recebeu o primeiro prémio no Festival Internacional de Música Electroacústica de Bourges, em 1978, em França. Desde então, recebeu 17 prémios internacionais e 3 relevantes prémios suecos.
Em duas ocasiões, recebeu igualmente o "Grammy" sueco para ‘Melhor Álbum Clássico do Ano’ e a sua música representou a Rádio Sueca duas vezes no Prix Italia.
Recebe regularmente encomendas de importantes instituições internacionais e as suas obras foram apresentadas em todo o mundo. Em 1997, a sua peça "Grains of Voices" foi apresentada na U.N, em Nova York, no dia das Nações Unidas.

Nos últimos dez anos, Åke trabalhou como designer inovador de software e de som para instalações áudio / visuais interativas. As suas obras "The Fire Inside", "The Living Room" e "Lost Angel" foram exibidas em Berlim, Gotemburgo, Leon, Cidade do México, Paris e Reykavic. Åke também projectou concertos e foi director artístico de grandes eventos de áudio / visual tanto em ambientes fechados como abertos.
O seu mais recente trabalho, "Metamorphos”, foi desenvolvido em conjunto com a coreógrafa canadiana Mireille Leblanc, que também coreografou a instalação interactiva de som / vídeo "Lost Angel" e a premiada performance "The Seventh Sense".
Recentemente formou a AudioTechture com Olle Niklasson. Esta é uma empresa especializada em design acústico de interiores para diversos ambientes, desde casas particulares até espaços públicos.
A Audiotechture recebeu o prestigiado prémio de design Red Dot 2015.

http://www.parmerud.com/

Mais informações: http://www.festival-dme.org/2019/08/conferencia-tony-blomdahl-geiger-3-out.html
Evento: https://www.facebook.com/events/872433113131186/

Natural Artefacts
5 OUT | 17h | ESML
 

A primeira formação do grupo de improvisação sueco Natural Artefacts tocou regularmente durante 15 anos. Após uma pausa, devido ao falecimento do saxofonista Ove Johansson em 2015, os membros originais, Susanna Lindeborg e Per Anders Nilsson, criaram uma segunda formação em 2018, juntamente com os dois jovens músicos Merje Kägu e Anton Jonsson, na guitarra e percussão, respectivamente. O ponto de partida foi, e ainda é, uma mistura de instrumentos acústicos e electrónicos, com o objetivo de misturar elementos de diversos géneros musicais e tradições, como a improvisação livre, música serial, minimalismo, ambiente, electrónica e electroacústica. O que unifica os músicos, no entanto, é o seu background de jazz. Com o novo repertório, composto por novas composições e conceitos de improvisação criados exclusivamente para o presente alinhamento, Natural Artefacts continua a explorar
novos e ainda desconhecidos territórios musicais.

Natural Artefacts:
Per Anders Nilsson
Susanna Lindeborg
Merje Kägu
Anton Jonsson

Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/09/natural-artefacts-5-out-esml.html
Evento: https://www.facebook.com/events/378193432850205/

Ensemble Fractales
Workshop & Concerto
8 - 10 OUT | Centro Cultural Raiano
 


Festival DME - Estágio de aperfeiçoamento interpretativo - Música Contemporânea com ENSEMBLE FRACTALES

RESUMO
O Festival DME - Dias de Música Electroacústica - tem o prazer de anunciar o estágio de aperfeiçoamento interpretativo para práticas associadas à música erudita contemporânea, a realizar em Idanha-a-Nova nos dias 10 e 11 de outubro de 2019.

Destinado a instrumentistas que se encontrem a frequentar o ensino superior de música e profissionais, este estágio propõe dois dias intensivos de trabalho com o Ensemble Fractales, oriundo da Bélgica e especializado na interpretação de música contemporânea.

ORIENTADORES
O estágio será orientado pelos instrumentistas do Ensemble Fractales (Bélgica). Os participantes terão a oportunidade de trabalhar repertório proposto pelos orientadores a solo e/ou em música de câmara, integrando o concerto do Ensemble Fractales a realizar no dia 11 de outubro de 2019.

Ensemble Fractales:
Gian Ponte (piano)
Marion Borgel (violino)
Renata Kambarova (flauta transversal)
Diego Coutinho (violoncelo)
Benjamin Maneyrol (clarinete)
https://www.ensemblefractales.com/

PROGRAMA
8-10 OUT · Estágio de aperfeiçoamento interpretativo [workshops, ensaios, actividades pedagógicas] · Centro Cultural Raiano, Idanha-a-Nova

10 OUT · 21:30 · Concerto com Ensemble Fractales · Centro Cultural Raiano, Idanha-a-Nova · Obras de Jaime Reis, Luís Tinoco e outros compositores a anunciar.

Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/09/ensemble-fractales-estagio-de.html
Evento: https://www.facebook.com/events/2458863387485257/

Mediterranea
Workshop | 17 - 19 Out
Performance | 19 Out | 17h
Casa Municipal da Cultura de Seia
 

O Festival DME — Dias de Música Electroacústica em parceria com o CineEco — Festival Internacional de Cinema Ambiental da Serra da Estrela apresentam o projecto ‘MEDITERRANEA’, concebido pela cantora e artista visual Benedetta Manfriani e pela designer de som Agnese Banti.

A decorrer entre os dias 17 e 19 de outubro, este projecto tem como objectivo fomentar a reflexão sobre as “grandes migrações dos nossos dias que nos colocam diante da responsabilidade que cada um de nós tem perante a História.”

O projecto está estruturado em duas fases:

1) Workshop (17 e 18 de outubro)
Realização de um workshop onde serão fabricadas tigelas de barro que serão posteriormente integradas na instalação artística.

2) Performance & Instalação (19 de outubro)
A instalação será montada através de uma performance pelos próprios participantes do workshop, que caminharão silenciosamente trazendo, um a um, todas as taças para o local da projeção.

Teaser:
https://www.youtube.com/watch?v=uF2gjIIPOWA

HORÁRIO:
17 e 18 OUT: 15h - 18h
19 OUT: Performance - 17h

O custo de participação é €10.

As inscrições devem ser realizadas através do seguinte formulário:
https://forms.gle/Xuu2L6ApMahdLSNeA

Para esclarecer qualquer questão, contactar:
diasdemusicaelectroacustica@gmail.com

Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/09/mediterranea-workshop-performance.html
Evento: https://www.facebook.com/events/617440178782172/

Lisbon Electroacoustic Composers circle - feedback meeting #5
22 Outubro | 18h30h | Lisboa Incomum

O trabalho de um compositor de música electroacústica pode ser, muitas vezes, solitário e centrado no computador. Por isso, vamos reunir-nos para tomar uma bebida e conhecermo-nos verdadeiramente.

Esta é uma reunião informal em que conversaremos sobre qualquer coisa relacionada com música electroacústica e sobre o Círculo Eletroacústico de Compositores de Lisboa. Um sistema de som estará disponível se quiseres partilhar partes do teu trabalho ou de uma peça que gostes particularmente.

Bebidas (vinho, água com gás) estarão disponíveis (pedimos apenas uma pequena doação para cobrir os custos).

Se desejas partilhar uma peça, traz uma pen USB com uma versão stereo.

O encontro acontecerá entre as 18h30 e as 20h00 no Lisboa Incomum. Depois iremos a um restaurante local.

Vemo-nos em breve!

Evento facebook: https://www.facebook.com/events/522737141824968/
Mais informação contactar Jean-Philippe Drécourt: jpdrecourt@gmail.com 

EAW Students Lab Concert
26 Out | 19h30 | Lisboa Incomum
 

EAW Students Lab Concert
Concerto multimédia para música electrónica e imagem
(Licenciatura da UA)

Programa:

Concerto multimédia para música electrónica e projeção de imagens

Mathilde Braun Martins

Wysoccan Ceremony/ Ceremónia Wysoccan

1. Wysoccan Dance- Opening
2. Rite of passage
3. Diving into the depths of oblivion
4. Wysoccan Song-Final

Texto: Florian Martins
Música e vídeo: Mathilde Braun Martins

Rita Resende

Momento

Coerana

BIO
Rita Resende e Mathilde Braun Martins
Estudantes finalistas da licenciatura em Composição da Universidade de Aveiro, com peças apresentadas no “Sons do Imaginário” de 2017 e 2018, “Reencontros de Música contemporânea 2019” e no Centro Cultural da Branca.
Participaram no workshop “Audio Post-Production for cinema” com Nikola Medic e “Sound Particles: Presentation and Expreimentation” com Nuno Fonseca no EAW2017 na Universidade de Aveiro.
Desde de 2019 que fazem parte do EAW Students Lab. Este laboratório tem desenvolvido projetos que envolvem a associação do som com a imagem, nomeadamente paisagens sonoras, interação e sincronicidade na composição e performance ao vivo.
Neste espetáculo, o trabalho desenvolvido focou-se essencialmente no trabalho da realização de imagem para som.

Mais informação em: http://www.festival-dme.org/2019/09/p.html
Evento facebook: https://www.facebook.com/events/2473256009666069/

Digressão Aleph Guitar Quartet

O Festival DME anuncia uma série de concertos em Portugal com o quarteto de guitarras Aleph, oriundo da Alemanha. Trata-se de um concerto com música electroacústica de compositores contemporâneos.
Datas & Locais
Lisboa [Lisboa Incomum; 28/10]
Seia [Casa Municipal da Cultura de Seia; 30/10]
Idanha-a-Nova [Antiga Discoteca; 31/10]
Porto [Casa da Música; 1/11]
Compositores
Jörg Mainka* - Jaime Reis** - Peter Jakober - Joan Riera Robuste - Georg Friedrich Haas
* estreia absoluta
**estreia absoluta (encomenda ZKM e Aleph Guitar Quartet)
Os quatro músicos do ‘Aleph Guitar Quartet’ estão entusiasticamente comprometidos com a música do nosso tempo. Desde sua fundação em 1994, a missão do Quarteto tem sido apresentar, promover e fazer proliferar a linguagem musical e as técnicas instrumentais dos séculos XX e XXI, alimentada pela intensa colaboração com compositores, engenheiros de som e especialistas em acústica.
O ‘Aleph Guitar Quartet’ ajudou a criar repertório novo, extenso e voltado para o futuro para a guitarra clássica, que é constantemente expandido por um grande número de compositores de renome e jovens.
Andrés Hernández Alba, Tillmann Reinbeck, Wolfgang Sehringer e Christian Wernicke apresentam-se regularmente em festivais internacionais de música como MaerzMusik (Berlim), Guitar Foundation of America (EUA), Eclat (Stuttgart), Styrian Autumn (Graz), Warsaw Autumn, Archipel (Genebra), MusicadHoy (Madrid), One Month Festival (Coreia do Sul), Klangspuren Schwaz (Áustria) e Time of Music (Viitasaari).
O Quarteto é patrocinado pela Ernst von Siemens Music Foundation, pelo Goethe Institute, pelo Ministério da Cultura da Espanha, pela Província de Baden-Württemberg e pelo ZKM | Institute for Music and Acoustics.

CALL FOR PIECES & PRESENTATIONS

Simpósio Cultura e Sustentabilidade
Chamada para comunicações e peças


Chamada de comunicações

O festival DME - Dias de Música Electroacústica - e o Lisboa Incomum apresentam a chamada de comunicações para o simpósio ‘Cultura e Sustentabilidade’, que decorrerá no Lisboa Incomum entre os dias 15 e 17 de Novembro de 2019.

As sessões de conferências estão dividas em quatro categorias:

1. Sustentabilidade e consciência social na educação [artística];
2. O impacto das mudanças climáticas na paisagem sonora;
3. O papel da arte no desenvolvimento de um futuro sustentável;
4. Sustentabilidade numa organização [artística].

Propostas para o formato de comunicação até 20 minutos.
Entrega de abstracts até dia 6 de outubro de 2019.

Comité Científico
a anunciar em breve

Envio dos artigos via GoogleForm:
https://forms.gle/UGiEuCFz3Wgmx8cU8

Campos:
1. Nome
2. Afiliação académica
3. Link para CV (max. 3 páginas)
4. Biografia (max. 200 caracteres)
5. Categoria
6. Link para download do abstract

Para esclarecer qualquer questão, é favor entrar em contacto com a organização via e-mail através de  diasdemusicaelectroacustica [at] gmail [dot] com.


Mais informação:  http://www.festival-dme.org/2019/09/call-for-presentations-culture-and.html

Chamada de peças

O festival DME - Dias de Música Electroacústica - e o Lisboa Incomum apresentam a chamada de música electroacústica e instalações sonoras para o simpósio ‘Cultura e Sustentabilidade’, que decorrerá no Lisboa Incomum entre os dias 15 e 17 de Novembro de 2019.

As obras devem corresponder às seguintes características:
- Peças electroacústicas stereo ou multicanal até 8 canais/Peças com componente vídeo/Instalações
- Duração máxima de 10 minutos, no caso de peças electroacústicas e audiovisuais;
- Formato: .aif ou .wav; no caso de vídeo: .mov ou .mp4;
- A obra submetida deve ter uma ligação ao tema subjacente ao evento, que deverá ser explicada num texto a anexar ao formulário.

Envio de formulário até dia 6 de outubro de 2019.

Envio das peças via GoogleForm:
https://forms.gle/SiC5so7TqpTgjFGv9

Campos:
1. Nome
2. Biografia (max. 200 palavras)
3. Link para fotografia em alta resolução do autor
4. Texto explicativo da ligação da obra ao tema do simpósio (max. 400 palavras)
5. Nota de programa/Nota explicativa da obra (max. 200 palavras)
6. Link para download dos ficheiros áudio/audiovisuais (formato .aif, .wav, .mov ou .mp4)
7. Em caso de peça multicanal, link para download da peça em versão stereo
8. Link para declaração de cedência de direitos autorais, assinada pelo autor
9. Instalações: Link para descrição detalhada (equipamento, etc)

Para esclarecer qualquer questão, é favor entrar em contacto com a organização via e-mail através de diasdemusicaelectroacustica [at] gmail [dot] com.


Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/08/call-for-pieces-culture-and.html
 
O festival DME é uma estrutura financiada por: 
 

Cultiva a diferença
Setembro, 2019


Setembro é um mês privilegiado! Começamos com a vinda da compositora belga Annette Vande Gorne, uma das mais fundamentais pioneiras da música acusmática, que irá realizar uma masterclass sobre interpretação espacial.  De seguida, recebemos no Lisboa Incomum, o compositor sueco Åke Parmerud, que irá tirar da zona de conforto  os participantes do workshop "Speed composing". No final do mês, mais convidados e mais um workshop: Wade Matthews e Luz Prado combinam dois universos muitas vezes imiscíveis, instrumentos acústicos com o mundo electroacústico, levando os participantes a desenvolver uma compreensão mais profunda de improvisação acústica e electrónica como uma forma de criar uma música compartilhada.

Agenda

Concertos • Spatial Interpretation of Acousmatic Music • International Masterclass 


Concerto #1
13 setembro 2019 | 21:00
Escola Superior de Música de Lisboa - Sala 0.84

Annette Vande Gorne

Programa
A. Vande Gorne, Haiku: Spring, Summer, Winter. 32’
M.J. Wyckmans, L’hubris du monde. 10'
A. Vande Gorne, Deluges et autres péripéties. 28’

https://www.facebook.com/events/1097212290786384/

Concerto #2
14 setembro 2019 | 19:00
Escola Superior de Música de Lisboa - Sala 0.84

Alunos da masterclass de espacialização

Programa
A. Vande Gorne, Figures d’Espace, 12’30
F. Dhomont, Espace escape, 19’
Outras peças a ser anunciadas

https://www.facebook.com/events/873220489711348/

Mais informação: diasdemusicaelectroacustica@gmail.comhttp://www.festival-dme.org/

Lisbon Electroacoustic Composers circle - feedback meeting #4
17 Setembro | 18h30h | Lisboa Incomum

O grupo de feedback do LECC é um lugar para conhecer outros compositores de música electroacústica e ouvir peças em desenvolvimento num ambiente informal. Podes vir para ouvir e conhecer outros colegas compositores, ou podes trazer uma peça em que estás a trabalhar e partilhá-la com o grupo para comentários construtivos.

Se tivermos tempo no final da reunião, também discutiremos um tópico relacionado com composição de música electroacústica.

O tema de discussão desta próxima reunião é:
“Como analisar uma peça de música electroacústica? Ferramentas, técnicas e outras dicas e truques.”

COMO FUNCIONA

Depois de uma breve introdução, passaremos a maior parte do tempo nas peças que foram trazidas para feedback. Se houver tempo no final, trocaremos ideias acerca do tema de discussão da reunião. Falaremos em inglês, mas pode haver uma mistura feliz de português e inglês, se necessário. Não deixes que a linguagem seja uma barreira, vem e junta-te a nós!

REGRAS DO JOGO

- Máximo de 4 minutos de duração.
- Sê simpático.
- Sê construtivo.

Partilhar um trabalho pode ser difícil para um compositor. Queremos que o grupo seja um lugar seguro onde as pessoas possam aumentar a tua prática.


COMO PARTILHAR A TUA PEÇA PARA FEEDBACK

- Comenta, no evento do facebook, se gostarias de receber algum feedback.
- Traz uma redução stereo de alta qualidade de tua peça numa pen USB.
- Se quiseres, também podes publicar a peça nos comentários do evento do facebook como um teaser.

Se tiveres alguma dúvida, basta escreveres para Jean-Philippe Drécourt: jpdrecourt@gmail.com

Estamos realmente ansiosos para te conhecer!

Evento: https://www.facebook.com/events/577264936142599/

Workshop: Speed composing - the art of intuitive decision making in music
19 - 21 Set | 15h-19h30 | Lisboa Incomum

[PT] Há momentos na vida de um compositor profissional em que é necessário entregar uma partitura num curto espaço de tempo. Trabalhar com uma partitura de filme, uma peça de teatro ou um bailado exige, muitas vezes,  um prazo muito curto. Mesmo de um dia para o outro, o diretor / coreógrafo pede de repente que uma nova cena seja marcada. Não há tempo para considerações artísticas. Acção e intuição antes de pensar. É quando a composição de velocidade entra em jogo. Esta maneira de compor, no entanto, não está restrita a prazos e situações de produção puras. Às vezes é muito útil para um compositor não dar tanta importância  ao lado lógico e  reflectivo do processo de composição e aprender como criar um fluxo sem restrições.
O workshop terá como foco a criação de um pequeno excerto musical todos os dias usando material sonoro pré-determinado e fora da zona de conforto de cada aluno.
Cada aluno deverá ter consigo o seu próprio computador com um software apropriado para compor (DAW ou um software semelhante) assim como uma software de processamento. Será ainda necessário que cada aluno traga uma pen ou um disco externo.

Inscrições: https://forms.gle/LDyTQuvbeMtLbDHJ8
Eventohttps://www.facebook.com/events/2282659585144165/
Mais informação contactardiasdemusicaelectroacustica@gmail.com

[EN] There are times in a professional composers life when music has to be delivered in a very short time. Working with a film score, a theatre play or a dance performance sometimes asks for a very short deadline. Even from one day to another the director/choreographer will suddenly ask for a new scene to be scored. No time for artistic consideration. Action and intuition before thinking. This is when speed composing comes into play. This way of composing is however not restricted to deadlines and pure production situations. It is sometimes very useful for a composer to let go of the logical and reflective side of the process and learn how to create flow without restrictions.

The workshop will focus on creating one short piece of music every day using sounding material that is predetermined and out of each students control. Using intuition instead of refection is at the core of the course.

Applications: https://forms.gle/LDyTQuvbeMtLbDHJ8
Facebook eventhttps://www.facebook.com/events/2282659585144165/
More information contactdiasdemusicaelectroacustica@gmail.com

Workshop: A beleza de uma estranha coexistência: diálogo musical entre instrumentos tradicionais e electrónicos

25 e 26 Setembro | Lisboa Incomum


[PT] Para vários improvisadores que tocam instrumentos musicais tradicionais, a linguagem e o comportamento musical dos intérpretes electrónicos constituem um mundo no qual eles parecem não ter lugar. Semelhantemente, improvisadores electrónicos e electroacústicos muitas vezes têm dificuldade em encontrar um terreno comum com suas contrapartes acústicas, não apenas em termos de discurso, mas também porque os instrumentistas acústicos são capazes de fazer mudanças e introduzir nuances a uma velocidade que é muito difícil de gerir no domínio electrónico. No entanto, ambos têm muito o que aprender e partilhar uns com os outros.

Este workshop será co-dirigido por uma violinista e um músico electroacústico digital que trabalham juntos há vários anos. Juntos, em duas sessões de três horas cada, os dois músicos irão conduzir os participantes através de uma série de exercícios destinados a desenvolver uma compreensão mais profunda de improvisação acústica e eletrónica como uma forma de criar uma música compartilhada que será estimulante e desafiadora para todos. O workshop irá finalizar-se com uma apresentação no dia 26 onde todos os participantes serão convidados a fazer parte.

Incriçõeshttps://forms.gle/hvEBos9w77Q6Ztuv7
Mais informaçãohttp://www.festival-dme.org/2019/08/workshop-beleza-de-uma-estranha.html

[EN]

For many improvisers who play traditional musical instruments, the language and musical behavior of electronic performers constitutes a world in which they seem to have no place. Similarly, electronic and electroacoustic improvisers often have difficulty finding common ground with their acoustic counterparts, not only in terms of discourse, but also because acoustic instrumentalists are able to make changes and to introduce nuances at a speed that is very difficult to manage in the electronic realm. Nonetheless, they have much to learn from each other, and much to share.

This workshop will be co-taught by a violinist and a digital electroacoustic musician who have been working together for several years. Together, in two 3-hour sessions, they will lead the participants through a series of exercises intended to develop a more fecund understanding of acoustic and electronic improvising as a step towards generating a shared music that will prove both stimulating and challenging for all. The workshop will conclude with a concert in which all of the participants are invited to participate.

Applications: https://forms.gle/hvEBos9w77Q6Ztuv7
More information: http://www.festival-dme.org/2019/08/workshop-beleza-de-uma-estranha.html

CALL FOR PIECES

Simpósio Cultura e Sustentabilidade
Chamada para comunicações e peças


Chamada de comunicações

O festival DME - Dias de Música Electroacústica - e o Lisboa Incomum apresentam a chamada de comunicações para o simpósio ‘Cultura e Sustentabilidade’, que decorrerá no Lisboa Incomum entre os dias 15 e 17 de Novembro de 2019.

As sessões de conferências estão dividas em quatro categorias:

1. Sustentabilidade e consciência social na educação [artística];
2. O impacto das mudanças climáticas na paisagem sonora;
3. O papel da arte no desenvolvimento de um futuro sustentável;
4. Sustentabilidade numa organização [artística].

Propostas para o formato de comunicação até 20 minutos.
Entrega de abstracts até dia 6 de outubro de 2019.

Comité Científico
a anunciar em breve

Envio dos artigos via GoogleForm:
https://forms.gle/UGiEuCFz3Wgmx8cU8

Campos:
1. Nome
2. Afiliação académica
3. Link para CV (max. 3 páginas)
4. Biografia (max. 200 caracteres)
5. Categoria
6. Link para download do abstract

Para esclarecer qualquer questão, é favor entrar em contacto com a organização via e-mail através de  diasdemusicaelectroacustica [at] gmail [dot] com.


Chamada de peças

O festival DME - Dias de Música Electroacústica - e o Lisboa Incomum apresentam a chamada de música electroacústica e instalações sonoras para o simpósio ‘Cultura e Sustentabilidade’, que decorrerá no Lisboa Incomum entre os dias 15 e 17 de Novembro de 2019.

As obras devem corresponder às seguintes características:
- Peças electroacústicas stereo ou multicanal até 8 canais/Peças com componente vídeo/Instalações
- Duração máxima de 10 minutos, no caso de peças electroacústicas e audiovisuais;
- Formato: .aif ou .wav; no caso de vídeo: .mov ou .mp4;
- A obra submetida deve ter uma ligação ao tema subjacente ao evento, que deverá ser explicada num texto a anexar ao formulário.

Envio de formulário até dia 6 de outubro de 2019.

Envio das peças via GoogleForm:
https://forms.gle/SiC5so7TqpTgjFGv9

Campos:
1. Nome
2. Biografia (max. 200 palavras)
3. Link para fotografia em alta resolução do autor
4. Texto explicativo da ligação da obra ao tema do simpósio (max. 400 palavras)
5. Nota de programa/Nota explicativa da obra (max. 200 palavras)
6. Link para download dos ficheiros áudio/audiovisuais (formato .aif, .wav, .mov ou .mp4)
7. Em caso de peça multicanal, link para download da peça em versão stereo
8. Link para declaração de cedência de direitos autorais, assinada pelo autor
9. Instalações: Link para descrição detalhada (equipamento, etc)

Para esclarecer qualquer questão, é favor entrar em contacto com a organização via e-mail através de diasdemusicaelectroacustica [at] gmail [dot] com.

Acontece brevemente

Ensemble Fractales
Workshop & Concerto
Centro Cultural Raiano
(mais informação em breve)



Festival DME - Estágio de aperfeiçoamento interpretativo - Música Contemporânea
com ENSEMBLE FRACTALES

RESUMO
O Festival DME - Dias de Música Electroacústica - tem o prazer de anunciar o estágio de aperfeiçoamento interpretativo para práticas associadas à música erudita contemporânea, a realizar em Idanha-a-Nova nos dias 10 e 11 de outubro de 2019.

Destinado a instrumentistas que se encontrem a frequentar o ensino superior de música e profissionais, este estágio propõe dois dias intensivos de trabalho com o Ensemble Fractales, oriundo da Bélgica e especializado na interpretação de música contemporânea.

ORIENTADORES
O estágio será orientado pelos instrumentistas do Ensemble Fractales (Bélgica), e pela violetista convidada Aida-Carmen Soanea (Alemanha). Os participantes terão a oportunidade de trabalhar repertório proposto pelos orientadores a solo e/ou em música de câmara, integrando o concerto do Ensemble Fractales a realizar no dia 11 de outubro de 2019.

Ensemble Fractales:
Gian Ponte (piano)
Marion Borgel (violino)
Renata Kambarova (flauta transversal)
Diego Coutinho (violoncelo)
Benjamin Maneyrol (clarinete)
https://www.ensemblefractales.com/

Músico convidado:
Aida-Carmen Soanea (violeta)
https://www.aidacarmensoanea.com/

INSTRUMENTOS
Aceitam-se inscrições para todos os instrumentos.
Cada participante deve trazer o seu instrumento, com excepção do piano.
Apenas haverá um piano disponível durante o estágio.
A organização entrará em contacto com eventuais percussionistas interessados para aferir possibilidades de obter os instrumentos requeridos.

INSCRIÇÃO
1) Inscrições colectivas: Propostas de grupos de câmara já existentes, com ou sem repertório escolhido pelos próprios; Custo de participação: 50€ por participante.
2) Inscrições individuais: Proposta de participação individual; o instrumentista será posteriormente atribuído a um grupo de música de câmara e o repertório será proposto pela organização e pelos orientadores; Custo de participação: 50€.
3) Inscrição como ouvinte: Possibilidade de assistir a todas as aulas e actividades, sem integrar nenhum grupo de câmara nem o concerto final. Custo de participação: 20€.

A inscrição deve ser realizada, exclusivamente, através do seguinte formulário:
https://forms.gle/JG8qEpos4ThoFUy68

REPERTÓRIO & GRUPOS
O repertório e os grupos de câmara que não sejam propostos no momento da inscrição serão anunciados após a data limite para as inscrições. O foco será em grupos pequenos (duos, trios e quartetos) e o repertório incidirá em música erudita da segunda metade do século XX e XXI.

DATAS E PRAZOS
Até 22 de setembro - Inscrições
Até 29 de setembro - Anúncio dos grupos de câmara e do repertório
As datas do workshop e concerto serão anunciadas brevemente.

Ainda este mês

Jaime Reis no Festival Sounds Around Me
24 - 29 September 2019
Viena, Áustria

O Instituto Ucraniano, em parceria com  The Acousmatic Project, está a organizar uma série de masterclasses internacionais sobre composição eletroacústica e acusmática, que se realizará em Viena, de 24 a 29 de setembro de 2019, como parte do Festival anual Sounds Around Me, do The Acousmatic Project.

O programa inclui uma série de workshops, aulas individuais, palestras públicas e concertos orientados pelos quatro compositores envolvidos como mentores: Annette Vande Gorne (Bélgica), Thomas Gorbach (Áustria), Jaime Reis (Portugal) e Alla Zagaykevych (Ucrânia).
O festival DME é uma estrutura financiada por: 


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A beleza de uma estranha coexistência

Agosto 2019


"Largos longos doces horizontes
A desdobrada luz ao fim da tarde
Um ar de praia nas ruas da cidade
Secreto sabor a rosa e nardo arde" 


Sophia de Mello Breyner Andresen | "Ilhas" | 1989

Agosto é tempo de repouso, de areia e água salgada, de festas e de serões em família. Após um ano repleto de actividades, aproveitamos este mês para repor energias e preparar os próximos meses que se adivinham intensos!  


Lisbon Electroacoustic Composers circle - feedback meeting #3
20 Agosto | 19h | Lisboa Incomum


Uma iniciativa do compositor Jean-Philippe Drécourt / Lisbon Electroacoustic Composers Circle, estes encontros regulares pretendem ser um espaço de partilha entre compositores de música electroacústica, onde o objectivo é obter e oferecer feedback construtivo.

COMO POSSO PARTICIPAR?
Contacta-nos através do e-mail
lisbon.electroacoustic.composers [at] gmail [dot] com
para obter instruções sobre como partilhar a tua peça. Durante o encontro, a peça será tocada, e depois os presentes darão o seu feedback construtivo. Iremos falar em Inglês. No entanto, também será possível haver momentos em Português, que serão traduzidos.

Acontece brevemente


Spatial Interpretation of Acousmatic Music • International Masterclass
9 - 14 Setembro | ESML


[PT] O Festival DME - Dias de Música Electroacústica - anuncia a masterclass internacional ‘INTERPRETAÇÃO ESPACIAL DE MÚSICA ACUSMÁTICA’ com Annette Vande Gorne, que decorrerá de 9 a 14 de setembro de 2019 na Escola Superior de Música de Lisboa.
Compositores/as e músicos, independentemente da sua idade e nacionalidade, são convidados a participar.

Os participantes ativos terão a oportunidade de aprender a arte da espacialização, bem como de espacializar uma obra de referência no concerto final através de um sistema de 16 canais.

Embora as inscrições como participantes ativos já tenham encerrado, ainda é possível inscrever-se como ouvinte.

Estudante da ESML - ouvinte: €20
Estudante externo - ouvinte: €80

A masterclass será em inglês e francês.
Os participantes são responsáveis pelos seus custos de viagem e estadia.

Para se inscrever, por favor preencha o seguinte formulário:
https://forms.gle/mgcZPCrc4e7yr7U29

Para esclarecer qualquer questão, é favor entrar em contacto através de email para diasdemusicaelectroacustica@gmail.com.

https://www.facebook.com/events/429567697637750/

[EN] Festival DME - Dias de Música Electroacústica - is very pleased to announce the international masterclass ‘SPATIAL INTERPRETATION OF ACOUSMATIC MUSIC’ with Annette Vande Gorne that will take place in September 9-14 2019 at Escola Superior de Música de Lisboa, Portugal.
Musicians of any age and nationality are invited to apply.

The active participants will have the opportunity to learn about the art of spatialisation, as well as to spatialise a reference work in the final concert through a 16 channel-system.

Although the applications as active participants are already closed, you can still apply as a listener.

ESML student - listener: €20
external student - listener: €80

The language of the masterclass is English and French.
The participants are responsible for their travel and accommodation costs.

To submit an application please fill the form below:
https://forms.gle/mgcZPCrc4e7yr7U29

If you have any questions, please contact us at diasdemusicaelectroacustica@gmail.com.


Workshop: Speed composing - the art of intuitive decision making in music
19 - 21 Set | 15h-19h30 | Lisboa Incomum


[PT] Há momentos na vida de um compositor profissional em que é necessário entregar uma partitura num curto espaço de tempo. Trabalhar com uma partitura de filme, uma peça de teatro ou um bailado exige, muitas vezes,  um prazo muito curto. Mesmo de um dia para o outro, o diretor / coreógrafo pede de repente que uma nova cena seja marcada. Não há tempo para considerações artísticas. Acção e intuição antes de pensar. É quando a composição de velocidade entra em jogo. Esta maneira de compor, no entanto, não está restrita a prazos e situações de produção puras. Às vezes é muito útil para um compositor não dar tanta importância  ao lado lógico e  reflectivo do processo de composição e aprender como criar um fluxo sem restrições.
O workshop terá como foco a criação de um pequeno excerto musical todos os dias usando material sonoro pré-determinado e fora da zona de conforto de cada aluno.
Cada aluno deverá ter consigo o seu próprio computador com um software apropriado para compor (DAW ou um software semelhante) assim como uma software de processamento. Será ainda necessário que cada aluno traga uma pen ou um disco externo.

Inscrições: https://forms.gle/ge2Q74fZJSpGQydP9
Eventohttps://www.facebook.com/events/2282659585144165/
Mais informação contactardiasdemusicaelectroacustica@gmail.com

[EN] There are times in a professional composers life when music has to be delivered in a very short time. Working with a film score, a theatre play or a dance performance sometimes asks for a very short deadline. Even from one day to another the director/choreographer will suddenly ask for a new scene to be scored. No time for artistic consideration. Action and intuition before thinking. This is when speed composing comes into play. This way of composing is however not restricted to deadlines and pure production situations. It is sometimes very useful for a composer to let go of the logical and reflective side of the process and learn how to create flow without restrictions.

The workshop will focus on creating one short piece of music every day using sounding material that is predetermined and out of each students control. Using intuition instead of refection is at the core of the course.

Applications: https://forms.gle/ge2Q74fZJSpGQydP9
Facebook eventhttps://www.facebook.com/events/2282659585144165/
More information contactdiasdemusicaelectroacustica@gmail.com

Workshop: A beleza de uma estranha coexistência: diálogo musical entre instrumentos tradicionais e electrónicos

25 e 26 Setembro | Lisboa Incomum


[PT] Para vários improvisadores que tocam instrumentos musicais tradicionais, a linguagem e o comportamento musical dos intérpretes electrónicos constituem um mundo no qual eles parecem não ter lugar. Semelhantemente, improvisadores electrónicos e electroacústicos muitas vezes têm dificuldade em encontrar um terreno comum com suas contrapartes acústicas, não apenas em termos de discurso, mas também porque os instrumentistas acústicos são capazes de fazer mudanças e introduzir nuances a uma velocidade que é muito difícil de gerir no domínio electrónico. No entanto, ambos têm muito o que aprender e partilhar uns com os outros.

Este workshop será co-dirigido por uma violinista e um músico electroacústico digital que trabalham juntos há vários anos. Juntos, em duas sessões de três horas cada, os dois músicos irão conduzir os participantes através de uma série de exercícios destinados a desenvolver uma compreensão mais profunda de improvisação acústica e eletrónica como uma forma de criar uma música compartilhada que será estimulante e desafiadora para todos. O workshop irá finalizar-se com uma apresentação no dia 26 onde todos os participantes serão convidados a fazer parte.

Incrições: Mais informação em breve
Mais informaçãohttp://www.festival-dme.org/2019/08/workshop-beleza-de-uma-estranha.html

[EN]

For many improvisers who play traditional musical instruments, the language and musical behavior of electronic performers constitutes a world in which they seem to have no place. Similarly, electronic and electroacoustic improvisers often have difficulty finding common ground with their acoustic counterparts, not only in terms of discourse, but also because acoustic instrumentalists are able to make changes and to introduce nuances at a speed that is very difficult to manage in the electronic realm. Nonetheless, they have much to learn from each other, and much to share.

This workshop will be co-taught by a violinist and a digital electroacoustic musician who have been working together for several years. Together, in two 3-hour sessions, they will lead the participants through a series of exercises intended to develop a more fecund understanding of acoustic and electronic improvising as a step towards generating a shared music that will prove both stimulating and challenging for all. The workshop will conclude with a concert in which all of the participants are invited to participate.

Applications: More information soon
More information: http://www.festival-dme.org/2019/08/workshop-beleza-de-uma-estranha.html
O festival DME é uma estrutura financiada/apoiada por: 

O eterno retorno

Julho 2019


No mês de Julho começamos por visitar uma cidade que nos é muito querida e que viu nascer o DME em Portugal, Seia. Os Ensembles Tesseract e DME, trabalhando em conjunto, levarão à nossa cidade natal diversas actividades e concertos durante três dias.

Em meados do mês, Gilles Malatray, que estará em residência artística no Hostel Criativo do Sabugueiro, convida todos os interessados a uma caminhada especial (re)descobrindo, através de uma nova perspectiva (sonora), esta localidade encantadora - a aldeia mais alta de Portugal.

De volta a Lisboa, o DME iniciará o processo de trabalho na nova edição do Ensemble DME. Desta vez, contamos com a solista Ana Telles. Iremos realizar gravações na Escola Superior de Música de Lisboa de obras de Cândido Lima, Christopher Bochmann, Clotilde Rosa, Jaime Reis e Jean-Sébastien Béreau. Ao longo dos próximos meses, iremos publicando novidades sobre este trabalho.

No final do mês, o Lisboa Incomum recebe o maestro Pedro Pinto Figueiredo, que irá orientar um estágio de aperfeiçoamento interpretativo para práticas associadas à música erudita contemporânea.

Agenda


Festival DME em Seia
4-6 de Julho



Nos dias 4, 5 e 6 de julho, o Festival DME regressa à sua terra natal, Seia, para uma série de actividades com músicos de excelência, membros do Tesseract Ensemble-DME e do Ensemble DME.

Estes três dias serão preenchidos por concertos, um workshop e ainda o lançamento do mais recente trabalho discográfico do Ensemble DME - ‘On Clarinet’, focado na obra para clarinete do compositor português João Pedro Oliveira, no qual o clarinetista Carlos Silva, solista do Ensemble DME e professor do Conservatório de Música de Seia, está em destaque.

PROGRAMA

4.07 | 17h30
Casa Municipal da Cultura de Seia

Tesseract Ensemble-DME

António de Sousa Dias: Valeriation 5, para guitarra, percussão e electrónica (8’)
Christopher Bochmann: ESSAY XVII, para violoncelo (7’)
João Madureira: Encontro, para flauta e piano (9’)
José Carlos Sousa: A escada de Jacó, para violoncelo e piano (9’)
Álvaro Salazar: Palimpsestos, para flauta (7')
João Pedro Oliveira: Tensão - deformação, para flauta, guitarra, violoncelo, piano e percussão (11’)

Maestro: Pedro Pinto Figueiredo

Monika Streitová: flauta
Pedro Rodrigues: guitarra
Miguel Rocha: violoncelo
Ana Cláudia Assis: piano
Marco Fernandes: percussão


5.07 | 17h30
Instalações provisórias do Conservatório de Música de Seia
Escola Profissional da Serra da Estrela (antiga Escola Básica do Crestelo)

Lançamento do CD ‘On Clarinet’ e concerto
com Carlos Silva, Ana Cláudia Assis e Miguel Rocha

Obras de João Pedro Oliveira
Integrais II, para clarinete solo
Mercury, para requinta e electrónica
Beyond, para piano, clarinete, violoncelo e electrónica


6.07 | 17h30
Instalações provisórias do Conservatório de Música de Seia
Escola Profissional da Serra da Estrela (antiga Escola Básica do Crestelo)

Workshop de Introdução à Música Electroacústica e Espacialização
com Jaime Reis

Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/06/seia-tesseract-carlos-silva.html
Evento: https://www.facebook.com/events/326892894674773/


Giles Malatray | Residência Artística
Hostel criativo do Sabugueiro
10 - 20 de Julho
Percurso sonoro - 18.07


PAS - Parcours Audio Sensibles - Percurso Sonoro

Através de um percurso sonoro, levamos um grupo de caminhantes a (re)descobrir a localidade através do ouvido. É uma experiência delicada, com uma abordagem estética e artística, bem como relacionada com a ecologia sonora.
Estes percursos permitem-nos imergir em ambientes acústicos muitas vezes ignorados.
Na prática, durante uma hora, um grupo de 10 a 20 pessoas é convidado a caminhar numa rota previamente identificada pelas suas qualidades acústicas.
Paragens, pontos de escuta, pontuam a marcha para enfatizar espaços ou cenas acústicas excepcionais. Cada percurso é único.
A escuta colectiva, in situ, gera uma sinergia na audição que revela uma verdadeira música dos espaços.

Inscrições
E-mail: diasdemusicaelectroacustica@gmail.com
Telemóvel: 964467936 [Mariana Vieira - produção]
Valor: €5


Trio Carreiro.Cirera.Furtado
22 julho | 19h30 | Lisboa Incomum


Trio de saxofone, guitarra e bateria que embora com firmes raízes na tradição, mantém o espírito de descoberta e da procura do imprevisto. A viver actualmente em cidades diferentes, o trio reune-se sempre que possível na cidade de Lisboa para se apresentar ao vivo.

Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/07/22-de-julho-19h30-lisboa-incomum.html
Evento: https://www.facebook.com/events/899831807024496/

Estágio de aperfeiçoamento interpretativo
29 Julho - 1 de Agosto
Lisboa Incomum

O Festival DME - Dias de Música Electroacústica - tem o prazer de anunciar o estágio de aperfeiçoamento interpretativo para práticas associadas à música erudita contemporânea, a realizar no Lisboa Incomum de 29 de julho a 1 de agosto de 2019.

Destinado a instrumentistas que se encontrem a frequentar o ensino superior de música e profissionais, este estágio propõe uma semana intensiva de aulas individuais, colectivas, palestras e workshops.

Os grupos terão a oportunidade de trabalhar com o maestro Pedro Pinto Figueiredo, bem como com os compositores convidados:
António Sousa Dias
Bruno Gabirro
Carlos Caires
Jaime Reis
Mariana Vieira
(entre outros)


Apresentações:
30.07 | 31.07 | 01.08 - 21h00 - Lisboa Incomum

Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/06/estagio-aperfeicoamento-interpretativo.html
Evento: https://www.facebook.com/events/910379865967771/

Acontece brevemente


Acolhimento
mpmp, movimento patrimonial pela música portuguesa
20 julho | 19h | Lisboa Incomum

No próximo dia 20 de Julho o Performa Ensemble irá interpretar obras presentes no sexto disco da colecção mpmp/ua. Este novo disco resulta de um projecto da Associação Portuguesa de Flautas, desenvolvido com o apoio da Universidade de Aveiro, do INET-md e da DgArtes. O desafio: criar obras que cruzem linguagens compositivas diversas. Os compositores Ângela da Ponte, Evgueni Zoudilkine, Fernando Lapa, Nuno Figueiredo, Ricardo Ribeiro, Sara Carvalho e Túlio Augusto. Para descobrir num auditório... incomum.

Evgueni Zoudilkine - Illusiones
Ricardo Ribeiro - Zillij
Fernando Lapa - a menina, a lua e o mar
Sara Carvalho - slumscape

Performa Ensemble:

Jorge Salgado, flautas
Helena Marinho, piano
David Lloyd, violino e violeta
Jaroslav Mikus, violoncelo

Ensemble MPMP é um grupo de instrumentação flexível que tem desenvolvido, desde 2012, um trabalho de proximidade com musicólogos e compositores com vista à redescoberta de património passado e à valorização de repertórios contemporâneos. 
Mais informações: http://mpmp.pt/agenda/


Spatial Interpretation of Acousmatic Music Masterclass com Annette Vande Gorne
9-14 setembro | ESML



Estão abertas as inscrições para a masterclass ‘Spatial Interpretation of Acousmatic Music’, com Annette Vande Gorne. Decorrerá entre os dias 9 e 14 de setembro, na Escola Superior de Música de Lisboa. As inscrições terminam no dia 2 de agosto.

Mais informações: http://www.festival-dme.org/2019/05/spatial-interpretation-of-acousmatic.html
Evento: https://www.facebook.com/events/429567697637750/

Ainda este mês


Edições DME | Gravações com Ana Telles
Escola Superior de Música de Lisboa
12-16 Julho

De volta a Lisboa, o DME iniciará o processo de trabalho na nova edição do Ensemble DME. Desta vez, contamos com a solista Ana Telles. Iremos realizar gravações na Escola Superior de Música de Lisboa, com obras de Cândido Lima, Christopher Bochmann, Clotilde Rosa, Jaime Reis e Jean-Sébastien Béreau. Participação especial de António Carrilho, Lara Rainho e Luís Gomes. Mais informação em breve.




O festival DME é uma estrutura financiada/apoiada por: 








Aurora musis amica est

Junho, 2019


“Aurora musis amica est”
Ou, “o amanhecer é amigo das musas”,
É uma expressão que aqui utilizamos afim de evocar a riqueza da pluralidade cultural que nos rodeia e que pretendemos celebrar neste mês do solstício de verão.

A música hoje floresce pelo mundo em pleno vigor, cheia de vida e diversidade. 
Para uma diagnose atenta às práticas musicais do nosso tempo, impera um olhar para a pluralidade que integre músicos imersos no desejo de inovar e que apontem a uma efervescência experimental que possa revelar novos horizontes.

A programação do Festival DME / Lisboa Incomum procurou manter no mês de junho uma linha  atenta a públicos diversificados, com 2 masterclasses, concertos e tertúlia, em geografias distintas (Lisboa, Castelo Branco e Corfu - Grécia), e passando por linguagens distintas, assentes em práticas de improvisação, mix media, jazz, música electroacústica e outras.

Procuramos assim celebrar a diversidade cultural do mundo abrindo portas a quem a desejar abraçar.

Agenda


ROOM #315
Lisboa Incomum
01 de Junho | 17h00



Apresentação do projecto Room #315

Os músicos Ana Albino (Guitarra) e Phillipe Trovão (Saxofone) visitam o Lisboa Incomum dia 01 de Junho. Com eles trazem o Projecto ROOM #315, após um período de residência artística em Seia que decorreu no passado mês de Maio.

“ROOM #315 é um espaço musical de comunicação num tempo vago que se inspira no universo cinematográfico “Lynchiano”. Neste espaço coabitam vários mundos sonoros que, ao fundir-se, encontram no som e no silêncio novos significados a cada momento. Os conceitos de caos e ordem, realidade e imaginação, absurdo e coerente, lucidez e demência são constantemente colocados em confronto num diálogo musical que pretende procurar uma verdade que se renova a cada momento e que tem como fonte de inspiração a própria ausência de sentido que atribuímos à realidade. Uma guitarra eléctrica com efeitos e um saxofone têm diálogos e monólogos a partir de ambiências, ora retiradas do mundo real [soundscape], ora de um mundo imaginado [electrónica], orientados por imagens surrealistas previamente definidas e exploradas musicalmente. Todo o cenário confere um ambiente obscuro e enigmático, sendo apoiado por trechos de vídeo e imagens. Composição, improvisação e controlo de electrónica são os meios através dos quais se abre a porta do ROOM #315.”

Ana Albino
Nascida no Algarve, iniciou os seus estudos musicais aos 15 anos de idade. Ao longo da sua formação teve contacto com diversos estilos musicais como o jazz, música erudita, bossa nova e world music. Licenciou-se em guitarra clássica pela Escola Superior de Música de Lisboa na classe do professor António Gonçalves e fez um ano de Erasmus em Espanha na classe da professora Margarita Escarpa. Foi premiada no concurso Internacional de guitarra da Golegã e apresentou-se como solista em vários recitais bem como no Festival Internacional de guitarra de Lagoa. Actualmente complementa a sua formação com o estudo de jazz na Escola do Hot Club de Portugal, onde desenvolve ferramentas para a improvisação e composição. É fundadora do duo Forma Perdida e do projecto ROOM#315, lecciona na Academia de Música de Telheiras, colabora com projectos de teatro e mantém a sua vida musical muito activa através dos seus projectos e de colaborações temporárias com diversos músicos.

Philippe Trovão
Nascido em Saint-Tropez, França, iniciou os seus estudos musicais aos 9 anos de idade. Ao longo do seu percurso musical teve oportunidade de trabalhar e explorar vários estilos musicais. Licenciado em saxofone pela Escola Superior de Música de Lisboa na classe do Professor José Massarrão, conta com vários prémios ganhos em concursos de saxofone nacionais e internacionais, colaborações com diversos projectos de vários estilos musicais e apresentações como solista em Portugal, Espanha e Itália. É fundador do duo Forma Perdida e do projecto ROOM#315. Actualmente, desenvolve também uma investigação sobre preservação do repertório para saxofone e dispositivo electroacústico e mantém a sua actividade pedagógica em Lisboa, Santarém e Fátima.


Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/04/residencia-artistica-room-315-ana.html
Eventos: https://www.facebook.com/events/317794645797289/

Alberto Novello | Residência Artística
Lisboa Incomum
03-08 de Junho
Workshop & performance - 08.06


Em junho, o festival DME convida o cientista, compositor e artista multimédia Alberto Novello aka JesterN. O músico italiano ficará em residência artística no espaço Lisboa Incomum entre os dias 03 e 08 de junho onde realizará, no último dia, o workshop Digitally-Driven Analog Video Synthesis e uma performance de “Laser Drawing”.

O WORKSHOP decorrerá no dia 08 de Junho em dois períodos. Entre as 10h00-13h00 e entre as 14h30-17h30. Inscrição sujeita ao número de vagas disponíveis.

Alberto Novello
Alberto Novello a.k.a. JesterN é um cientista italiano, compositor, artista multimedia. O seu principal foco artístico é a criação de arquiteturas multimedia probabilísticas, sobre o limite tecnológico entre instabilidade e erro, falha e expressão. Ultimamente, mudou de sistemas digitais para conjuntos electrónicos analógicos. Os seus trabalhos foram apresentados no Centre Pompidou em Paris, Amsterdam Dance Event, Bienal de Veneza, New York Computer Music Festival, Bozar Bruxelles, Rewire Festival Den Haag, Impuls Tanz Viena, Dom Moskow, Festival Internacional de Música de Seul, Emu Fest Roma, Monaco Electroacoustique , Teater des Flors Barcelona, ​​Serralves na Festa Porto, August Tanz Berlin, Universidade Champaign-Urbana, Illinois, Sonic Circuits Washington, Centro Mexicano de Música e Artes Sonoras, Ina Groupe de Recherches Sonores em Paris, IEM Graz, OMI New York , o Conservatório Real de Den Haag, Conservatório de Pádua, Roma e Turim. Ele foi professor convidado da Universidade de Sussex, Uk e Tallin, Estônia. Formou-se em Física Nuclear na Universidade de Trieste, completou o mestrado "Arte, Ciência e Tecnologia" com Jean Claude Risset e Claude Cadoz, obteve o PhD na Technische Universiteit Eindhoven com Armin Kohlrausch e formou-se em composição de música eletroacústica no Instituto. de Sonology, Conservatório Real de Den Haag com Paul Berg, Joel Ryan e Richard Barrett. Nas suas obras, ele ajudou Alvin Lucier, David Behrman, Nicholas Collins e Trevor Wishart. Trabalhou também com a Philips Research, Eindhoven e a Auro Technologies Belgium, criando software para o seu aplicativo de áudio. 

First feedback meeting
11 de Junho | 19h
Lisboa Incomum


Uma iniciativa do compositor Jean-Philippe Drécourt / Lisbon Electroacoustic Composers Circle, estes encontros regulares pretendem ser um espaço de partilha entre compositores de música electroacústica, onde o objectivo é obter e oferecer feedback construtivo.

COMO POSSO PARTICIPAR?
Contacta-nos através do e-mail
lisbon.electroacoustic.composers [at] gmail [dot] com
para obter instruções sobre como partilhar a tua peça. Durante o encontro, a peça será tocada, e depois os presentes darão o seu feedback construtivo. Iremos falar em Inglês. No entanto, também será possível haver momentos em Português, que serão traduzidos.

Evento: https://www.facebook.com/events/2426654560890756/
Grupo FB: https://www.facebook.com/groups/lisbon.electroacoustic.composers/


Laboratório de Música Mista José Luís Ferreira da Escola Superior de Música de Lisboa | Residência Artística & Apresentação
Lisboa Incomum


Este grupo irá realizar uma residência artística onde irão desenvolver novas obras e aperfeiçoar interpretativamente outras.

Laboratório de Música Mista José Luís Ferreira - ESML
Criado em 2014 na Escola Superior de Música de Lisboa pelos professores Carlos Caires e José Luís Ferreira (1973-2018), o Laboratório de Música Mista José Luís Ferreira, assim designado em homenagem e à memória deste compositor, dedica-se à interpretação e criação de obras para instrumento(s) e electrónica. A música mista é uma prática musical que foi estabelecida em território europeu durante a segunda metade do séc. XX. Pode ser definida como a junção do meio acústico com o meio electroacústico, mais concretamente: a combinação na interpretação de um ou mais instrumentos acústicos com sons criados, processados ou reproduzidos electronicamente. O grupo é constituído por alunos dos departamentos de composição e execução da ESML e, actualmente, é coordenado pelos professores Carlos Caires e Jaime Reis.
Em 2019, foram realizados concertos na Universidade de Évora, Teatro Aveirense/ Reencontros de Música Contemporânea - Associação Arte no Tempo, espaço Lisboa Incomum/Festival DME, O'culto da Ajuda/Música Viva e Monaco Electroacoustique.




Abdul Moimême, Ernesto Rodrigues e Bertrand Denzler | Performance
22 de Junho | 19h
Lisboa Incomum


A presente performance, de improvisação livre, trata-se de uma estreia absoluta.


BERTRAND DENZLER
Bertrand Denzler, saxofonista, performer, improvisador e compositor suíço é uma voz activa no campo da música improvisada contemporânea, da nova música, assim como do free jazz; tendo tocado nos quatro cantos do planeta e participado em formações tão destacadas como o Trio Sowari, Hubbub, Denzler-Gerbal-Dörner, The Seen, Onceim, Denzler-Grip-Johansson…
Como compositor, já concebeu trabalhos para inúmeras formações tais como, o Ensemble ReRe, CoÔ (Cordes de l’Onceim), Bondi-Denzler-D’Incise, Šalter Ensemble, CCP3, Félicie Bazelaire, Ensemble Hodos, Onceim and Horns, assim como para a Umlaut Big Band, uma ‘big band’ de jazz.
Participou ainda em mais de 70 lançamentos discográficos de diversas editoras de renome.
Na área da escrita sobre improvisação e música experimental publicou textos em colaboração com personagem tão destacadas quanto Jean-Luc Guionnet, Burkhard Beins e Phil Durrant; dando ainda ‘workshops’ formativos.
http://www.bertranddenzler.com/

ERNESTO RODRIGUES
Ernesto Rodrigues, violetista Lisboeta, não precisa de aprestações tratando-se de um músico fulcral na área improvisação, dinamizador de inúmeros ciclos de música improvisada aquém e além-fronteiras e ainda criador da editora Creative Sources.
O seu principal interesse está relacionado com a música contemporânea (improvisada e/ou escrita), assim como a música gráfica e indeterminada.
A relação com os seus instrumentos é basicamente direccionada para aspectos de ordem "sónica" e textural. Na sua prática contam colaborações musicais em trabalhos dos artistas plásticos Carlos Mota e Rogério Silva, assim como música para Dança, em trabalhos de Isabel Valverde, Ana Galan, Anna Pasztor, Valérie Métivier, Andresa Soares, Manuela Cipriano e Ana Moura.
Na música para Cinema destaca a sua colaboração com os realizadores Rui Simões e Edgar Feldman. No campo da Poesia distingue experiências com Lawrence Ferlinghetti e Manuel Cintra.
É membro fundador dos grupos como Metropolis, Fromage Digital, Lautari Consort, IKB Ensemble, Suspensão, Isotope Ensemble e String Theory…
Activo como improvisador, destacam-se colaborações com Carlos Zíngaro, Manuel Mota, Gabriel Paiuk, Jean-Luc Guionnet, Taku Unami, Christine Sehnaoui Abdelnour, Michael Vorfeld, Wade Matthews, Ingar Zach, Michael Thieke, Keith Rowe, Axel Dörner, Tetuzi Akiyama, Pascal Battus, Alessandro Bosetti, Heddy Boubaker, Angharad Davies, Rhodri Davies, Jacques Demierre, Ernesto Diaz-Infante, Andrew Drury, Alexander Frangenheim, Tim Hodgkinson, Mazen Kerbaj, Hans Koch, Peter Kowald, Ulrich Krieger, Hannah Marshall, Oren Marshall, Seijiro Murayama, Reuben Radding, Gino Robbair, David Stackenäs, Birgit Ulher, Biliana Voutchkova, Nusch Werchowska, Mathieu Werchowski, Radu Malfatti, Christian Wolfarth, Tom Djll, John Eckhardt, Carl Ludwig Hübsch, Raymond Strid, Martin Küchen…
Em 1999 funda a editora Creative Sources Recordings, principalmente vocacionada para a música experimental e electroacústica.
Em 2000 funda a Variable Geometry Orchestra, a qual presentemente.
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ernesto_Rodrigues

ABDUL MOIMÊME

O guitarrista lisboeta Abdul Moimême, arquitecto de formação, tem participado activamente como improvisador livre na cena nacional, tendo em diversos países da Europa e no Brasil.
Participou em cerca de 45 edições discográficas, nas quais se contam 3 trabalho a solo.
Isotope Ensemble e String Theory
Colaborou em formações como o Dissection Room, IKB, Insub Meta Orchestra, Isotope Ensemble, Queixas, String Theory, Suspensão, e a Variable Geometry Orchestra, tocado ainda com músicos como: Albert Cirera, Andrew Drury, An Tez, Axel Dörner, Carlos Santos, Carlos Zingaro, Christian Weber, Cyril Bondi, D’Incise, Ernesto Rodrigues, Floros Floridis, Fred Lonberg-Holm, George Haslam, Guilherme Águas Rodrigues, Heddy Boubaker, Ilia Belorukov, Jon Raskin, Kurt Liedwart, Lisle Ellis, Miguel A. Garcia, Marco von Orelli, Marco Scarassatti, Nusch Werchowska, Patrick Brennan, Ricardo Guerreiro, Thanos  Chrysakis, Thomas Rohrer, Wade Matthews, Wilfrido Terrazas...
Compôs peças para radio e cinema, nomeadamente participando em “Disaster 501: What Happened to Man?”, um conceito do cineasta Lars von Trier, assim como na banda sonora do filme Pele, de Fernando Vendrell. A sua peça para rádio ‘Memento’ foi emitida mundialmente, em 2016.
Entre 1999 e 2013 escreveu sobre jazz nas revistas Flirt, All Jazz, Jazz.pt, o jornal Público e a Jazz Journalists Association.
https://nekhephthu.wixsite.com/abdul-moimeme



Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/05/moimeme-denzler-rodrigues.html
Evento: https://www.facebook.com/events/442703843172413/


Pedro Bittencourt | Concerto e Masterclass
23 e 24 de Junho
ESART-IPCB


O saxofonista Pedro Bittencourt estará em Castelo Branco entre os dias 23 e 24 de Junho. O saxofonista e professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro visitará a Escola Superior de Artes Aplicadas, onde dará um breve concerto no dia 23 de Junho e onde leccionará, no dia 24, uma Masterclass de Saxofone.

Masterclass
A masterclass decorrerá no dia 24 de Junho na Escola Superior de Música de Artes Aplicadas [ESART-IPCB] em Castelo Branco.

Alunos ESART - 50€
Alunos externos - 65€