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Janeiro, 2020 O Festival DME inicia o ano junto de amigos. Nos próximos dias 10 e 11 de Janeiro, o  Lisboa Incomum abre portas para receber, pela quarta vez desde 2018, o projecto SOURCES-DME (Curadoria Creative Sources) para um festival que conta com músicos  de  excelência dedicados à improvisação. No final do mês acolhemos a Filipa Botelho e o Daniel Nunes  em residência artística no Lisboa Incomum, onde irão explorar a corporealidade de um músico através de uma ferramenta composicional baseada no fenómeno de feedback acústico. Fiquem ainda atentos a algumas actividades que teremos no mês de Fevereiro. Por serem tão especiais não pudemos esperar e revelamos já informações para que possam marcar nas vossas agendas o quanto antes!  Agenda Sources-DME  10 e 11 JAN | Lisboa Incomum Festival SOURCES-DME Pela quarta vez desde 2018, o Festival DME associa-se ao projecto SOURCES (Curadoria Creative Sources) para um festival que conta com o seguinte programa: 10.01 | 20h | Lisboa Incomum Helena Espvall + Miguel Mira Paulo Chagas + Nuno Rebelo Carlos Zíngaro + Bruno Parrinha + Ulrich Mitzlaff 11.01 | 20h | Lisboa Incomum Carlos Santos + Abdul Moimême Ernesto Rodrigues + João Almeida + Rodrigo Pinheiro + José Oliveira Nuno Torres + Hernâni Faustino + Carla Santana + João Valinho Mais informações: http://www.festival-dme.org/2019/09/conferencia-ruben-mattia-santorsa-esml.html Evento: https://www.facebook.com/events/538977390173096/ Ainda este mês Filipa Botelho e Daniel Nunes em residência artística  17 a 23 JAN | Lisboa Incomum   Nesta residência, Filipa Botelho irá trabalhar com o engenheiro Daniel Nunes no seu projecto de doutoramento: Acoustic feedback and movement. Designing an experimental system to shed light and create resistance on the musician's corporealities. Este projecto visa explorar a corporealidade do músico através do desenvolvimento de uma ferramenta de composição com base no fenómeno de feedback acústico. Mais informação: http://www.festival-dme.org/2020/01/filipa-botelho-e-daniel-nunes-em.html Em breve Bertrand Chavarría-Aldrete Residência Artística DME/Lisboa Incomum Fevereiro 2020 O músico e artista multimédia Bertrand Chavarría-Aldrete irá estar em residência artística em Lisboa no próximo mês de Fevereiro. Irá realizar conferências na Escola Superior de Música de Lisboa e na FBAUL (Faculdade de Belas-Artes), uma masterclass na EMNSC - Escola de Música Nossa Senhora do Cabo - e ainda dois concertos, um no Lisboa Incomum e outro na EMNSC.   - 11.02 | 18:30 ESML (Escola Superior de Música de Lisboa)  Conferência “Bússola rota” - A composição é para perder-se - 12.02 | 18:30 | FBAUL (Faculdade de Belas-Artes) Conferência "Pulsações dilatadas” - Uma extensão da música nas artes plásticas - 14-16.02 | EMNSC - Escola de Música Nossa Senhora do Cabo Masterclass com Bertrand Chavarría-Aldrete - Concerto no Lisboa Incomum: data e horas por confirmar Conferência#1 Pulsações dilatadas "Não farás para ti imagem de escultura, nem alguma semelhança do que há em cima nos céus, nem em baixo na terra, nem nas águas debaixo da terra.”  (Êxodo 20:4) O intérprete de música é hoje um trabalhador que se limita a assumir o que a partitura ordena. A escrita imperativa dos textos musicais dos séculos XX e XXI tornaram-se reguladores da interpretação musical com a finalidade de exportar as ideias musicais da maneira mais precisa excluindo neste processo o tradutor, o porta-voz. Pulsações dilatadas é uma intervenção do intérprete  utilizando as partituras como base criativa duma extensão-criação plástica do texto musical. Conferência #2 Bússola rota “Estamos todos suspensos sem definição nenhuma” (Carolyn Carlson) Não sei de onde venho nem para onde vou, procuro para ficar perdido e gosto imenso. A composição é uma ferramenta para nos perdermos, para sair do concreto, do fixo. Criar música é olhar para uma bússola rota com a esperança que nunca indique um caminho certo, o final da procura, o fim do viagem. Bertrand Chavarría-Aldrete: https://www.chavarria-aldrete.com/music Vertixe Sonora Ensemble Digressão Seia, Idanha-a-Nova e Lisboa 19-23 de Fevereiro Coletivo flexível que integra solistas de música contemporânea de destaque da Galiza e de Portugal, Vertixe Sonora Ensemble desenvolve uma programação diversificada que dinamiza o ecossistema musical europeu, favorecendo o intercâmbio e a coesão através da música do nosso tempo. Quando surge, rapidamente se converte numa referência para a última geração internacional de compositores, que encontra nas suas produções uma oportunidade de desenvolver propostas musicais com uma perspetiva artística global e em permanente busca da excelência artística.   Vertixe Sonora Ensemble: http://www.vertixesonora.net   O festival DME é uma estrutura financiada por:     Dezembro, 2019 Já no próximo Sábado, fruto de uma parceria da EMSCAN com o Lisboa Incomum, realiza-se a final da 2ª edição da Competição Internacional de Interpretação que, este ano, é dedicada à música para flauta transversal do compositor Jaime Reis. No dia seguinte, o/a vencedor/a da competição realizará um concerto a solo na Casa das Artes Bissaya Barreto, em Coimbra.  Já nos dias 13 e 15 de Dezembro teremos o prazer de receber, na Escola Superior de Música de Lisboa, o pianista Yves Henry, professor no Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, que irá realizar uma conferência e um recital a solo percorrendo a música de compositores como Chopin, Debussy, Ravel e Fauré,  apresentando ainda uma obra da sua autoria.  Enquanto Yves Henry delicia todos os que quiserem estar presentes no dia 15 de Dezembro no Auditório Vianna da Motta da Escola Superior de Música de Lisboa, realiza-se, simultaneamente, o Festival DME de Dezembro, em Seia. O Ensemble Tesseract-DME estará na Casa Municipal da Cultura de Seia a apresentar obras de Isabel Soveral, João Pedro Oliveira e Michal Rataj. No dia seguinte, realiza-se no mesmo local a final do concurso "Nano Músicos Electroacústicos", onde jovens compositores, alunos de música do Ensino Artístico Especializado ou Ensino Profissional, apresentarão a concurso as suas criações. O Ensemble Tesseract-DME volta ao palco neste mesmo dia interpretando desta vez obras de Toru Takemitsu, João Pedro Oliveira e Bruce Reiprich, para encerrar o festival. No final do mês, o Lisboa Incomum acolhe dois eventos muito especiais. No dia 27 de Dezembro, celebramos o sexagésimo aniversário do compositor João Pedro Oliveira com o lançamento do CD Pirâmides de Cristal editado pelo MPMP (Movimento Patrimonial pela Música Portuguesa). Concluímos o ano acolhendo o Duo SIGMA (composto pelo violoncelista Miguel Rocha e a pianista Ana Cláudia Assis), o projeto ROOM #315 (de Phillipe Trovão e Ana Albino) e o André Hencleeday Quartet, para o lançamento do CD Enigma, promovido pela Difusor. Agenda EMSCAN & Lisboa Incomum 2nd International Interpretation Competition Final | 7 DEZ | 15h | Lisboa Incomum Concerto de Laureados | 8 DEZ | 18h | Casa das Artes Bissaya Barreto - Coimbra A EMSCAN e o Lisboa Incomum uniram-se para organizar, pela segunda vez, uma competição de interpretação de música contemporânea dedicada à obra do compositor português Jaime Reis. "O nosso objetivo é apoiar e promover a criação musical contemporânea e os percursos musicais dos jovens intérpretes, bem como a interação entre tecnologia e música, fomentando o desenvolvimento da música  erudita ocidental através da aliança a outras disciplinas." Apoio: Fundação Bissaya Barreto, associação CulturXis, Orquestra Sem Fronteiras. Mais informações: http://www.emscan-network.com/p/iic2018.html Eventos: Lisboa - https://www.facebook.com/events/498650340944127/ Coimbra - https://www.facebook.com/events/536488470274614/ Festival DME Yves Henry Conferência | 13 DEZ | 15h | Pequeno Auditório - ESML Concerto | 15 DEZ | 17h | Auditório Vianna da Motta - ESML O pianista Yves Henry, professor no Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris virá a Portugal realizando, no próximo dia 13 de Dezembro, uma conferência intitulada “Sound Aesthetics of the Pleyel Pianos in the 1840’s and their influence on Chopin’s Writing for Piano” no Pequeno Auditório da Escola Superior de Música de Lisboa. No dia 15 de Dezembro interpretará obras de Chopin, Debussy, Ravel, Fauré assim como uma obra da sua autoria no Auditório Vianna da Motta (Escola Superior de Música de Lisboa).  Pianista e compositor, Yves Henry estudou no Conservatório de Paris entre as décadas de 1970 e 1980 com o pianista Pierre Sancan. Realizou vários cursos de música de câmara, acompanhamento e direcção coral, além de aulas de composição, obtendo um total de sete estreias de peças suas aos 22 anos. Após estudar três anos com o pianista Aldo Ciccolini, ganhou o ‘Primeiro Grande Prémio’ no Concurso Internacional Robert Schumann em Zwickau. Yves Henry é internacionalmente  reconhecido como especialista na interpretação de Chopin e Liszt devido à sua vasta experiência com instrumentos da era romântica. Professor no Conservatório de Paris e no Conservatório de Rayonnement em Paris, é também membro do comité de programa do Instituto Chopin na Varsóvia por ocasião do bicentenário de Chopin e membro honorário da Associação Japonesa de Professores de Piano. Yves Henry realiza diversos recitais por todo o mundo dedicando-se principalmente aos compositores da era romântica. Participa, como jurado, em importantes competições internacionais (Mestres em Piano de Monte-Carlo, Concurso Dvořák para Piano em Nelahozeves, Concurso Internacional Robert Schumann na Alemanha, Concurso Chopin na Varsóvia). Para além dos recitais a solo, apresenta-se também em diversas ocasiões em música de câmara, tocando com o seu irmão violinista assim como outros músicos (Michel Portal, Karl Leister, Ivry Gitlis, Brigitte Engerer, Augustin Dumay, Gary Hoffman, soloists of the Orchestre de Paris, Michel Lethiec, the Elysées and Modigliani quartets…).  Além das suas actividades como intérprete e professor, Yves Henry compôs várias obras inspiradas nos textos do poeta corso André Giovanni (Les Chants Tyrrhéniens, Les Sentiers dérobés), além de peças de música de câmara (Kaga Yusen para violino e piano, Suite Vénitienne para flauta, violoncelo e piano, Il soplo ligero para clarinete e piano). Mais informações: http://www.festival-dme.org/2019/12/yves-henry-conferencia-recital-escola.html Evento: hhttps://www.facebook.com/events/943254162719933/ DME Dezembro | Seia 15 DEZ | 17h | Ensemble Tesseract-DME 16 DEZ | 15h | Concurso “Nano Músicos Electroacústicos 2019” & Ensemble Tesseract-DME   O Festival DME - Dias de Música Electroacústica volta a Seia, levando consigo o ensemble Tesseract-DME e os jovens compositores participantes no concurso “Nano Músicos Electroacústicos 2019”.      No dia 15 de Dezembro, o ensemble Tesseract-DME, ensemble constituído pelos músicos Pedro Rodrigues (guitarra), Monika Streitová (flauta transversal), Ana Cláudia Assis (piano), Miguel Rocha (violoncelo) e Carlos Silva (clarinete), realizará um concerto com obras de diversos compositores da actualidade tais como: Isabel Soveral, João Pedro Oliveira e Michal Rataj.      No dia 16, terá lugar a final do concurso “Nano Músicos Electroacústicos 2019”. Trata-se de um concurso de composição direccionado a alunos do Ensino Artístico Especializado de Música e Ensino Profissional até aos 23 anos. Serão apresentadas peças para instrumento e electrónica e o júri será composto pelos compositores João Pedro Oliveira e Jaime Reis. O evento terminará com o ensemble Tesseract-DME que interpretará, desta vez, obras de João Pedro Oliveira, Toru Takemitsu e Bruce Reiprich. Domingo | 15.12 17:00 - Casa Municipal da Cultura de Seia - Cinema Concerto Tesseract-DME  Programa: Isabel Soveral: "Heart", guitarra e eletrónica Jaime Reis: "Sândalo. Prata.", flauta e guitarra João Pedro Oliveira: "Singularity", cello e eletrónica Michal Rataj: "Beams", flauta e eletrónica João Pedro Oliveira: "Beyond", clarinete, cello e piano Segunda-feira | 16.12 15:00 - Casa Municipal da Cultura de Seia - Cinema Final ‘Nano Músicos Electroacústicos 2019’ - Intervalo - Concerto Tesseract-DME Programa: Toru Takemitsu: Orion, cello e piano  João Pedro Oliveira: In Tempore piano e eletrónica Bruce Reiprich: Deliquescent,  piano e cello Evento: https://www.facebook.com/events/1063629777318587/ Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/11/dme-dezembro-seia.html Ainda este mês João Pedro Oliveira Pirâmides de Cristal Lançamento de CD 27 DEZ | 21h | Lisboa Incomum    No próximo dia 27 de Dezembro o Lisboa Incomum acolhe o MPMP (Movimento Patrimonial pela Música Portuguesa) para o lançamento do novo CD do compositor português João Pedro Oliveira.  "Celebramos o sexagésimo aniversário de João Pedro Oliveira com o seu segundo disco monográfico a integrar o nosso catálogo. Se, em Mosaic (melographia portuguesa 4), o alinhamento incluía música de câmara e o concertante Abyssus Ascendens ad Aeternum Slendorem, escuta-se agora a eloquente virtuosidade solística de Ana Cláudia Assis na integral (até à data) do repertório para piano (com ou sem electrónica) do premiado compositor, desde a dificílima Pirâmides de Cristal, de 1993, até ao recente ciclo ff (Frozen...),  cuja primeira peça foi escrita para um dos números da revista Glosas. | PRODUÇÃO IV Encontro Internacional de Piano Contemporâneo (12'dez), Lisboa Incomum (27'dez)." MPMP   Evento facebook: https://www.facebook.com/events/588092655286232/ Mais informação: https://mpmp.pt/agenda/ SIGMA DUO Exposição-concerto - Lançamento do disco ENIGMA   Na sua edição #0, a nova label e promotora de música contemporânea DIFUSOR lança o seu primeiro disco com o apoio do Festival DME.   ENIGMA é dedicado à primeira obra desta edição, de João Pedro Oliveira, e inclui também White Lodge e Got a Light dos ROOM #315, e Aufhören zu wollen, de André Hencleeday Quartet.   Em colaboração com o colectivo de artistas 12x12, as capas do disco foram criadas sobre este tema e serão expostas nesta exposição-concerto. Aqui, as imagens em exposição dão vida às capas do disco, cada um com o seu imaginário, a sua história, enquanto que se assiste aos concertos dos músicos desta edição.   PROGRAMA   19.00h Duo Sigma Enigma, de João Pedro Oliveira   para piano e violoncelo   19.30h ROOM #315 para guitarra eléctrica, saxofone e electrónica   20.00h André Hencleeday Quartet THOSE WHO CARESS THE MERCILESS para trompete, saxofone, piano e percussão O festival DME é uma estrutura financiada por:     urbi et orbi Novembro, 2019 Novembro inicia com um concerto particularmente especial. O Ensemble DME apresentará obras de José Luís Ferreira, homenageando a memória de um compositor que nos deixou tão precocemente, no ano passado. Na mesma semana, o jovem compositor português Igor C. Silva e a clarinetista Maija Anttila realizarão actividades pedagógicas em Seia e Covilhã, assim como uma conferência na Escola Superior de Música de Lisboa e um concerto no Lisboa Incomum, onde será estreada, em Portugal, a obra Blindspot Box, uma encomenda Festival DME e Finnish Cultural Foundation. Nos dias 16 e 17, realizar-se-á a 3ª edição do Simpósio "Cultura e Sustentabilidade" que reunirá especialistas de áreas como a Arquitectura, Mobilidade Urbana, Ecologia, relacionando esses temas com Música Electroacústica, Soundscape e Ecologia Acústica, como um meio de conexão com as actividades habituais do Festival DME e assuntos que imperam a discussão. Serão ainda estreadas obras dos  compositores Cândido Lima, Ângela Lopes e Carlos Marecos. No dia 23, abrimos as portas do Lisboa Incomum ao Mardi Matin Trio, e no dia seguinte, ao jovem saxofonista Manuel Teles.  No final do mês, recebemos, no Lisboa Incomum, o compositor turco Mehmet Can Özer que orientará o workshop "Thinking unorthodox with Ableton Live ". O compositor apresentará ainda várias obras suas,  juntamente com a pianista Lauma Skride Özer. Agenda Ensemble DME | Festivais de Outono 7 NOV | 21h30 | Auditório do DECA O Ensemble DME apresenta um concerto monográfico dedicado a José Luís Ferreira (1973 - 2018). Desde música acusmática, a música que combina instrumentos acústicos com sons electrónicos, passando por obras de cariz cénico, propomos um percurso pela obra deste compositor que nos deixou precocemente, no ano passado. O Ensemble DME foi fundado em 2013, como elemento integrante do Festival Dias de Música Electroacústica e direcção artística do seu fundador, Jaime Reis. O núcleo central dos músicos do grupo é constituído por professores do Conservatório de Música de Seia - Collegium Musicum e colaboradores assíduos do festival Dias de Música Electroacústica, tendo sido dirigido pelos maestros Jean-Sébastien Béreau e Pedro Pinto Figueiredo e actuado em espaços como Logos Foundation (Gent, Bélgica), no Brasil (Porto Alegre, Curitiba, Salvador, Belo Horizonte, São João Del Rei, Parnaíba, São Bernardo e São Paulo), Palácio Foz (Lisboa), Lisboa Incomum, Escola Superior de Música de Lisboa, Teatro Cine de Gouveia, Casa Municipal das Artes de Seia, Aeródromo de Santa Cruz (Torres Vedras) e Casa da Música (Porto). Em 2017, publicou o seu primeiro CD, com música mista de Mario Mary, pela editora do CMMAS - Centro Mexicano para a Música e Artes Sonoras. Em 2019, foi lançado o segundo CD dedicado exclusivamente à música do compositor João Pedro Oliveira. Este novo CD, "On clarinet", apresenta em destaque o clarinetista Carlos Silva e conta ainda com a participação do percussionista Aldovino Munguambe, da pianista Ana Cláudia Assis e do violoncelista Miguel Rocha. Obras de José Luís Ferreira Le bruit d'une porte qui…, acusmática  I stole a bar from Leo, guitarra e electrónica  Trópicos, acusmática  Objet Trouvé & Objet Trouvé II, piano e recitante  Le bruit d'une tète qui frappe contre les murs d'une très petite celule, acusmática  Intérpretes Ana Telles, piano Belquior Guerrero, guitarra Gonçalo Ribeiro, actor Jaime Reis, electrónica Mais informações: http://www.festival-dme.org/2019/10/ensemble-dme-homenagem-jose-luis.html Evento: https://www.facebook.com/events/1443830032432212/ Igor Silva Conferência "Composição Multimédia" 8 NOV | 11h | ESML Igor C. Silva & Maija Anttila 8 NOV | 21h | Lisboa Incomum   O compositor Igor C. Silva e a clarinetista Maija Anttila vêm em Portugal, a convite do Festival DME, para a realização de uma série de actividades pedagógicas, conferência e concerto. No dia 6 de novembro, estarão em Seia, a apresentar o seu trabalho aos alunos da Escola Profissional da Serra de Estrela e do Conservatório de Música de Seia. No dia 7, viajam até à Covilhã, para se darem a conhecer aos alunos da EPABI. No dia 8 descem até Lisboa para a realização de uma conferência na Escola Superior de Música de Lisboa e de um concerto no Lisboa Incomum, onde será interpretada a obra Blindspot Box, encomenda do Festival DME - Dias de Música Electroacústica e Finish Cultural Foundation. Evento:  https://www.facebook.com/events/524108551773327/  https://www.facebook.com/events/546716946140638/ Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/10/igor-c-silva-maija-anttila-lisboa.html Simpósio Cultura e Sustentabilidade 16 e 17 NOV | Lisboa Incomum   É do conhecimento geral que uma mudança cultural e social deverá acontecer de forma a garantir a sustentabilidade do nosso planeta. Mas como podem as instituições artísticas e culturais ser um factor chave nessa mudança? A 3ª edição do simpósio "Cultura e Sustentabilidade" pretende aumentar a discussão e a consciencialização sobre estes temas, questionando os valores e hábitos da sociedade ocidental através da arte e da ação cultural. Através de uma abordagem científica e artística, uma comunidade de cientistas, artistas, activistas e empreendedores promoverá um debate de conceitos de cultura e as suas relações com a arte, ecologia, meio ambiente, mobilidade, paisagem sonora, sustentabilidade, entre outros tópicos. Citando Jon Hawkes (2001): “It is through cultural action that we: — make sense of our existence and the environment we inhabit; — find common expressions of our values and needs; — meet the challenges presented by our continued stewardship of the planet. Without culture, we are, quite literally, not human. Culture has three aspects. It encompasses: — our values and aspirations; — the processes and mediums through which we develop, receive and transmit these values and aspirations; — the tangible and intangible manifestations of these values and aspirations in the real world.” Os quatro temas do simpósio são: · Incorporação da sustentabilidade e consciência social na educação [artística]  · O impacto das mudanças ambientais na paisagem sonora  · O papel da arte no desenvolvimento de um futuro sustentável  · Integração da sustentabilidade numa organização [artística] O programa do evento contará com conferências, mesas redondas e momentos musicais. Bibliografia: Hawkes, Jon. (2001). The fourth pillar of sustainability: Culture's essential role in public planning. Melbourne, Vic: Cultural Development Network. A entrada é gratuita, mas requer um registo [nome e e-mail] no momento da chegada. Evento facebook: https://www.facebook.com/events/522737141824968/ Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/08/culture-and-sustainability-symposium.html MARDI MATIN TRIO 23 NOV | 19H30 | LISBOA INCOMUM MARDI MATIN TRIO Ricardo Sá Leão - piano Ricado A. Freitas - guitarra baixo Nuno Morão - percussão O projecto Mardi Matin Trio surgiu em 2017 por iniciativa de Ricardo Sá Leão, tendo a sua formação actual desde 2019. É composto por Ricardo Sá Leão, pianista de formação clássica que se encontra neste momento a terminar o seu doutoramento na Universidade de Évora (dedicado à improvisação), por Ricardo A. Freitas, baixista e compositor que contribui regularmente com música para espectáculos de dança e teatro e por Nuno Morão, baterista e percussionista, engenheiro de som e sonoplasta, que grava, mistura e edita som para cinema. O trio dedica-se à improvisação livre. Mais informação em: hhttp://www.festival-dme.org/2019/10/mardi-matin-trio.html Evento facebook: hhttps://www.facebook.com/events/414482989502256/ MANUEL TELES 24 NOV | 19H30 | LISBOA INCOMUM Manuel Teles apresenta-se a solo com obras de Steve Reich, Jorge Salgueiro, Philippe Geiss, Lino Guerreiro, Andy Scott e Jean-Denis Michat, num recital dedicado a música escrita para Saxofone e Eletrónica. Este recital servirá como ponte para um estudo científico que o saxofonista está a desenvolver em paralelo, onde pretende perceber, acima de tudo, qual é a reação do público a este tipo de música - onde a performance é criada apenas com um músico em cena, em conjunto com a eletrónica, que é uma componente tão completa e tão rica em possibilidades sonoras. Programa - "Cosmos", Jean-Denis Michat - "My Mountain Top", Andy Scott - "A Boneca Eletrónica", Jorge Salgueiro - "Taniquetil", Lino Guerreiro - "New York Counterpoint", Steve Reich - "improviSAXão para Saxofone e Pedal", Manuel Teles - "Shiorindia", Philippe Geiss Mais informação em: http://www.festival-dme.org/2019/11/manuel-teles.html Evento facebook: https://www.facebook.com/events/549957162428231/ Mehmet Can Özer Workshop Thinking unorthodox with Ableton Live 1st session NOV 23-24 2nd session NOV 30-DEC 1 10am-5pm Lisboa Incomum O Festival DME - Dias de Música Electroacústica - anuncia a masterclass internacional sobre Ableton Live com o compositor Mehmet Can Özer, que decorrerá em Lisboa. Os participantes terão a oportunidade de explorar não apenas os básicos, mas também tudo o que é possível criar com este software. O curso irá iniciar com o conceito de Ableton Live, os básicos (gravação, edição, manipulação de sinal, etc) e, depois, explorar os seus instrumentos de uma forma não convencional. Os participantes são livres de escolher o que fazer com as ferramentas dadas. O principal objectivo será pensar ‘fora da caixa’. Data, horário e local 1º fim-de-semana: 23-24 de novembro 2º fim-de-semana: 30 de novembro e 1 de dezembro  entre as 10h e as 17h no Lisboa Incomum Requisitos Computador pessoal com Ableton live instalado. Conhecimento básico de software de áudio é recomendado, mas não obrigatório. Custo de participação €80 A masterclass será dada em inglês. Para se inscrever, por favor preencha o seguinte formulário: https://forms.gle/MesVAnDsZiGdCEKu6 Data limite de inscrição 10 de novembro Para esclarecer qualquer questão, é favor entrar em contacto através de email para diasdemusicaelectroacustica@gmail.com. Mais informação em: http://www.festival-dme.org/2019/09/workshop-thinking-unorthodox-with.html Evento facebook: https://www.facebook.com/events/418936322085333/ Mehmet Can Özer & Lauma Skride 28 NOV | 19h30 | Lisboa Incomum O compositor turco Mehmet Can Özer apresentará, no Lisboa Incomum várias obras suas, juntamente com a pianista Lauma Skride Özer. Programa:  Diptych for piano solo (2014) Reflections VIII for Accordeon and Tape (2018) Nefes for Tape (2016) Reflections VI for Piano and Live Electronics (2011) Asure for Live Electronics (2017) Mais informações: http://www.festival-dme.org/2019/11/mehmet-can-ozer-skride.html Evento facebook: https://www.facebook.com/events/2549933035121308/ Ainda este mês LMM - Laboratório de Música Mista 11 NOV | 15h30 | ANFUP - Algarve   Criado em 2014 na Escola Superior de Música de Lisboa pelos professores Carlos Caires e José Luís Ferreira (1973-2018), o "Laboratório de Música Mista José Luís Ferreira", assim designado em homenagem e em memória deste compositor, dedica-se à interpretação e criação de obras para instrumento(s) e eletrónica. A prática deste laboratório destina-se a desenvolver competências no domínio da performação da música mista (de repertório ou composta por estudantes de composição especificamente para o grupo), improvisação e experimentação. O grupo é constituído por alunos dos departamentos de composição e execução da ESML e é actualmente coordenado pelos professores Carlos Caires e Jaime Reis. O Laboratório de Música Mista conta já com diversas atividades desde a sua criação, das quais se destacam os concertos e audições informais na ESML, concertos no festival Música Viva, no O'culto da Ajuda, espaço Lisboa Incomum/ Festival DME, na Universidade de Évora, participação na Semana da Composição da ESML, participação em concertos da Conferência Internacional “Old is New”- organizada pelo CESEM, Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical em parceria com a ESML.   O festival DME é uma estrutura financiada por:     ... part is equal to the whole ... Outubro, 2019 Outubro inicia com uma semana repleta de actividades. O Festival DME/Lisboa Incomum apresentam actividades de quarta a sábado, em Lisboa, mesmo antes de iniciarem uma semana de residência com o Ensemble Fractales em Idanha-a-Nova City of Music. O guitarrista italiano Ruben Mattia Santorsa irá realizar uma conferência sobre "a guitarra do nosso tempo". Os dias seguintes serão dedicados a artistas suecos. Tony Blomdahl  e Åke Parmerud, o artista em residência no Lisboa Incomum este mês, proporcionarão um final de tarde certamente diferente. Natural Artefacts, um grupo de improvisação sueco pretende unir diferentes géneros e tradições musicais, desde a música serial, passando pelo minimalismo, tendo como ponto de partida o jazz. Na segunda semana de Outubro, o Festival DME viaja, juntamente com o Ensemble Fractales, até Idanha-a-Nova, onde realizarão um estágio de aperfeiçoamento interpretativo para práticas associadas à música erudita contemporânea. Os participantes terão a oportunidade de trabalhar repertório proposto pelos orientadores a solo e/ou em música de câmara, integrando o concerto do Ensemble Fractales a realizar no dia 10 de outubro de 2019. De seguida, será a vez de recebermos, em parceria com o CineEco - Festival Internacional de Cinema Ambiental da Serra da Estrela - Benedetta Manfriani e Agnese Banti. Voltamos a Lisboa para receber, no Lisboa Incomum, duas alunas finalistas do curso de composição na Universidade de Aveiro. No final do mês, realizaremos uma digressão com o insigne quarteto de guitarras Aleph. Os quatro músicos do ‘Aleph Guitar Quartet’ estão entusiasticamente comprometidos com a música do nosso tempo e realizarão quatro concertos com música electroacústica de compositores contemporâneos. Agenda Conferência • Ruben Mattia Santorsa 2 OUT | 15h | ESML A conferência “A guitarra elétrica e clássica contemporânea” concentra-se na guitarra do nosso tempo. Técnicas, repertório e notação musical para guitarra serão analisados ​​juntamente com exemplos teóricos e escutas de peças de repertório e exemplos musicais ao vivo. Ruben Santorsa irá tentar explorar como e porque é que é necessário continuar a compor para guitarra, prestando atenção especial aos novos desafios tecnológicos que a guitarra elétrica apresenta. Ruben Mattia Santorsa é um guitarrista italiano de guitarra clássica eléctrica . Dedicando grande parte do seu trabalho à música contemporânea, Ruben já realizou palestras no Conservatoire National Supérieur de Paris, no New England Conservatory of Boston e na Northwestern University of Chicago. Colaborou com maestros e compositores como Sir Simon Rattle, Enno Poppe, Chaya Czernowin e Helmut Lachenmann. Mais informações: http://www.festival-dme.org/2019/09/conferencia-ruben-mattia-santorsa-esml.html Evento: https://www.facebook.com/events/538977390173096/ Meet and Greet Tony Blomdahl • Åke Parmerud 3 OUT | 19h30 | Lisboa Incomum Tony Blomdahl é um compositor sueco, organizador de concertos e músico. É presidente da GEIGER (instituição organizadora de concertos) em Gotemburgo, membro do noise ensemble GGR Betong. Como compositor, escreve principalmente para diferentes conjuntos de câmara, muitas vezes com uma combinação de elementos electrónicos. Neste contexto, mas também na sua música electroacústica mais pura e “tradicional”, costuma usar altifalantes não convencionais, na maioria das vezes amplificadores de guitarra e baixo, altifalantes estragados, altifalantes WiFi, entre outros. "Na conferência irei falar sobre a GEIGER, como, quando e porque é que começou, e ainda sobre o nosso 'noise ensemble' GGR Betong." www.tonyblomdahl.se www.geigermusik.se www.ggrbetong.nu Åke Parmerud seguiu uma bem sucedida carreira profissional na área da música contemporânea e ‘media art’ desde o final da década de 70. Embora originalmente tenha estudado fotografia (1972-74), de seguida foi estudar música na universidade e posteriormente no Conservatório de Música de Gotemburgo. Para além da sua música electroacústica e instrumental, a sua prolífica lista de obras inclui composições que abrangem a música experimental moderna nas áreas da dança, cinema, arte interactiva, multimédia, teatro e vídeo. O trabalho de Åke tem sido aclamado desde que a sua peça "Proximities" recebeu o primeiro prémio no Festival Internacional de Música Electroacústica de Bourges, em 1978, em França. Desde então, recebeu 17 prémios internacionais e 3 relevantes prémios suecos. Em duas ocasiões, recebeu igualmente o "Grammy" sueco para ‘Melhor Álbum Clássico do Ano’ e a sua música representou a Rádio Sueca duas vezes no Prix Italia. Recebe regularmente encomendas de importantes instituições internacionais e as suas obras foram apresentadas em todo o mundo. Em 1997, a sua peça "Grains of Voices" foi apresentada na U.N, em Nova York, no dia das Nações Unidas. Nos últimos dez anos, Åke trabalhou como designer inovador de software e de som para instalações áudio / visuais interativas. As suas obras "The Fire Inside", "The Living Room" e "Lost Angel" foram exibidas em Berlim, Gotemburgo, Leon, Cidade do México, Paris e Reykavic. Åke também projectou concertos e foi director artístico de grandes eventos de áudio / visual tanto em ambientes fechados como abertos. O seu mais recente trabalho, "Metamorphos”, foi desenvolvido em conjunto com a coreógrafa canadiana Mireille Leblanc, que também coreografou a instalação interactiva de som / vídeo "Lost Angel" e a premiada performance "The Seventh Sense". Recentemente formou a AudioTechture com Olle Niklasson. Esta é uma empresa especializada em design acústico de interiores para diversos ambientes, desde casas particulares até espaços públicos. A Audiotechture recebeu o prestigiado prémio de design Red Dot 2015. http://www.parmerud.com/ Mais informações: http://www.festival-dme.org/2019/08/conferencia-tony-blomdahl-geiger-3-out.html Evento: https://www.facebook.com/events/872433113131186/ Natural Artefacts 5 OUT | 17h | ESML   A primeira formação do grupo de improvisação sueco Natural Artefacts tocou regularmente durante 15 anos. Após uma pausa, devido ao falecimento do saxofonista Ove Johansson em 2015, os membros originais, Susanna Lindeborg e Per Anders Nilsson, criaram uma segunda formação em 2018, juntamente com os dois jovens músicos Merje Kägu e Anton Jonsson, na guitarra e percussão, respectivamente. O ponto de partida foi, e ainda é, uma mistura de instrumentos acústicos e electrónicos, com o objetivo de misturar elementos de diversos géneros musicais e tradições, como a improvisação livre, música serial, minimalismo, ambiente, electrónica e electroacústica. O que unifica os músicos, no entanto, é o seu background de jazz. Com o novo repertório, composto por novas composições e conceitos de improvisação criados exclusivamente para o presente alinhamento, Natural Artefacts continua a explorar novos e ainda desconhecidos territórios musicais. Natural Artefacts: Per Anders Nilsson Susanna Lindeborg Merje Kägu Anton Jonsson Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/09/natural-artefacts-5-out-esml.html Evento: https://www.facebook.com/events/378193432850205/ Ensemble Fractales Workshop & Concerto 8 - 10 OUT | Centro Cultural Raiano   Festival DME - Estágio de aperfeiçoamento interpretativo - Música Contemporânea com ENSEMBLE FRACTALES RESUMO O Festival DME - Dias de Música Electroacústica - tem o prazer de anunciar o estágio de aperfeiçoamento interpretativo para práticas associadas à música erudita contemporânea, a realizar em Idanha-a-Nova nos dias 10 e 11 de outubro de 2019. Destinado a instrumentistas que se encontrem a frequentar o ensino superior de música e profissionais, este estágio propõe dois dias intensivos de trabalho com o Ensemble Fractales, oriundo da Bélgica e especializado na interpretação de música contemporânea. ORIENTADORES O estágio será orientado pelos instrumentistas do Ensemble Fractales (Bélgica). Os participantes terão a oportunidade de trabalhar repertório proposto pelos orientadores a solo e/ou em música de câmara, integrando o concerto do Ensemble Fractales a realizar no dia 11 de outubro de 2019. Ensemble Fractales: Gian Ponte (piano) Marion Borgel (violino) Renata Kambarova (flauta transversal) Diego Coutinho (violoncelo) Benjamin Maneyrol (clarinete) https://www.ensemblefractales.com/ PROGRAMA 8-10 OUT · Estágio de aperfeiçoamento interpretativo [workshops, ensaios, actividades pedagógicas] · Centro Cultural Raiano, Idanha-a-Nova 10 OUT · 21:30 · Concerto com Ensemble Fractales · Centro Cultural Raiano, Idanha-a-Nova · Obras de Jaime Reis, Luís Tinoco e outros compositores a anunciar. Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/09/ensemble-fractales-estagio-de.html Evento: https://www.facebook.com/events/2458863387485257/ Mediterranea Workshop | 17 - 19 Out Performance | 19 Out | 17h Casa Municipal da Cultura de Seia   O Festival DME — Dias de Música Electroacústica em parceria com o CineEco — Festival Internacional de Cinema Ambiental da Serra da Estrela apresentam o projecto ‘MEDITERRANEA’, concebido pela cantora e artista visual Benedetta Manfriani e pela designer de som Agnese Banti. A decorrer entre os dias 17 e 19 de outubro, este projecto tem como objectivo fomentar a reflexão sobre as “grandes migrações dos nossos dias que nos colocam diante da responsabilidade que cada um de nós tem perante a História.” O projecto está estruturado em duas fases: 1) Workshop (17 e 18 de outubro) Realização de um workshop onde serão fabricadas tigelas de barro que serão posteriormente integradas na instalação artística. 2) Performance & Instalação (19 de outubro) A instalação será montada através de uma performance pelos próprios participantes do workshop, que caminharão silenciosamente trazendo, um a um, todas as taças para o local da projeção. Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=uF2gjIIPOWA HORÁRIO: 17 e 18 OUT: 15h - 18h 19 OUT: Performance - 17h O custo de participação é €10. As inscrições devem ser realizadas através do seguinte formulário: https://forms.gle/Xuu2L6ApMahdLSNeA Para esclarecer qualquer questão, contactar: diasdemusicaelectroacustica@gmail.com Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/09/mediterranea-workshop-performance.html Evento: https://www.facebook.com/events/617440178782172/ Lisbon Electroacoustic Composers circle - feedback meeting #5 22 Outubro | 18h30h | Lisboa Incomum O trabalho de um compositor de música electroacústica pode ser, muitas vezes, solitário e centrado no computador. Por isso, vamos reunir-nos para tomar uma bebida e conhecermo-nos verdadeiramente. Esta é uma reunião informal em que conversaremos sobre qualquer coisa relacionada com música electroacústica e sobre o Círculo Eletroacústico de Compositores de Lisboa. Um sistema de som estará disponível se quiseres partilhar partes do teu trabalho ou de uma peça que gostes particularmente. Bebidas (vinho, água com gás) estarão disponíveis (pedimos apenas uma pequena doação para cobrir os custos). Se desejas partilhar uma peça, traz uma pen USB com uma versão stereo. O encontro acontecerá entre as 18h30 e as 20h00 no Lisboa Incomum. Depois iremos a um restaurante local. Vemo-nos em breve! Evento facebook: https://www.facebook.com/events/522737141824968/ Mais informação contactar Jean-Philippe Drécourt: jpdrecourt@gmail.com  EAW Students Lab Concert 26 Out | 19h30 | Lisboa Incomum   EAW Students Lab Concert Concerto multimédia para música electrónica e imagem (Licenciatura da UA) Programa: Concerto multimédia para música electrónica e projeção de imagens Mathilde Braun Martins Wysoccan Ceremony/ Ceremónia Wysoccan 1. Wysoccan Dance- Opening 2. Rite of passage 3. Diving into the depths of oblivion 4. Wysoccan Song-Final Texto: Florian Martins Música e vídeo: Mathilde Braun Martins Rita Resende Momento Coerana BIO Rita Resende e Mathilde Braun Martins Estudantes finalistas da licenciatura em Composição da Universidade de Aveiro, com peças apresentadas no “Sons do Imaginário” de 2017 e 2018, “Reencontros de Música contemporânea 2019” e no Centro Cultural da Branca. Participaram no workshop “Audio Post-Production for cinema” com Nikola Medic e “Sound Particles: Presentation and Expreimentation” com Nuno Fonseca no EAW2017 na Universidade de Aveiro. Desde de 2019 que fazem parte do EAW Students Lab. Este laboratório tem desenvolvido projetos que envolvem a associação do som com a imagem, nomeadamente paisagens sonoras, interação e sincronicidade na composição e performance ao vivo. Neste espetáculo, o trabalho desenvolvido focou-se essencialmente no trabalho da realização de imagem para som. Mais informação em: http://www.festival-dme.org/2019/09/p.html Evento facebook: https://www.facebook.com/events/2473256009666069/ Digressão Aleph Guitar Quartet O Festival DME anuncia uma série de concertos em Portugal com o quarteto de guitarras Aleph, oriundo da Alemanha. Trata-se de um concerto com música electroacústica de compositores contemporâneos. Datas & Locais Lisboa [Lisboa Incomum; 28/10] Seia [Casa Municipal da Cultura de Seia; 30/10] Idanha-a-Nova [Antiga Discoteca; 31/10] Porto [Casa da Música; 1/11] Compositores Jörg Mainka* - Jaime Reis** - Peter Jakober - Joan Riera Robuste - Georg Friedrich Haas * estreia absoluta **estreia absoluta (encomenda ZKM e Aleph Guitar Quartet) Os quatro músicos do ‘Aleph Guitar Quartet’ estão entusiasticamente comprometidos com a música do nosso tempo. Desde sua fundação em 1994, a missão do Quarteto tem sido apresentar, promover e fazer proliferar a linguagem musical e as técnicas instrumentais dos séculos XX e XXI, alimentada pela intensa colaboração com compositores, engenheiros de som e especialistas em acústica. O ‘Aleph Guitar Quartet’ ajudou a criar repertório novo, extenso e voltado para o futuro para a guitarra clássica, que é constantemente expandido por um grande número de compositores de renome e jovens. Andrés Hernández Alba, Tillmann Reinbeck, Wolfgang Sehringer e Christian Wernicke apresentam-se regularmente em festivais internacionais de música como MaerzMusik (Berlim), Guitar Foundation of America (EUA), Eclat (Stuttgart), Styrian Autumn (Graz), Warsaw Autumn, Archipel (Genebra), MusicadHoy (Madrid), One Month Festival (Coreia do Sul), Klangspuren Schwaz (Áustria) e Time of Music (Viitasaari). O Quarteto é patrocinado pela Ernst von Siemens Music Foundation, pelo Goethe Institute, pelo Ministério da Cultura da Espanha, pela Província de Baden-Württemberg e pelo ZKM | Institute for Music and Acoustics. www.alephgitarrenquartett.de/ Mais informações: http://www.festival-dme.org/2019/09/digressao-aleph-guitar-quartet.html Evento: https://www.facebook.com/events/804128040001799/ CALL FOR PIECES & PRESENTATIONS Simpósio Cultura e Sustentabilidade Chamada para comunicações e peças Chamada de comunicações O festival DME - Dias de Música Electroacústica - e o Lisboa Incomum apresentam a chamada de comunicações para o simpósio ‘Cultura e Sustentabilidade’, que decorrerá no Lisboa Incomum entre os dias 15 e 17 de Novembro de 2019. As sessões de conferências estão dividas em quatro categorias: 1. Sustentabilidade e consciência social na educação [artística]; 2. O impacto das mudanças climáticas na paisagem sonora; 3. O papel da arte no desenvolvimento de um futuro sustentável; 4. Sustentabilidade numa organização [artística]. Propostas para o formato de comunicação até 20 minutos. Entrega de abstracts até dia 6 de outubro de 2019. Comité Científico a anunciar em breve Envio dos artigos via GoogleForm: https://forms.gle/UGiEuCFz3Wgmx8cU8 Campos: 1. Nome 2. Afiliação académica 3. Link para CV (max. 3 páginas) 4. Biografia (max. 200 caracteres) 5. Categoria 6. Link para download do abstract Para esclarecer qualquer questão, é favor entrar em contacto com a organização via e-mail através de  diasdemusicaelectroacustica [at] gmail [dot] com. Mais informação:  http://www.festival-dme.org/2019/09/call-for-presentations-culture-and.html Chamada de peças O festival DME - Dias de Música Electroacústica - e o Lisboa Incomum apresentam a chamada de música electroacústica e instalações sonoras para o simpósio ‘Cultura e Sustentabilidade’, que decorrerá no Lisboa Incomum entre os dias 15 e 17 de Novembro de 2019. As obras devem corresponder às seguintes características: - Peças electroacústicas stereo ou multicanal até 8 canais/Peças com componente vídeo/Instalações - Duração máxima de 10 minutos, no caso de peças electroacústicas e audiovisuais; - Formato: .aif ou .wav; no caso de vídeo: .mov ou .mp4; - A obra submetida deve ter uma ligação ao tema subjacente ao evento, que deverá ser explicada num texto a anexar ao formulário. Envio de formulário até dia 6 de outubro de 2019. Envio das peças via GoogleForm: https://forms.gle/SiC5so7TqpTgjFGv9 Campos: 1. Nome 2. Biografia (max. 200 palavras) 3. Link para fotografia em alta resolução do autor 4. Texto explicativo da ligação da obra ao tema do simpósio (max. 400 palavras) 5. Nota de programa/Nota explicativa da obra (max. 200 palavras) 6. Link para download dos ficheiros áudio/audiovisuais (formato .aif, .wav, .mov ou .mp4) 7. Em caso de peça multicanal, link para download da peça em versão stereo 8. Link para declaração de cedência de direitos autorais, assinada pelo autor 9. Instalações: Link para descrição detalhada (equipamento, etc) Para esclarecer qualquer questão, é favor entrar em contacto com a organização via e-mail através de diasdemusicaelectroacustica [at] gmail [dot] com. Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/08/call-for-pieces-culture-and.html O festival DME é uma estrutura financiada por:  Cultiva a diferença Setembro, 2019 Setembro é um mês privilegiado! Começamos com a vinda da compositora belga Annette Vande Gorne, uma das mais fundamentais pioneiras da música acusmática, que irá realizar uma masterclass sobre interpretação espacial.  De seguida, recebemos no Lisboa Incomum, o compositor sueco Åke Parmerud, que irá tirar da zona de conforto  os participantes do workshop "Speed composing". No final do mês, mais convidados e mais um workshop: Wade Matthews e Luz Prado combinam dois universos muitas vezes imiscíveis, instrumentos acústicos com o mundo electroacústico, levando os participantes a desenvolver uma compreensão mais profunda de improvisação acústica e electrónica como uma forma de criar uma música compartilhada. Agenda Concertos • Spatial Interpretation of Acousmatic Music • International Masterclass  Concerto #1 13 setembro 2019 | 21:00 Escola Superior de Música de Lisboa - Sala 0.84 Annette Vande Gorne Programa A. Vande Gorne, Haiku: Spring, Summer, Winter. 32’ M.J. Wyckmans, L’hubris du monde. 10' A. Vande Gorne, Deluges et autres péripéties. 28’ https://www.facebook.com/events/1097212290786384/ Concerto #2 14 setembro 2019 | 19:00 Escola Superior de Música de Lisboa - Sala 0.84 Alunos da masterclass de espacialização Programa A. Vande Gorne, Figures d’Espace, 12’30 F. Dhomont, Espace escape, 19’ Outras peças a ser anunciadas https://www.facebook.com/events/873220489711348/ Mais informação: diasdemusicaelectroacustica@gmail.com/ http://www.festival-dme.org/ Lisbon Electroacoustic Composers circle - feedback meeting #4 17 Setembro | 18h30h | Lisboa Incomum O grupo de feedback do LECC é um lugar para conhecer outros compositores de música electroacústica e ouvir peças em desenvolvimento num ambiente informal. Podes vir para ouvir e conhecer outros colegas compositores, ou podes trazer uma peça em que estás a trabalhar e partilhá-la com o grupo para comentários construtivos. Se tivermos tempo no final da reunião, também discutiremos um tópico relacionado com composição de música electroacústica. O tema de discussão desta próxima reunião é: “Como analisar uma peça de música electroacústica? Ferramentas, técnicas e outras dicas e truques.” COMO FUNCIONA Depois de uma breve introdução, passaremos a maior parte do tempo nas peças que foram trazidas para feedback. Se houver tempo no final, trocaremos ideias acerca do tema de discussão da reunião. Falaremos em inglês, mas pode haver uma mistura feliz de português e inglês, se necessário. Não deixes que a linguagem seja uma barreira, vem e junta-te a nós! REGRAS DO JOGO - Máximo de 4 minutos de duração. - Sê simpático. - Sê construtivo. Partilhar um trabalho pode ser difícil para um compositor. Queremos que o grupo seja um lugar seguro onde as pessoas possam aumentar a tua prática. COMO PARTILHAR A TUA PEÇA PARA FEEDBACK - Comenta, no evento do facebook, se gostarias de receber algum feedback. - Traz uma redução stereo de alta qualidade de tua peça numa pen USB. - Se quiseres, também podes publicar a peça nos comentários do evento do facebook como um teaser. Se tiveres alguma dúvida, basta escreveres para Jean-Philippe Drécourt: jpdrecourt@gmail.com Estamos realmente ansiosos para te conhecer! Evento: https://www.facebook.com/events/577264936142599/ Workshop: Speed composing - the art of intuitive decision making in music 19 - 21 Set | 15h-19h30 | Lisboa Incomum [PT] Há momentos na vida de um compositor profissional em que é necessário entregar uma partitura num curto espaço de tempo. Trabalhar com uma partitura de filme, uma peça de teatro ou um bailado exige, muitas vezes,  um prazo muito curto. Mesmo de um dia para o outro, o diretor / coreógrafo pede de repente que uma nova cena seja marcada. Não há tempo para considerações artísticas. Acção e intuição antes de pensar. É quando a composição de velocidade entra em jogo. Esta maneira de compor, no entanto, não está restrita a prazos e situações de produção puras. Às vezes é muito útil para um compositor não dar tanta importância  ao lado lógico e  reflectivo do processo de composição e aprender como criar um fluxo sem restrições. O workshop terá como foco a criação de um pequeno excerto musical todos os dias usando material sonoro pré-determinado e fora da zona de conforto de cada aluno. Cada aluno deverá ter consigo o seu próprio computador com um software apropriado para compor (DAW ou um software semelhante) assim como uma software de processamento. Será ainda necessário que cada aluno traga uma pen ou um disco externo. Inscrições: https://forms.gle/LDyTQuvbeMtLbDHJ8 Evento: https://www.facebook.com/events/2282659585144165/ Mais informação contactar: diasdemusicaelectroacustica@gmail.com [EN] There are times in a professional composers life when music has to be delivered in a very short time. Working with a film score, a theatre play or a dance performance sometimes asks for a very short deadline. Even from one day to another the director/choreographer will suddenly ask for a new scene to be scored. No time for artistic consideration. Action and intuition before thinking. This is when speed composing comes into play. This way of composing is however not restricted to deadlines and pure production situations. It is sometimes very useful for a composer to let go of the logical and reflective side of the process and learn how to create flow without restrictions. The workshop will focus on creating one short piece of music every day using sounding material that is predetermined and out of each students control. Using intuition instead of refection is at the core of the course. Applications: https://forms.gle/LDyTQuvbeMtLbDHJ8 Facebook event: https://www.facebook.com/events/2282659585144165/ More information contact: diasdemusicaelectroacustica@gmail.com Workshop: A beleza de uma estranha coexistência: diálogo musical entre instrumentos tradicionais e electrónicos 25 e 26 Setembro | Lisboa Incomum [PT] Para vários improvisadores que tocam instrumentos musicais tradicionais, a linguagem e o comportamento musical dos intérpretes electrónicos constituem um mundo no qual eles parecem não ter lugar. Semelhantemente, improvisadores electrónicos e electroacústicos muitas vezes têm dificuldade em encontrar um terreno comum com suas contrapartes acústicas, não apenas em termos de discurso, mas também porque os instrumentistas acústicos são capazes de fazer mudanças e introduzir nuances a uma velocidade que é muito difícil de gerir no domínio electrónico. No entanto, ambos têm muito o que aprender e partilhar uns com os outros. Este workshop será co-dirigido por uma violinista e um músico electroacústico digital que trabalham juntos há vários anos. Juntos, em duas sessões de três horas cada, os dois músicos irão conduzir os participantes através de uma série de exercícios destinados a desenvolver uma compreensão mais profunda de improvisação acústica e eletrónica como uma forma de criar uma música compartilhada que será estimulante e desafiadora para todos. O workshop irá finalizar-se com uma apresentação no dia 26 onde todos os participantes serão convidados a fazer parte. Incrições: https://forms.gle/hvEBos9w77Q6Ztuv7 Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/08/workshop-beleza-de-uma-estranha.html [EN] For many improvisers who play traditional musical instruments, the language and musical behavior of electronic performers constitutes a world in which they seem to have no place. Similarly, electronic and electroacoustic improvisers often have difficulty finding common ground with their acoustic counterparts, not only in terms of discourse, but also because acoustic instrumentalists are able to make changes and to introduce nuances at a speed that is very difficult to manage in the electronic realm. Nonetheless, they have much to learn from each other, and much to share. This workshop will be co-taught by a violinist and a digital electroacoustic musician who have been working together for several years. Together, in two 3-hour sessions, they will lead the participants through a series of exercises intended to develop a more fecund understanding of acoustic and electronic improvising as a step towards generating a shared music that will prove both stimulating and challenging for all. The workshop will conclude with a concert in which all of the participants are invited to participate. Applications: https://forms.gle/hvEBos9w77Q6Ztuv7 More information: http://www.festival-dme.org/2019/08/workshop-beleza-de-uma-estranha.html CALL FOR PIECES Simpósio Cultura e Sustentabilidade Chamada para comunicações e peças Chamada de comunicações O festival DME - Dias de Música Electroacústica - e o Lisboa Incomum apresentam a chamada de comunicações para o simpósio ‘Cultura e Sustentabilidade’, que decorrerá no Lisboa Incomum entre os dias 15 e 17 de Novembro de 2019. As sessões de conferências estão dividas em quatro categorias: 1. Sustentabilidade e consciência social na educação [artística]; 2. O impacto das mudanças climáticas na paisagem sonora; 3. O papel da arte no desenvolvimento de um futuro sustentável; 4. Sustentabilidade numa organização [artística]. Propostas para o formato de comunicação até 20 minutos. Entrega de abstracts até dia 6 de outubro de 2019. Comité Científico a anunciar em breve Envio dos artigos via GoogleForm: https://forms.gle/UGiEuCFz3Wgmx8cU8 Campos: 1. Nome 2. Afiliação académica 3. Link para CV (max. 3 páginas) 4. Biografia (max. 200 caracteres) 5. Categoria 6. Link para download do abstract Para esclarecer qualquer questão, é favor entrar em contacto com a organização via e-mail através de  diasdemusicaelectroacustica [at] gmail [dot] com. Chamada de peças O festival DME - Dias de Música Electroacústica - e o Lisboa Incomum apresentam a chamada de música electroacústica e instalações sonoras para o simpósio ‘Cultura e Sustentabilidade’, que decorrerá no Lisboa Incomum entre os dias 15 e 17 de Novembro de 2019. As obras devem corresponder às seguintes características: - Peças electroacústicas stereo ou multicanal até 8 canais/Peças com componente vídeo/Instalações - Duração máxima de 10 minutos, no caso de peças electroacústicas e audiovisuais; - Formato: .aif ou .wav; no caso de vídeo: .mov ou .mp4; - A obra submetida deve ter uma ligação ao tema subjacente ao evento, que deverá ser explicada num texto a anexar ao formulário. Envio de formulário até dia 6 de outubro de 2019. Envio das peças via GoogleForm: https://forms.gle/SiC5so7TqpTgjFGv9 Campos: 1. Nome 2. Biografia (max. 200 palavras) 3. Link para fotografia em alta resolução do autor 4. Texto explicativo da ligação da obra ao tema do simpósio (max. 400 palavras) 5. Nota de programa/Nota explicativa da obra (max. 200 palavras) 6. Link para download dos ficheiros áudio/audiovisuais (formato .aif, .wav, .mov ou .mp4) 7. Em caso de peça multicanal, link para download da peça em versão stereo 8. Link para declaração de cedência de direitos autorais, assinada pelo autor 9. Instalações: Link para descrição detalhada (equipamento, etc) Para esclarecer qualquer questão, é favor entrar em contacto com a organização via e-mail através de diasdemusicaelectroacustica [at] gmail [dot] com. Acontece brevemente Ensemble Fractales Workshop & Concerto Centro Cultural Raiano (mais informação em breve) Festival DME - Estágio de aperfeiçoamento interpretativo - Música Contemporânea com ENSEMBLE FRACTALES RESUMO O Festival DME - Dias de Música Electroacústica - tem o prazer de anunciar o estágio de aperfeiçoamento interpretativo para práticas associadas à música erudita contemporânea, a realizar em Idanha-a-Nova nos dias 10 e 11 de outubro de 2019. Destinado a instrumentistas que se encontrem a frequentar o ensino superior de música e profissionais, este estágio propõe dois dias intensivos de trabalho com o Ensemble Fractales, oriundo da Bélgica e especializado na interpretação de música contemporânea. ORIENTADORES O estágio será orientado pelos instrumentistas do Ensemble Fractales (Bélgica), e pela violetista convidada Aida-Carmen Soanea (Alemanha). Os participantes terão a oportunidade de trabalhar repertório proposto pelos orientadores a solo e/ou em música de câmara, integrando o concerto do Ensemble Fractales a realizar no dia 11 de outubro de 2019. Ensemble Fractales: Gian Ponte (piano) Marion Borgel (violino) Renata Kambarova (flauta transversal) Diego Coutinho (violoncelo) Benjamin Maneyrol (clarinete) https://www.ensemblefractales.com/ Músico convidado: Aida-Carmen Soanea (violeta) https://www.aidacarmensoanea.com/ INSTRUMENTOS Aceitam-se inscrições para todos os instrumentos. Cada participante deve trazer o seu instrumento, com excepção do piano. Apenas haverá um piano disponível durante o estágio. A organização entrará em contacto com eventuais percussionistas interessados para aferir possibilidades de obter os instrumentos requeridos. INSCRIÇÃO 1) Inscrições colectivas: Propostas de grupos de câmara já existentes, com ou sem repertório escolhido pelos próprios; Custo de participação: 50€ por participante. 2) Inscrições individuais: Proposta de participação individual; o instrumentista será posteriormente atribuído a um grupo de música de câmara e o repertório será proposto pela organização e pelos orientadores; Custo de participação: 50€. 3) Inscrição como ouvinte: Possibilidade de assistir a todas as aulas e actividades, sem integrar nenhum grupo de câmara nem o concerto final. Custo de participação: 20€. A inscrição deve ser realizada, exclusivamente, através do seguinte formulário: https://forms.gle/JG8qEpos4ThoFUy68 REPERTÓRIO & GRUPOS O repertório e os grupos de câmara que não sejam propostos no momento da inscrição serão anunciados após a data limite para as inscrições. O foco será em grupos pequenos (duos, trios e quartetos) e o repertório incidirá em música erudita da segunda metade do século XX e XXI. DATAS E PRAZOS Até 22 de setembro - Inscrições Até 29 de setembro - Anúncio dos grupos de câmara e do repertório As datas do workshop e concerto serão anunciadas brevemente. Ainda este mês Jaime Reis no Festival Sounds Around Me 24 - 29 September 2019 Viena, Áustria O Instituto Ucraniano, em parceria com  The Acousmatic Project, está a organizar uma série de masterclasses internacionais sobre composição eletroacústica e acusmática, que se realizará em Viena, de 24 a 29 de setembro de 2019, como parte do Festival anual Sounds Around Me, do The Acousmatic Project. O programa inclui uma série de workshops, aulas individuais, palestras públicas e concertos orientados pelos quatro compositores envolvidos como mentores: Annette Vande Gorne (Bélgica), Thomas Gorbach (Áustria), Jaime Reis (Portugal) e Alla Zagaykevych (Ucrânia). https://theacousmaticproject.at/sounds-around-me-masterclasses-symposium-festival/ O festival DME é uma estrutura financiada por:  A beleza de uma estranha coexistência Agosto 2019 "Largos longos doces horizontes A desdobrada luz ao fim da tarde Um ar de praia nas ruas da cidade Secreto sabor a rosa e nardo arde"  Sophia de Mello Breyner Andresen | "Ilhas" | 1989 Agosto é tempo de repouso, de areia e água salgada, de festas e de serões em família. Após um ano repleto de actividades, aproveitamos este mês para repor energias e preparar os próximos meses que se adivinham intensos!   Lisbon Electroacoustic Composers circle - feedback meeting #3 20 Agosto | 19h | Lisboa Incomum Uma iniciativa do compositor Jean-Philippe Drécourt / Lisbon Electroacoustic Composers Circle, estes encontros regulares pretendem ser um espaço de partilha entre compositores de música electroacústica, onde o objectivo é obter e oferecer feedback construtivo. COMO POSSO PARTICIPAR? Contacta-nos através do e-mail lisbon.electroacoustic.composers [at] gmail [dot] com para obter instruções sobre como partilhar a tua peça. Durante o encontro, a peça será tocada, e depois os presentes darão o seu feedback construtivo. Iremos falar em Inglês. No entanto, também será possível haver momentos em Português, que serão traduzidos. Acontece brevemente Spatial Interpretation of Acousmatic Music • International Masterclass 9 - 14 Setembro | ESML [PT] O Festival DME - Dias de Música Electroacústica - anuncia a masterclass internacional ‘INTERPRETAÇÃO ESPACIAL DE MÚSICA ACUSMÁTICA’ com Annette Vande Gorne, que decorrerá de 9 a 14 de setembro de 2019 na Escola Superior de Música de Lisboa. Compositores/as e músicos, independentemente da sua idade e nacionalidade, são convidados a participar. Os participantes ativos terão a oportunidade de aprender a arte da espacialização, bem como de espacializar uma obra de referência no concerto final através de um sistema de 16 canais. Embora as inscrições como participantes ativos já tenham encerrado, ainda é possível inscrever-se como ouvinte. Estudante da ESML - ouvinte: €20 Estudante externo - ouvinte: €80 A masterclass será em inglês e francês. Os participantes são responsáveis pelos seus custos de viagem e estadia. Para se inscrever, por favor preencha o seguinte formulário: https://forms.gle/mgcZPCrc4e7yr7U29 Para esclarecer qualquer questão, é favor entrar em contacto através de email para diasdemusicaelectroacustica@gmail.com. https://www.facebook.com/events/429567697637750/ [EN] Festival DME - Dias de Música Electroacústica - is very pleased to announce the international masterclass ‘SPATIAL INTERPRETATION OF ACOUSMATIC MUSIC’ with Annette Vande Gorne that will take place in September 9-14 2019 at Escola Superior de Música de Lisboa, Portugal. Musicians of any age and nationality are invited to apply. The active participants will have the opportunity to learn about the art of spatialisation, as well as to spatialise a reference work in the final concert through a 16 channel-system. Although the applications as active participants are already closed, you can still apply as a listener. ESML student - listener: €20 external student - listener: €80 The language of the masterclass is English and French. The participants are responsible for their travel and accommodation costs. To submit an application please fill the form below: https://forms.gle/mgcZPCrc4e7yr7U29 If you have any questions, please contact us at diasdemusicaelectroacustica@gmail.com. Workshop: Speed composing - the art of intuitive decision making in music 19 - 21 Set | 15h-19h30 | Lisboa Incomum [PT] Há momentos na vida de um compositor profissional em que é necessário entregar uma partitura num curto espaço de tempo. Trabalhar com uma partitura de filme, uma peça de teatro ou um bailado exige, muitas vezes,  um prazo muito curto. Mesmo de um dia para o outro, o diretor / coreógrafo pede de repente que uma nova cena seja marcada. Não há tempo para considerações artísticas. Acção e intuição antes de pensar. É quando a composição de velocidade entra em jogo. Esta maneira de compor, no entanto, não está restrita a prazos e situações de produção puras. Às vezes é muito útil para um compositor não dar tanta importância  ao lado lógico e  reflectivo do processo de composição e aprender como criar um fluxo sem restrições. O workshop terá como foco a criação de um pequeno excerto musical todos os dias usando material sonoro pré-determinado e fora da zona de conforto de cada aluno. Cada aluno deverá ter consigo o seu próprio computador com um software apropriado para compor (DAW ou um software semelhante) assim como uma software de processamento. Será ainda necessário que cada aluno traga uma pen ou um disco externo. Inscrições: https://forms.gle/ge2Q74fZJSpGQydP9 Evento: https://www.facebook.com/events/2282659585144165/ Mais informação contactar: diasdemusicaelectroacustica@gmail.com [EN] There are times in a professional composers life when music has to be delivered in a very short time. Working with a film score, a theatre play or a dance performance sometimes asks for a very short deadline. Even from one day to another the director/choreographer will suddenly ask for a new scene to be scored. No time for artistic consideration. Action and intuition before thinking. This is when speed composing comes into play. This way of composing is however not restricted to deadlines and pure production situations. It is sometimes very useful for a composer to let go of the logical and reflective side of the process and learn how to create flow without restrictions. The workshop will focus on creating one short piece of music every day using sounding material that is predetermined and out of each students control. Using intuition instead of refection is at the core of the course. Applications: https://forms.gle/ge2Q74fZJSpGQydP9 Facebook event: https://www.facebook.com/events/2282659585144165/ More information contact: diasdemusicaelectroacustica@gmail.com Workshop: A beleza de uma estranha coexistência: diálogo musical entre instrumentos tradicionais e electrónicos 25 e 26 Setembro | Lisboa Incomum [PT] Para vários improvisadores que tocam instrumentos musicais tradicionais, a linguagem e o comportamento musical dos intérpretes electrónicos constituem um mundo no qual eles parecem não ter lugar. Semelhantemente, improvisadores electrónicos e electroacústicos muitas vezes têm dificuldade em encontrar um terreno comum com suas contrapartes acústicas, não apenas em termos de discurso, mas também porque os instrumentistas acústicos são capazes de fazer mudanças e introduzir nuances a uma velocidade que é muito difícil de gerir no domínio electrónico. No entanto, ambos têm muito o que aprender e partilhar uns com os outros. Este workshop será co-dirigido por uma violinista e um músico electroacústico digital que trabalham juntos há vários anos. Juntos, em duas sessões de três horas cada, os dois músicos irão conduzir os participantes através de uma série de exercícios destinados a desenvolver uma compreensão mais profunda de improvisação acústica e eletrónica como uma forma de criar uma música compartilhada que será estimulante e desafiadora para todos. O workshop irá finalizar-se com uma apresentação no dia 26 onde todos os participantes serão convidados a fazer parte. Incrições: Mais informação em breve Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/08/workshop-beleza-de-uma-estranha.html [EN] For many improvisers who play traditional musical instruments, the language and musical behavior of electronic performers constitutes a world in which they seem to have no place. Similarly, electronic and electroacoustic improvisers often have difficulty finding common ground with their acoustic counterparts, not only in terms of discourse, but also because acoustic instrumentalists are able to make changes and to introduce nuances at a speed that is very difficult to manage in the electronic realm. Nonetheless, they have much to learn from each other, and much to share. This workshop will be co-taught by a violinist and a digital electroacoustic musician who have been working together for several years. Together, in two 3-hour sessions, they will lead the participants through a series of exercises intended to develop a more fecund understanding of acoustic and electronic improvising as a step towards generating a shared music that will prove both stimulating and challenging for all. The workshop will conclude with a concert in which all of the participants are invited to participate. Applications: More information soon More information: http://www.festival-dme.org/2019/08/workshop-beleza-de-uma-estranha.html O festival DME é uma estrutura financiada/apoiada por:  O eterno retorno Julho 2019 No mês de Julho começamos por visitar uma cidade que nos é muito querida e que viu nascer o DME em Portugal, Seia. Os Ensembles Tesseract e DME, trabalhando em conjunto, levarão à nossa cidade natal diversas actividades e concertos durante três dias. Em meados do mês, Gilles Malatray, que estará em residência artística no Hostel Criativo do Sabugueiro, convida todos os interessados a uma caminhada especial (re)descobrindo, através de uma nova perspectiva (sonora), esta localidade encantadora - a aldeia mais alta de Portugal. De volta a Lisboa, o DME iniciará o processo de trabalho na nova edição do Ensemble DME. Desta vez, contamos com a solista Ana Telles. Iremos realizar gravações na Escola Superior de Música de Lisboa de obras de Cândido Lima, Christopher Bochmann, Clotilde Rosa, Jaime Reis e Jean-Sébastien Béreau. Ao longo dos próximos meses, iremos publicando novidades sobre este trabalho. No final do mês, o Lisboa Incomum recebe o maestro Pedro Pinto Figueiredo, que irá orientar um estágio de aperfeiçoamento interpretativo para práticas associadas à música erudita contemporânea. Agenda Festival DME em Seia 4-6 de Julho Nos dias 4, 5 e 6 de julho, o Festival DME regressa à sua terra natal, Seia, para uma série de actividades com músicos de excelência, membros do Tesseract Ensemble-DME e do Ensemble DME. Estes três dias serão preenchidos por concertos, um workshop e ainda o lançamento do mais recente trabalho discográfico do Ensemble DME - ‘On Clarinet’, focado na obra para clarinete do compositor português João Pedro Oliveira, no qual o clarinetista Carlos Silva, solista do Ensemble DME e professor do Conservatório de Música de Seia, está em destaque. PROGRAMA 4.07 | 17h30 Casa Municipal da Cultura de Seia Tesseract Ensemble-DME António de Sousa Dias: Valeriation 5, para guitarra, percussão e electrónica (8’) Christopher Bochmann: ESSAY XVII, para violoncelo (7’) João Madureira: Encontro, para flauta e piano (9’) José Carlos Sousa: A escada de Jacó, para violoncelo e piano (9’) Álvaro Salazar: Palimpsestos, para flauta (7') João Pedro Oliveira: Tensão - deformação, para flauta, guitarra, violoncelo, piano e percussão (11’) Maestro: Pedro Pinto Figueiredo Monika Streitová: flauta Pedro Rodrigues: guitarra Miguel Rocha: violoncelo Ana Cláudia Assis: piano Marco Fernandes: percussão 5.07 | 17h30 Instalações provisórias do Conservatório de Música de Seia Escola Profissional da Serra da Estrela (antiga Escola Básica do Crestelo) Lançamento do CD ‘On Clarinet’ e concerto com Carlos Silva, Ana Cláudia Assis e Miguel Rocha Obras de João Pedro Oliveira Integrais II, para clarinete solo Mercury, para requinta e electrónica Beyond, para piano, clarinete, violoncelo e electrónica 6.07 | 17h30 Instalações provisórias do Conservatório de Música de Seia Escola Profissional da Serra da Estrela (antiga Escola Básica do Crestelo) Workshop de Introdução à Música Electroacústica e Espacialização com Jaime Reis Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/06/seia-tesseract-carlos-silva.html Evento: https://www.facebook.com/events/326892894674773/ Giles Malatray | Residência Artística Hostel criativo do Sabugueiro 10 - 20 de Julho Percurso sonoro - 18.07 PAS - Parcours Audio Sensibles - Percurso Sonoro Através de um percurso sonoro, levamos um grupo de caminhantes a (re)descobrir a localidade através do ouvido. É uma experiência delicada, com uma abordagem estética e artística, bem como relacionada com a ecologia sonora. Estes percursos permitem-nos imergir em ambientes acústicos muitas vezes ignorados. Na prática, durante uma hora, um grupo de 10 a 20 pessoas é convidado a caminhar numa rota previamente identificada pelas suas qualidades acústicas. Paragens, pontos de escuta, pontuam a marcha para enfatizar espaços ou cenas acústicas excepcionais. Cada percurso é único. A escuta colectiva, in situ, gera uma sinergia na audição que revela uma verdadeira música dos espaços. Inscrições E-mail: diasdemusicaelectroacustica@gmail.com Telemóvel: 964467936 [Mariana Vieira - produção] Valor: €5 Site: http://www.hostelsabugueiro.pt/index.php/pt/ Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/06/ra-gilles-malatray.html Evento: https://www.facebook.com/events/1315105645323096/ Trio Carreiro.Cirera.Furtado 22 julho | 19h30 | Lisboa Incomum Trio de saxofone, guitarra e bateria que embora com firmes raízes na tradição, mantém o espírito de descoberta e da procura do imprevisto. A viver actualmente em cidades diferentes, o trio reune-se sempre que possível na cidade de Lisboa para se apresentar ao vivo. Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/07/22-de-julho-19h30-lisboa-incomum.html Evento: https://www.facebook.com/events/899831807024496/ Estágio de aperfeiçoamento interpretativo 29 Julho - 1 de Agosto Lisboa Incomum O Festival DME - Dias de Música Electroacústica - tem o prazer de anunciar o estágio de aperfeiçoamento interpretativo para práticas associadas à música erudita contemporânea, a realizar no Lisboa Incomum de 29 de julho a 1 de agosto de 2019. Destinado a instrumentistas que se encontrem a frequentar o ensino superior de música e profissionais, este estágio propõe uma semana intensiva de aulas individuais, colectivas, palestras e workshops. Os grupos terão a oportunidade de trabalhar com o maestro Pedro Pinto Figueiredo, bem como com os compositores convidados: António Sousa Dias Bruno Gabirro Carlos Caires Jaime Reis Mariana Vieira (entre outros) Apresentações: 30.07 | 31.07 | 01.08 - 21h00 - Lisboa Incomum Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/06/estagio-aperfeicoamento-interpretativo.html Evento: https://www.facebook.com/events/910379865967771/ Acontece brevemente Acolhimento mpmp, movimento patrimonial pela música portuguesa 20 julho | 19h | Lisboa Incomum No próximo dia 20 de Julho o Performa Ensemble irá interpretar obras presentes no sexto disco da colecção mpmp/ua. Este novo disco resulta de um projecto da Associação Portuguesa de Flautas, desenvolvido com o apoio da Universidade de Aveiro, do INET-md e da DgArtes. O desafio: criar obras que cruzem linguagens compositivas diversas. Os compositores Ângela da Ponte, Evgueni Zoudilkine, Fernando Lapa, Nuno Figueiredo, Ricardo Ribeiro, Sara Carvalho e Túlio Augusto. Para descobrir num auditório... incomum. Evgueni Zoudilkine - Illusiones Ricardo Ribeiro - Zillij Fernando Lapa - a menina, a lua e o mar Sara Carvalho - slumscape Performa Ensemble: Jorge Salgado, flautas Helena Marinho, piano David Lloyd, violino e violeta Jaroslav Mikus, violoncelo O Ensemble MPMP é um grupo de instrumentação flexível que tem desenvolvido, desde 2012, um trabalho de proximidade com musicólogos e compositores com vista à redescoberta de património passado e à valorização de repertórios contemporâneos.  Mais informações: http://mpmp.pt/agenda/ Spatial Interpretation of Acousmatic Music Masterclass com Annette Vande Gorne 9-14 setembro | ESML Estão abertas as inscrições para a masterclass ‘Spatial Interpretation of Acousmatic Music’, com Annette Vande Gorne. Decorrerá entre os dias 9 e 14 de setembro, na Escola Superior de Música de Lisboa. As inscrições terminam no dia 2 de agosto. Mais informações: http://www.festival-dme.org/2019/05/spatial-interpretation-of-acousmatic.html Evento: https://www.facebook.com/events/429567697637750/ Ainda este mês Edições DME | Gravações com Ana Telles Escola Superior de Música de Lisboa 12-16 Julho De volta a Lisboa, o DME iniciará o processo de trabalho na nova edição do Ensemble DME. Desta vez, contamos com a solista Ana Telles. Iremos realizar gravações na Escola Superior de Música de Lisboa, com obras de Cândido Lima, Christopher Bochmann, Clotilde Rosa, Jaime Reis e Jean-Sébastien Béreau. Participação especial de António Carrilho, Lara Rainho e Luís Gomes. Mais informação em breve. O festival DME é uma estrutura financiada/apoiada por:  Aurora musis amica est Junho, 2019 “Aurora musis amica est” Ou, “o amanhecer é amigo das musas”, É uma expressão que aqui utilizamos afim de evocar a riqueza da pluralidade cultural que nos rodeia e que pretendemos celebrar neste mês do solstício de verão. A música hoje floresce pelo mundo em pleno vigor, cheia de vida e diversidade.  Para uma diagnose atenta às práticas musicais do nosso tempo, impera um olhar para a pluralidade que integre músicos imersos no desejo de inovar e que apontem a uma efervescência experimental que possa revelar novos horizontes. A programação do Festival DME / Lisboa Incomum procurou manter no mês de junho uma linha  atenta a públicos diversificados, com 2 masterclasses, concertos e tertúlia, em geografias distintas (Lisboa, Castelo Branco e Corfu - Grécia), e passando por linguagens distintas, assentes em práticas de improvisação, mix media, jazz, música electroacústica e outras. Procuramos assim celebrar a diversidade cultural do mundo abrindo portas a quem a desejar abraçar. Agenda ROOM #315 Lisboa Incomum 01 de Junho | 17h00 Apresentação do projecto Room #315 Os músicos Ana Albino (Guitarra) e Phillipe Trovão (Saxofone) visitam o Lisboa Incomum dia 01 de Junho. Com eles trazem o Projecto ROOM #315, após um período de residência artística em Seia que decorreu no passado mês de Maio. “ROOM #315 é um espaço musical de comunicação num tempo vago que se inspira no universo cinematográfico “Lynchiano”. Neste espaço coabitam vários mundos sonoros que, ao fundir-se, encontram no som e no silêncio novos significados a cada momento. Os conceitos de caos e ordem, realidade e imaginação, absurdo e coerente, lucidez e demência são constantemente colocados em confronto num diálogo musical que pretende procurar uma verdade que se renova a cada momento e que tem como fonte de inspiração a própria ausência de sentido que atribuímos à realidade. Uma guitarra eléctrica com efeitos e um saxofone têm diálogos e monólogos a partir de ambiências, ora retiradas do mundo real [soundscape], ora de um mundo imaginado [electrónica], orientados por imagens surrealistas previamente definidas e exploradas musicalmente. Todo o cenário confere um ambiente obscuro e enigmático, sendo apoiado por trechos de vídeo e imagens. Composição, improvisação e controlo de electrónica são os meios através dos quais se abre a porta do ROOM #315.” Ana Albino Nascida no Algarve, iniciou os seus estudos musicais aos 15 anos de idade. Ao longo da sua formação teve contacto com diversos estilos musicais como o jazz, música erudita, bossa nova e world music. Licenciou-se em guitarra clássica pela Escola Superior de Música de Lisboa na classe do professor António Gonçalves e fez um ano de Erasmus em Espanha na classe da professora Margarita Escarpa. Foi premiada no concurso Internacional de guitarra da Golegã e apresentou-se como solista em vários recitais bem como no Festival Internacional de guitarra de Lagoa. Actualmente complementa a sua formação com o estudo de jazz na Escola do Hot Club de Portugal, onde desenvolve ferramentas para a improvisação e composição. É fundadora do duo Forma Perdida e do projecto ROOM#315, lecciona na Academia de Música de Telheiras, colabora com projectos de teatro e mantém a sua vida musical muito activa através dos seus projectos e de colaborações temporárias com diversos músicos. Philippe Trovão Nascido em Saint-Tropez, França, iniciou os seus estudos musicais aos 9 anos de idade. Ao longo do seu percurso musical teve oportunidade de trabalhar e explorar vários estilos musicais. Licenciado em saxofone pela Escola Superior de Música de Lisboa na classe do Professor José Massarrão, conta com vários prémios ganhos em concursos de saxofone nacionais e internacionais, colaborações com diversos projectos de vários estilos musicais e apresentações como solista em Portugal, Espanha e Itália. É fundador do duo Forma Perdida e do projecto ROOM#315. Actualmente, desenvolve também uma investigação sobre preservação do repertório para saxofone e dispositivo electroacústico e mantém a sua actividade pedagógica em Lisboa, Santarém e Fátima. Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/04/residencia-artistica-room-315-ana.html Eventos: https://www.facebook.com/events/317794645797289/ Alberto Novello | Residência Artística Lisboa Incomum 03-08 de Junho Workshop & performance - 08.06 Em junho, o festival DME convida o cientista, compositor e artista multimédia Alberto Novello aka JesterN. O músico italiano ficará em residência artística no espaço Lisboa Incomum entre os dias 03 e 08 de junho onde realizará, no último dia, o workshop Digitally-Driven Analog Video Synthesis e uma performance de “Laser Drawing”. O WORKSHOP decorrerá no dia 08 de Junho em dois períodos. Entre as 10h00-13h00 e entre as 14h30-17h30. Inscrição sujeita ao número de vagas disponíveis. Alberto Novello Alberto Novello a.k.a. JesterN é um cientista italiano, compositor, artista multimedia. O seu principal foco artístico é a criação de arquiteturas multimedia probabilísticas, sobre o limite tecnológico entre instabilidade e erro, falha e expressão. Ultimamente, mudou de sistemas digitais para conjuntos electrónicos analógicos. Os seus trabalhos foram apresentados no Centre Pompidou em Paris, Amsterdam Dance Event, Bienal de Veneza, New York Computer Music Festival, Bozar Bruxelles, Rewire Festival Den Haag, Impuls Tanz Viena, Dom Moskow, Festival Internacional de Música de Seul, Emu Fest Roma, Monaco Electroacoustique , Teater des Flors Barcelona, ​​Serralves na Festa Porto, August Tanz Berlin, Universidade Champaign-Urbana, Illinois, Sonic Circuits Washington, Centro Mexicano de Música e Artes Sonoras, Ina Groupe de Recherches Sonores em Paris, IEM Graz, OMI New York , o Conservatório Real de Den Haag, Conservatório de Pádua, Roma e Turim. Ele foi professor convidado da Universidade de Sussex, Uk e Tallin, Estônia. Formou-se em Física Nuclear na Universidade de Trieste, completou o mestrado "Arte, Ciência e Tecnologia" com Jean Claude Risset e Claude Cadoz, obteve o PhD na Technische Universiteit Eindhoven com Armin Kohlrausch e formou-se em composição de música eletroacústica no Instituto. de Sonology, Conservatório Real de Den Haag com Paul Berg, Joel Ryan e Richard Barrett. Nas suas obras, ele ajudou Alvin Lucier, David Behrman, Nicholas Collins e Trevor Wishart. Trabalhou também com a Philips Research, Eindhoven e a Auro Technologies Belgium, criando software para o seu aplicativo de áudio.  Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/05/residencia-artistica-alberto-novello-3.html Evento: https://www.facebook.com/events/365180627426787/ First feedback meeting 11 de Junho | 19h Lisboa Incomum Uma iniciativa do compositor Jean-Philippe Drécourt / Lisbon Electroacoustic Composers Circle, estes encontros regulares pretendem ser um espaço de partilha entre compositores de música electroacústica, onde o objectivo é obter e oferecer feedback construtivo. COMO POSSO PARTICIPAR? Contacta-nos através do e-mail lisbon.electroacoustic.composers [at] gmail [dot] com para obter instruções sobre como partilhar a tua peça. Durante o encontro, a peça será tocada, e depois os presentes darão o seu feedback construtivo. Iremos falar em Inglês. No entanto, também será possível haver momentos em Português, que serão traduzidos. Evento: https://www.facebook.com/events/2426654560890756/ Grupo FB: https://www.facebook.com/groups/lisbon.electroacoustic.composers/ Laboratório de Música Mista José Luís Ferreira da Escola Superior de Música de Lisboa | Residência Artística & Apresentação Lisboa Incomum Este grupo irá realizar uma residência artística onde irão desenvolver novas obras e aperfeiçoar interpretativamente outras. Laboratório de Música Mista José Luís Ferreira - ESML Criado em 2014 na Escola Superior de Música de Lisboa pelos professores Carlos Caires e José Luís Ferreira (1973-2018), o Laboratório de Música Mista José Luís Ferreira, assim designado em homenagem e à memória deste compositor, dedica-se à interpretação e criação de obras para instrumento(s) e electrónica. A música mista é uma prática musical que foi estabelecida em território europeu durante a segunda metade do séc. XX. Pode ser definida como a junção do meio acústico com o meio electroacústico, mais concretamente: a combinação na interpretação de um ou mais instrumentos acústicos com sons criados, processados ou reproduzidos electronicamente. O grupo é constituído por alunos dos departamentos de composição e execução da ESML e, actualmente, é coordenado pelos professores Carlos Caires e Jaime Reis. Em 2019, foram realizados concertos na Universidade de Évora, Teatro Aveirense/ Reencontros de Música Contemporânea - Associação Arte no Tempo, espaço Lisboa Incomum/Festival DME, O'culto da Ajuda/Música Viva e Monaco Electroacoustique. Abdul Moimême, Ernesto Rodrigues e Bertrand Denzler | Performance 22 de Junho | 19h Lisboa Incomum A presente performance, de improvisação livre, trata-se de uma estreia absoluta. BERTRAND DENZLER Bertrand Denzler, saxofonista, performer, improvisador e compositor suíço é uma voz activa no campo da música improvisada contemporânea, da nova música, assim como do free jazz; tendo tocado nos quatro cantos do planeta e participado em formações tão destacadas como o Trio Sowari, Hubbub, Denzler-Gerbal-Dörner, The Seen, Onceim, Denzler-Grip-Johansson… Como compositor, já concebeu trabalhos para inúmeras formações tais como, o Ensemble ReRe, CoÔ (Cordes de l’Onceim), Bondi-Denzler-D’Incise, Šalter Ensemble, CCP3, Félicie Bazelaire, Ensemble Hodos, Onceim and Horns, assim como para a Umlaut Big Band, uma ‘big band’ de jazz. Participou ainda em mais de 70 lançamentos discográficos de diversas editoras de renome. Na área da escrita sobre improvisação e música experimental publicou textos em colaboração com personagem tão destacadas quanto Jean-Luc Guionnet, Burkhard Beins e Phil Durrant; dando ainda ‘workshops’ formativos. http://www.bertranddenzler.com/ ERNESTO RODRIGUES Ernesto Rodrigues, violetista Lisboeta, não precisa de aprestações tratando-se de um músico fulcral na área improvisação, dinamizador de inúmeros ciclos de música improvisada aquém e além-fronteiras e ainda criador da editora Creative Sources. O seu principal interesse está relacionado com a música contemporânea (improvisada e/ou escrita), assim como a música gráfica e indeterminada. A relação com os seus instrumentos é basicamente direccionada para aspectos de ordem "sónica" e textural. Na sua prática contam colaborações musicais em trabalhos dos artistas plásticos Carlos Mota e Rogério Silva, assim como música para Dança, em trabalhos de Isabel Valverde, Ana Galan, Anna Pasztor, Valérie Métivier, Andresa Soares, Manuela Cipriano e Ana Moura. Na música para Cinema destaca a sua colaboração com os realizadores Rui Simões e Edgar Feldman. No campo da Poesia distingue experiências com Lawrence Ferlinghetti e Manuel Cintra. É membro fundador dos grupos como Metropolis, Fromage Digital, Lautari Consort, IKB Ensemble, Suspensão, Isotope Ensemble e String Theory… Activo como improvisador, destacam-se colaborações com Carlos Zíngaro, Manuel Mota, Gabriel Paiuk, Jean-Luc Guionnet, Taku Unami, Christine Sehnaoui Abdelnour, Michael Vorfeld, Wade Matthews, Ingar Zach, Michael Thieke, Keith Rowe, Axel Dörner, Tetuzi Akiyama, Pascal Battus, Alessandro Bosetti, Heddy Boubaker, Angharad Davies, Rhodri Davies, Jacques Demierre, Ernesto Diaz-Infante, Andrew Drury, Alexander Frangenheim, Tim Hodgkinson, Mazen Kerbaj, Hans Koch, Peter Kowald, Ulrich Krieger, Hannah Marshall, Oren Marshall, Seijiro Murayama, Reuben Radding, Gino Robbair, David Stackenäs, Birgit Ulher, Biliana Voutchkova, Nusch Werchowska, Mathieu Werchowski, Radu Malfatti, Christian Wolfarth, Tom Djll, John Eckhardt, Carl Ludwig Hübsch, Raymond Strid, Martin Küchen… Em 1999 funda a editora Creative Sources Recordings, principalmente vocacionada para a música experimental e electroacústica. Em 2000 funda a Variable Geometry Orchestra, a qual presentemente. https://pt.wikipedia.org/wiki/Ernesto_Rodrigues ABDUL MOIMÊME O guitarrista lisboeta Abdul Moimême, arquitecto de formação, tem participado activamente como improvisador livre na cena nacional, tendo em diversos países da Europa e no Brasil. Participou em cerca de 45 edições discográficas, nas quais se contam 3 trabalho a solo. Isotope Ensemble e String Theory Colaborou em formações como o Dissection Room, IKB, Insub Meta Orchestra, Isotope Ensemble, Queixas, String Theory, Suspensão, e a Variable Geometry Orchestra, tocado ainda com músicos como: Albert Cirera, Andrew Drury, An Tez, Axel Dörner, Carlos Santos, Carlos Zingaro, Christian Weber, Cyril Bondi, D’Incise, Ernesto Rodrigues, Floros Floridis, Fred Lonberg-Holm, George Haslam, Guilherme Águas Rodrigues, Heddy Boubaker, Ilia Belorukov, Jon Raskin, Kurt Liedwart, Lisle Ellis, Miguel A. Garcia, Marco von Orelli, Marco Scarassatti, Nusch Werchowska, Patrick Brennan, Ricardo Guerreiro, Thanos  Chrysakis, Thomas Rohrer, Wade Matthews, Wilfrido Terrazas... Compôs peças para radio e cinema, nomeadamente participando em “Disaster 501: What Happened to Man?”, um conceito do cineasta Lars von Trier, assim como na banda sonora do filme Pele, de Fernando Vendrell. A sua peça para rádio ‘Memento’ foi emitida mundialmente, em 2016. Entre 1999 e 2013 escreveu sobre jazz nas revistas Flirt, All Jazz, Jazz.pt, o jornal Público e a Jazz Journalists Association. https://nekhephthu.wixsite.com/abdul-moimeme Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/05/moimeme-denzler-rodrigues.html Evento: https://www.facebook.com/events/442703843172413/ Pedro Bittencourt | Concerto e Masterclass 23 e 24 de Junho ESART-IPCB O saxofonista Pedro Bittencourt estará em Castelo Branco entre os dias 23 e 24 de Junho. O saxofonista e professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro visitará a Escola Superior de Artes Aplicadas, onde dará um breve concerto no dia 23 de Junho e onde leccionará, no dia 24, uma Masterclass de Saxofone. Masterclass A masterclass decorrerá no dia 24 de Junho na Escola Superior de Música de Artes Aplicadas [ESART-IPCB] em Castelo Branco. Alunos ESART - 50€ Alunos externos - 65€ Todas as inscrições devem ser feitas através do link https://forms.gle/iRo3ksMtRPJSaNeH9 Biografia Pedro Bittencourt (Rio de Janeiro, 1975) é saxofonista, professor e pesquisador dedicado à música de concerto e contemporânea. Se apresentou em diversos festivais no Brasil, México, Chile, Cuba, Canadá, França, Alemanha, Suíça, Portugal, Espanha, Grécia, Eslovênia e China. Professor adjunto de saxofone do Departamento de Sopros da UFRJ. Professor/pesquisador colaborador do Mestrado Acadêmico (PPGM) e do Mestrado Profissional (PROMUS). Líder do Grupo de Pesquisa Performance Hoje. Coordenador da Linha de Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos do PPGM da Escola de Música da UFRJ. Diretor do Conjunto de Sax da UFRJ. Doutor em Estéticas, Ciências e Tecnologias das Artes/Música pelo CICM (Centro de Informática e Criação Musical) na Universidade de Paris 8, França. Sua pesquisa sobre músicas mistas para saxofones teve a orientação do compositor Horacio Vaggione e contou com uma bolsa de estudos da Fundação para a Ciência e a Tecnologia de Portugal. Mestrado (DEA Arts et Societés Actuelles/Musique) na Universidade de Bordeaux III, França, sobre o Orestes de Iannis Xenakis. Fundador, diretor e saxofonista do ABSTRAI ensemble (música de câmara contemporânea). Se apresenta regularmente como solista e músico das principais orquestras do estado do Rio de Janeiro, como a OSN-UFF (Orquestra Sinfônica Nacional da UFF), OSB (Orquestra Sinfônica Brasileira), da Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, da OSUFRJ e da Orquestra de Sopros da UFRJ. Foi diversas vezes artista residente no ZKM, Instituto de Música e Acústica em Karlsruhe, Alemanha, onde criou o projeto multimídia Ondas Segundo Poetas e gravou o CD ENLARGE YOUR SAX pelo selo alemão Wergo. Estudos de saxofone e música de câmara contemporânea no Conservatoire National de Région de Bordeaux, França, na classe de Marie-Bernadette Charrier (Diplôme d’Etudes Musicales e Perfectionnement). Segundo Grau no Colégio de São Bento, Rio de Janeiro. Iniciou os estudos de saxofone com Mecenas Magno aos 10 anos de idade. Pedro Bittencourt toca saxofones Selmer (sopranino, soprano, alto, tenor, barítono e baixo) com boquilhas e palhetas Vandoren. Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/04/pedro-bittencourt-masterclass-e-concerto.html Evento: https://www.facebook.com/events/655975138185544/  Peixe Frito | Apresentação do Álbum 29 de Junho Lisboa Incomum | 17H00 A convite do festival DME, PEIXE FRITO apresenta "jazz from here”. Paulo Chagas – flauta, saxofone Luís Guerreiro – trompete, electrónica Paulo Duarte - guitarra Alvaro Rosso - contrabaixo Pedro Santo - bateria A música do grupo revela uma inquietude e renovação permanentes, fruto duma pesquisa algo obsessiva pelos contextos sonoros mais improváveis. No cruzamento de estéticas que o caracteriza, o som do Peixe Frito assenta numa sóbria confluência de linguagens, resultante da forte diversidade de percursos e tendências dos seus membros. "jazz from here" titulo do primeiro disco da banda editado pela "lastpork records" Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/05/peixe-frito-jazz-from-here.html Evento: https://www.facebook.com/events/823859651334746/ Acontece brevemente Masterclass de Composição Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian 11 de Junho 2019 Integrado na Semana Cultural, a Escola Artística do Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian realizará uma Masterclass de Composição orientada pelo professor e compositor Jaime Reis, com apoio técnico do Festival DME / Lisboa Incomum. Esta atividade terá lugar no dia 11 de junho, nas instalações desta escola. A Masterclass é direcionada a alunos do ensino complementar que frequentem a disciplina de Análise e Técnicas de Composição, bem como a alunos do ensino superior que frequentem o curso de Composição. Alunos CMACG – 15€ Alunos externos – 30€ Ouvintes – frequência gratuita A inscrição deve ser realizada através do email diasdemusicaelectroacustica@gmail.com Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/05/masterclass-de-composicao-jaime-reis.html Evento: https://www.facebook.com/events/627792850965263/ Internacionalização Obras de Jaime Reis, José Carlos Sousa e Pedro Rebelo Universidade de Corfu, Grécia 28 de Junho No âmbito do projecto Erasmus+ “A paisagem sonora em que vivemos”, o Festival DME irá realizar um concerto de música acusmática com obras de compositores portugueses, encomendadas especialmente para este projecto. Programa: Pedro Rebelo (1972-) - Music by Strings (2019) José Carlos Sousa (1972-) - Souks (2018) Jaime Reis (1983-) - Fluxus, pas trop haut dans le ciel (2017) O festival DME é uma estrutura financiada por:  MAIO, 2019 120 anos de música Electroacústica, para pessoas dos 0 aos 120 anos! Maio, 2019 Maio começa com a vinda da violetista Aida-Carmen Soanea a Portugal. A convite do festival DME, esta violetista tão especial (que, para além dos prémios que já somou, tocou também com o internacionalmente renomado Ensemble Modern), integra a nossa programação. Poderemos escutar a violetista em recital nas 3 cidades - Castelo Branco, Lisboa e Pinhal Novo -  que dão corpo à digressão que fará. Evidenciamos também a masterclass de violeta que decorrerá entre os dias 8 e 9 de Maio na ESART, em Castelo Branco. Simultaneamente, outro evento especial acontece dia 11 de maio na Escola Superior de Música de Lisboa. O clarinetista Carlos Silva apresentará o novo álbum do Ensemble DME - ON CLARINET, com música de João Pedro Oliveira, no qual é solista. Rumando a norte, temos em Seia, mais uma residência artística do festival DME. Os músicos Ana Albino (Guitarra) e Philippe Trovão (Saxofone) visitam a Escola Profissional da Serra da Estrela entre os dias 12 e 18 de Maio. Com eles trazem o Projecto ROOM #315. Numa lógica de comemoração e celebração contínua da música electroacústica, que tão bem define o festival DME, damos continuação ao projecto 120 anos de Música Electroacústica (para pessoas dos 0 aos 120 anos). Para públicos dos 0 aos 120 anos, o festival DME apresenta uma série de iniciativas catalisadoras do interesse de novos públicos para a música electroacústica, com actividades em Seia, Nelas, Idanha-a-Nova, Castelo Branco e Lisboa, e com a participação de músicos como o ensemble FEME e o ROOM #315. Agenda Aida-Carmen Soanea  Castelo Branco/Lisboa/Pinhal Novo 8 -11 de Maio,19h30  Música de Christopher Bochmann, Jaime Reis, João Madureira, João Pedro Oliveira e Moritz Eggert. Ciclo de Concertos e Masterclass A violetista Aida-Carmen Soanea estará em Portugal, a convite do Festival DME, para a realização de uma masterclass na Escola Superior de Artes Aplicadas (Castelo Branco). Para além da referida actividade, de carácter pedagógico, Aida-Carmen Soanea realizará ainda dois recitais, na Escola Superior de Música de Lisboa e no Museu da Música Mecânica (Pinhal Novo), onde serão interpretadas obras de compositores contemporâneos portugueses e alemães: Christopher Bochmann, Jaime Reis, João Madureira, João Pedro Oliveira e Moritz Eggert. O Festival DME é financiado pela DGArtes / Ministério da Cultura e esta digressão conta com o apoio do Goethe-Institut Portugal. PROGRAMA DE ATIVIDADES 9 de Maio de 2019 | 19h30 | Recital na Escola Superior de Artes Aplicadas (Castelo Branco) | entrada livre 10 de Maio de 2019 | 21h30 | Recital na Escola Superior de Música de Lisboa (integrado na Semana da Composição) | entrada livre 11 de Maio de 2019 | 17h00 | Recital no Museu da Música Mecânica (Pinhal Novo) | Condições de acesso: Entrada gratuita, sujeita a marcação prévia e disponibilidade de lugares do auditório (Info./Reservas: 212 381 083 | 960 080 044 museudamusicamecanica@gmail.com) BIOGRAFIA Aida-Carmen Soanea, uma violetista eclética e carismática, nasceu na Roménia numa família de cantores de ópera. Em 2005, ganhou o 1o Prémio do Concurso Valentino Bucchi em Roma e em 2000 o 2o Prémio no Concurso Bashmet Viola em Moscovo. Formou-se com distinção no Hanns Eisler Hochschule (Berlim) na classe de Kim Kashkashian e no Conservatoire Supérieur de Paris com Gérard Caussé. A relação de Aida-Carmen Soanea com a música contemporânea é, para ela, essencial; trabalha activamente na Alemanha, participando regularmente em concertos com o Ensemble Modern de Frankfurt, o que constitui uma parte importante da sua carreira. Colabora também regularmente com os agrupamentos da Casa da Música, no Porto, onde é convidada como solista. Dedica-se a trabalhar em conjunto com diferentes compositores contemporâneos, tendo várias peças que lhe são dedicadas. Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/04/aida-carmen-soanea-ciclo-de-concertos-e.html Eventos: [1] https://www.facebook.com/events/269870720621571/ [2] https://www.facebook.com/events/296584024571998/ [3] https://www.facebook.com/events/296584024571998/ ON CLARINET | Carlos Silva & Ensemble DME | Apresentação do Álbum e Concerto [ESML] Aud. Vianna da Motta 11 de Maio, 17h00 Integrado na Semana da Composição, o clarinetista do Ensemble DME Carlos Silva visita a Escola Superior de Música de Lisboa [ESML-IPL] no dia 11 de Maio para apresentar o novo album do Ensemble DME no qual é solista. Um trabalho inteiramente dedicado à música para clarinete do compositor português João Pedro Oliveira. O concerto conta com música de João Pedro Oliveira e Carlos Caires, e decorrerá no Grande Auditório Vianna da Motta da ESML, pelas 17h00. Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/04/carlos-silva-on-clarinet-ensemble-dme.html Evento: https://www.facebook.com/events/645909102536877/ Residência Artística | ROOM #315 Ana Albino e Phillipe Trovão Escola Profissional da Serra da Estrela 12-18 Maio 2019   Os músicos Ana Albino (Guitarra) e Philippe Trovão (Saxofone) visitam Seia entre os dias 12 e 18 de Maio, onde estarão em residência artística. Com eles trazem o Projecto ROOM #315. ROOM #315 é um espaço musical de comunicação num tempo vago que se inspira no universo cinematográfico “Lynchiano”. Neste espaço coabitam vários mundos sonoros que, ao fundir-se, encontram no som e no silêncio novos significados a cada momento. Os conceitos de caos e ordem, realidade e imaginação, absurdo e coerente, lucidez e demência são constantemente colocados em confronto num diálogo musical que pretende procurar uma verdade que se renova a cada momento e que tem como fonte de inspiração a própria ausência de sentido que atribuímos à realidade. Uma guitarra eléctrica com efeitos e um saxofone têm diálogos e monólogos a partir de ambiências ora retiradas do mundo real [soundscaping] ora de um mundo imaginado [electrónica], orientados por imagens surrealistas previamente definidas e exploradas musicalmente. Todo o cenário confere um ambiente obscuro e enigmático, sendo apoiado por trechos de vídeo e imagens. Composição, improvisação e controlo de electrónica são os meios através dos quais se abre a porta do ROOM #315. Ana Albino Nascida no Algarve, iniciou os seus estudos musicais aos 15 anos de idade. Ao longo da sua formação teve contacto com diversos estilos musicais como o jazz, música erudita, bossa nova e world music. Licenciou-se em guitarra clássica pela Escola Superior de Música de Lisboa na classe do professor António Gonçalves e fez um ano de Erasmus em Espanha na classe da professora Margarita Escarpa. Foi premiada no concurso Internacional de guitarra da Golegã e apresentou-se como solista em vários recitais bem como no Festival Internacional de guitarra de Lagoa. Actualmente complementa a sua formação com o estudo de jazz na Escola do Hot Club de Portugal, onde desenvolve ferramentas para a improvisação e composição. É fundadora do duo Forma Perdida e do projecto ROOM#315, lecciona na Academia de Música de Telheiras, colabora com projectos de teatro e mantém a sua vida musical muito activa através dos seus projectos e de colaborações temporárias com diversos músicos. Philippe Trovão Nascido em Saint-Tropez, França, iniciou os seus estudos musicais aos 9 anos de idade. Ao longo do seu percurso musical teve oportunidade de trabalhar e explorar vários estilos musicais. Licenciado em saxofone pela Escola Superior de Música de Lisboa na classe do Professor José Massarrão, conta com vários prémios ganhos em concursos de saxofone nacionais e internacionais, colaborações com diversos projectos de vários estilos musicais e apresentações como solista em Portugal, Espanha e Itália. É fundador do duo Forma Perdida e do projecto ROOM#315. Actualmente desenvolve, também, uma investigação sobre preservação do repertório para saxofone e dispositivo electroacústico e mantém a sua actividade pedagógica em Lisboa, Santarém e Fátima. Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/04/residencia-artistica-room-315-ana.html 120 anos de música electroacústica, para pessoas dos 0 aos 120 anos Lisboa Incomum 19 Maio| 17h00   Classe de Tecnologias do Som da EMNSC; Laboratório de Música Mista da ESML; Classe de Violino da EMNSC Numa lógica de comemoração e celebração continua da música electroacústica, que tão bem define o festival DME, damos continuação ao projecto 120 anos de Música Electroacústica (para pessoas dos 0 aos 120 anos). Para públicos dos 0 aos 120 anos, o festival DME apresenta uma série de iniciativas catalisadoras do interesse de novos públicos para a música electroacústica. Este é um projecto em colaboração com Escola Superior de Música de Lisboa / Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical e a Arte no Tempo Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/04/120-anos-de-musica-electroacustica-para.html Acontece brevemente Cursos de Verão [Ohain,Bélgica / Viena, Austria]  O compositor, professor e director artístico do festival DME, Jaime Reis, marcará presença este verão em 2 cursos de aperfeiçoamento musical e composição de música electroacústica que decorrerão no final do mês de Agosto e inicio do mês de Setembro na cidade de Ohain perto de Bruxelas e na cidade de Viena. No corpo docente destes cursos de verão marcarão também presença compositores como: Annette Vande Gorne, João Pedro Oliveira, Hans Tutschku, Alla Zahaikevych, Thomas Gorbach, entre outros. INSCRIÇÕES ATÉ AO DIA 2 DE JUNHO DE 2019 Académie d'été de composition électroacoustique | 22.08 - 01.09 | Ohain, Bélgica Masterclasses on electroacoustic and acousmatic composition | 24-28.09 | Vienna, Austria Mais info: http://ui.org.ua/mc-eng ; https://www.facebook.com/events/393004711435146/ O festival DME é uma estrutura financiada por:  O eterno retorno Julho 2019 No mês de Julho começamos por visitar uma cidade que nos é muito querida e que viu nascer o DME em Portugal, Seia. Os Ensembles Tesseract e DME, trabalhando em conjunto, levarão à nossa cidade natal diversas actividades e concertos durante três dias. Em meados do mês, Gilles Malatray, que estará em residência artística no Hostel Criativo do Sabugueiro, convida todos os interessados a uma caminhada especial (re)descobrindo, através de uma nova perspectiva (sonora), esta localidade encantadora - a aldeia mais alta de Portugal. De volta a Lisboa, o DME iniciará o processo de trabalho na nova edição do Ensemble DME. Desta vez, contamos com a solista Ana Telles. Iremos realizar gravações na Escola Superior de Música de Lisboa de obras de Cândido Lima, Christopher Bochmann, Clotilde Rosa, Jaime Reis e Jean-Sébastien Béreau. Ao longo dos próximos meses, iremos publicando novidades sobre este trabalho. No final do mês, o Lisboa Incomum recebe o maestro Pedro Pinto Figueiredo, que irá orientar um estágio de aperfeiçoamento interpretativo para práticas associadas à música erudita contemporânea. Agenda Festival DME em Seia 4-6 de Julho Nos dias 4, 5 e 6 de julho, o Festival DME regressa à sua terra natal, Seia, para uma série de actividades com músicos de excelência, membros do Tesseract Ensemble-DME e do Ensemble DME. Estes três dias serão preenchidos por concertos, um workshop e ainda o lançamento do mais recente trabalho discográfico do Ensemble DME - ‘On Clarinet’, focado na obra para clarinete do compositor português João Pedro Oliveira, no qual o clarinetista Carlos Silva, solista do Ensemble DME e professor do Conservatório de Música de Seia, está em destaque. PROGRAMA 4.07 | 17h30 Casa Municipal da Cultura de Seia Tesseract Ensemble-DME António de Sousa Dias: Valeriation 5, para guitarra, percussão e electrónica (8’) Christopher Bochmann: ESSAY XVII, para violoncelo (7’) João Madureira: Encontro, para flauta e piano (9’) José Carlos Sousa: A escada de Jacó, para violoncelo e piano (9’) Álvaro Salazar: Palimpsestos, para flauta (7') João Pedro Oliveira: Tensão - deformação, para flauta, guitarra, violoncelo, piano e percussão (11’) Maestro: Pedro Pinto Figueiredo Monika Streitová: flauta Pedro Rodrigues: guitarra Miguel Rocha: violoncelo Ana Cláudia Assis: piano Marco Fernandes: percussão 5.07 | 17h30 Instalações provisórias do Conservatório de Música de Seia Escola Profissional da Serra da Estrela (antiga Escola Básica do Crestelo) Lançamento do CD ‘On Clarinet’ e concerto com Carlos Silva, Ana Cláudia Assis e Miguel Rocha Obras de João Pedro Oliveira Integrais II, para clarinete solo Mercury, para requinta e electrónica Beyond, para piano, clarinete, violoncelo e electrónica 6.07 | 17h30 Instalações provisórias do Conservatório de Música de Seia Escola Profissional da Serra da Estrela (antiga Escola Básica do Crestelo) Workshop de Introdução à Música Electroacústica e Espacialização com Jaime Reis Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/06/seia-tesseract-carlos-silva.html Evento: https://www.facebook.com/events/326892894674773/ Giles Malatray | Residência Artística Hostel criativo do Sabugueiro 10 - 20 de Julho Percurso sonoro - 18.07 PAS - Parcours Audio Sensibles - Percurso Sonoro Através de um percurso sonoro, levamos um grupo de caminhantes a (re)descobrir a localidade através do ouvido. É uma experiência delicada, com uma abordagem estética e artística, bem como relacionada com a ecologia sonora. Estes percursos permitem-nos imergir em ambientes acústicos muitas vezes ignorados. Na prática, durante uma hora, um grupo de 10 a 20 pessoas é convidado a caminhar numa rota previamente identificada pelas suas qualidades acústicas. Paragens, pontos de escuta, pontuam a marcha para enfatizar espaços ou cenas acústicas excepcionais. Cada percurso é único. A escuta colectiva, in situ, gera uma sinergia na audição que revela uma verdadeira música dos espaços. Inscrições E-mail: diasdemusicaelectroacustica@gmail.com Telemóvel: 964467936 [Mariana Vieira - produção] Valor: €5 Site: http://www.hostelsabugueiro.pt/index.php/pt/ Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/06/ra-gilles-malatray.html Evento: https://www.facebook.com/events/1315105645323096/ Trio Carreiro.Cirera.Furtado 22 julho | 19h30 | Lisboa Incomum Trio de saxofone, guitarra e bateria que embora com firmes raízes na tradição, mantém o espírito de descoberta e da procura do imprevisto. A viver actualmente em cidades diferentes, o trio reune-se sempre que possível na cidade de Lisboa para se apresentar ao vivo. Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/07/22-de-julho-19h30-lisboa-incomum.html Evento: https://www.facebook.com/events/899831807024496/ Estágio de aperfeiçoamento interpretativo 29 Julho - 1 de Agosto Lisboa Incomum O Festival DME - Dias de Música Electroacústica - tem o prazer de anunciar o estágio de aperfeiçoamento interpretativo para práticas associadas à música erudita contemporânea, a realizar no Lisboa Incomum de 29 de julho a 1 de agosto de 2019. Destinado a instrumentistas que se encontrem a frequentar o ensino superior de música e profissionais, este estágio propõe uma semana intensiva de aulas individuais, colectivas, palestras e workshops. Os grupos terão a oportunidade de trabalhar com o maestro Pedro Pinto Figueiredo, bem como com os compositores convidados: António Sousa Dias Bruno Gabirro Carlos Caires Jaime Reis Mariana Vieira (entre outros) Apresentações: 30.07 | 31.07 | 01.08 - 21h00 - Lisboa Incomum Mais informação: http://www.festival-dme.org/2019/06/estagio-aperfeicoamento-interpretativo.html Evento: https://www.facebook.com/events/910379865967771/ Acontece brevemente Acolhimento mpmp, movimento patrimonial pela música portuguesa 20 julho | 19h | Lisboa Incomum No próximo dia 20 de Julho o Performa Ensemble irá interpretar obras presentes no sexto disco da colecção mpmp/ua. Este novo disco resulta de um projecto da Associação Portuguesa de Flautas, desenvolvido com o apoio da Universidade de Aveiro, do INET-md e da DgArtes. O desafio: criar obras que cruzem linguagens compositivas diversas. Os compositores Ângela da Ponte, Evgueni Zoudilkine, Fernando Lapa, Nuno Figueiredo, Ricardo Ribeiro, Sara Carvalho e Túlio Augusto. Para descobrir num auditório... incomum. Evgueni Zoudilkine - Illusiones Ricardo Ribeiro - Zillij Fernando Lapa - a menina, a lua e o mar Sara Carvalho - slumscape Performa Ensemble: Jorge Salgado, flautas Helena Marinho, piano David Lloyd, violino e violeta Jaroslav Mikus, violoncelo O Ensemble MPMP é um grupo de instrumentação flexível que tem desenvolvido, desde 2012, um trabalho de proximidade com musicólogos e compositores com vista à redescoberta de património passado e à valorização de repertórios contemporâneos.  Mais informações: http://mpmp.pt/agenda/ Spatial Interpretation of Acousmatic Music Masterclass com Annette Vande Gorne 9-14 setembro | ESML Estão abertas as inscrições para a masterclass ‘Spatial Interpretation of Acousmatic Music’, com Annette Vande Gorne. Decorrerá entre os dias 9 e 14 de setembro, na Escola Superior de Música de Lisboa. As inscrições terminam no dia 2 de agosto. Mais informações: http://www.festival-dme.org/2019/05/spatial-interpretation-of-acousmatic.html Evento: https://www.facebook.com/events/429567697637750/ Ainda este mês Edições DME | Gravações com Ana Telles Escola Superior de Música de Lisboa 12-16 Julho De volta a Lisboa, o DME iniciará o processo de trabalho na nova edição do Ensemble DME. Desta vez, contamos com a solista Ana Telles. Iremos realizar gravações na Escola Superior de Música de Lisboa, com obras de Cândido Lima, Christopher Bochmann, Clotilde Rosa, Jaime Reis e Jean-Sébastien Béreau. Participação especial de António Carrilho, Lara Rainho e Luís Gomes. Mais informação em breve. O festival DME é uma estrutura financiada/apoiada por:  Aurora musis amica est Junho, 2019 “Aurora musis amica est” Ou, “o amanhecer é amigo das musas”, É uma expressão que aqui utilizamos afim de evocar a riqueza da pluralidade cultural que nos rodeia e que pretendemos celebrar neste mês do solstício de verão. A música hoje floresce pelo mundo em pleno vigor, cheia de vida e diversidade.  Para uma diagnose atenta às práticas musicais do nosso tempo, impera um olhar para a pluralidade que integre músicos imersos no desejo de inovar e que apontem a uma efervescência experimental que possa revelar novos horizontes. A programação do Festival DME / Lisboa Incomum procurou manter no mês de junho uma linha  atenta a públicos diversificados, com 2 masterclasses, concertos e tertúlia, em geografias distintas (Lisboa, Castelo Branco e Corfu - Grécia), e passando por linguagens distintas, assentes em práticas de improvisação, mix media, jazz, música electroacústica e outras. Procuramos assim celebrar a diversidade cultural do mundo abrindo portas a quem a desejar abraçar. Agenda ROOM #315 Lisboa Incomum 01 de Junho | 17h00 Apresentação do projecto Room #315 Os músicos Ana Albino (Guitarra) e Phillipe Trovão (Saxofone) visitam o Lisboa Incomum dia 01 de Junho. Com eles trazem o Projecto ROOM #315, após um período de residência artística em Seia que decorreu no passado mês de Maio. “ROOM #315 é um espaço musical de comunicação num tempo vago que se inspira no universo cinematográfico “Lynchiano”. Neste espaço coabitam vários mundos sonoros que, ao fundir-se, encontram no som e no silêncio novos significados a cada momento. Os conceitos de caos e ordem, realidade e imaginação, absurdo e coerente, lucidez e demência são constantemente colocados em confronto num diálogo musical que pretende procurar uma verdade que se renova a cada momento e que tem como fonte de inspiração a própria ausência de sentido que atribuímos à realidade. Uma guitarra eléctrica com efeitos e um saxofone têm diálogos e monólogos a partir de ambiências, ora retiradas do mundo real [soundscape], ora de um mundo imaginado [electrónica], orientados por imagens surrealistas previamente definidas e exploradas musicalmente. Todo o cenário confere um ambiente obscuro e enigmático, sendo apoiado por trechos de vídeo e imagens. Composição, improvisação e controlo de electrónica são os meios através dos quais se abre a porta do ROOM #315.” Ana Albino Nascida no Algarve, iniciou os seus estudos musicais aos 15 anos de idade. Ao longo da sua formação teve contacto com diversos estilos musicais como o jazz, música erudita, bossa nova e world music. Licenciou-se em guitarra clássica pela Escola Superior de Música de Lisboa na classe do professor António Gonçalves e fez um ano de Erasmus em Espanha na classe da professora Margarita Escarpa. Foi premiada no concurso Internacional de guitarra da Golegã e apresentou-se como solista em vários recitais bem como no Festival Internacional de guitarra de Lagoa. Actualmente complementa a sua formação com o estudo de jazz na Escola do Hot Club de Portugal, onde desenvolve ferramentas para a improvisação e composição. É fundadora do duo Forma Perdida e do projecto ROOM#315, lecciona na Academia de Música de Telheiras, colabora com projectos de teatro e mantém a sua vida musical muito activa através dos seus projectos e de colaborações temporárias com diversos músicos. Philippe Trovão Nascido em Saint-Tropez, França, iniciou os seus estudos musicais aos 9 anos de idade. Ao longo do seu percurso musical teve oportunidade de trabalhar e explorar vários estilos musicais. Licenciado em saxofone pela Escola Superior de Música de Lisboa na classe do Professor José Massarrão, conta com vários prémios ganhos em concursos de saxofone nacionais e internacionais, colaborações com diversos projectos de vários estilos musicais e apresentações como solista em Portugal, Espanha e Itália. É fundador do duo Forma Perdida e do projecto ROOM#315. Actualmente, desenvolve também uma investigação sobre preservação do repertório para saxofone e dispositivo electroacústico e mantém a sua actividade pedagógica em Lisboa, Santarém e Fátima. Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/04/residencia-artistica-room-315-ana.html Eventos: https://www.facebook.com/events/317794645797289/ Alberto Novello | Residência Artística Lisboa Incomum 03-08 de Junho Workshop & performance - 08.06 Em junho, o festival DME convida o cientista, compositor e artista multimédia Alberto Novello aka JesterN. O músico italiano ficará em residência artística no espaço Lisboa Incomum entre os dias 03 e 08 de junho onde realizará, no último dia, o workshop Digitally-Driven Analog Video Synthesis e uma performance de “Laser Drawing”. O WORKSHOP decorrerá no dia 08 de Junho em dois períodos. Entre as 10h00-13h00 e entre as 14h30-17h30. Inscrição sujeita ao número de vagas disponíveis. Alberto Novello Alberto Novello a.k.a. JesterN é um cientista italiano, compositor, artista multimedia. O seu principal foco artístico é a criação de arquiteturas multimedia probabilísticas, sobre o limite tecnológico entre instabilidade e erro, falha e expressão. Ultimamente, mudou de sistemas digitais para conjuntos electrónicos analógicos. Os seus trabalhos foram apresentados no Centre Pompidou em Paris, Amsterdam Dance Event, Bienal de Veneza, New York Computer Music Festival, Bozar Bruxelles, Rewire Festival Den Haag, Impuls Tanz Viena, Dom Moskow, Festival Internacional de Música de Seul, Emu Fest Roma, Monaco Electroacoustique , Teater des Flors Barcelona, ​​Serralves na Festa Porto, August Tanz Berlin, Universidade Champaign-Urbana, Illinois, Sonic Circuits Washington, Centro Mexicano de Música e Artes Sonoras, Ina Groupe de Recherches Sonores em Paris, IEM Graz, OMI New York , o Conservatório Real de Den Haag, Conservatório de Pádua, Roma e Turim. Ele foi professor convidado da Universidade de Sussex, Uk e Tallin, Estônia. Formou-se em Física Nuclear na Universidade de Trieste, completou o mestrado "Arte, Ciência e Tecnologia" com Jean Claude Risset e Claude Cadoz, obteve o PhD na Technische Universiteit Eindhoven com Armin Kohlrausch e formou-se em composição de música eletroacústica no Instituto. de Sonology, Conservatório Real de Den Haag com Paul Berg, Joel Ryan e Richard Barrett. Nas suas obras, ele ajudou Alvin Lucier, David Behrman, Nicholas Collins e Trevor Wishart. Trabalhou também com a Philips Research, Eindhoven e a Auro Technologies Belgium, criando software para o seu aplicativo de áudio.  Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/05/residencia-artistica-alberto-novello-3.html Evento: https://www.facebook.com/events/365180627426787/ First feedback meeting 11 de Junho | 19h Lisboa Incomum Uma iniciativa do compositor Jean-Philippe Drécourt / Lisbon Electroacoustic Composers Circle, estes encontros regulares pretendem ser um espaço de partilha entre compositores de música electroacústica, onde o objectivo é obter e oferecer feedback construtivo. COMO POSSO PARTICIPAR? Contacta-nos através do e-mail lisbon.electroacoustic.composers [at] gmail [dot] com para obter instruções sobre como partilhar a tua peça. Durante o encontro, a peça será tocada, e depois os presentes darão o seu feedback construtivo. Iremos falar em Inglês. No entanto, também será possível haver momentos em Português, que serão traduzidos. Evento: https://www.facebook.com/events/2426654560890756/ Grupo FB: https://www.facebook.com/groups/lisbon.electroacoustic.composers/ Laboratório de Música Mista José Luís Ferreira da Escola Superior de Música de Lisboa | Residência Artística & Apresentação Lisboa Incomum Este grupo irá realizar uma residência artística onde irão desenvolver novas obras e aperfeiçoar interpretativamente outras. Laboratório de Música Mista José Luís Ferreira - ESML Criado em 2014 na Escola Superior de Música de Lisboa pelos professores Carlos Caires e José Luís Ferreira (1973-2018), o Laboratório de Música Mista José Luís Ferreira, assim designado em homenagem e à memória deste compositor, dedica-se à interpretação e criação de obras para instrumento(s) e electrónica. A música mista é uma prática musical que foi estabelecida em território europeu durante a segunda metade do séc. XX. Pode ser definida como a junção do meio acústico com o meio electroacústico, mais concretamente: a combinação na interpretação de um ou mais instrumentos acústicos com sons criados, processados ou reproduzidos electronicamente. O grupo é constituído por alunos dos departamentos de composição e execução da ESML e, actualmente, é coordenado pelos professores Carlos Caires e Jaime Reis. Em 2019, foram realizados concertos na Universidade de Évora, Teatro Aveirense/ Reencontros de Música Contemporânea - Associação Arte no Tempo, espaço Lisboa Incomum/Festival DME, O'culto da Ajuda/Música Viva e Monaco Electroacoustique. Abdul Moimême, Ernesto Rodrigues e Bertrand Denzler | Performance 22 de Junho | 19h Lisboa Incomum A presente performance, de improvisação livre, trata-se de uma estreia absoluta. BERTRAND DENZLER Bertrand Denzler, saxofonista, performer, improvisador e compositor suíço é uma voz activa no campo da música improvisada contemporânea, da nova música, assim como do free jazz; tendo tocado nos quatro cantos do planeta e participado em formações tão destacadas como o Trio Sowari, Hubbub, Denzler-Gerbal-Dörner, The Seen, Onceim, Denzler-Grip-Johansson… Como compositor, já concebeu trabalhos para inúmeras formações tais como, o Ensemble ReRe, CoÔ (Cordes de l’Onceim), Bondi-Denzler-D’Incise, Šalter Ensemble, CCP3, Félicie Bazelaire, Ensemble Hodos, Onceim and Horns, assim como para a Umlaut Big Band, uma ‘big band’ de jazz. Participou ainda em mais de 70 lançamentos discográficos de diversas editoras de renome. Na área da escrita sobre improvisação e música experimental publicou textos em colaboração com personagem tão destacadas quanto Jean-Luc Guionnet, Burkhard Beins e Phil Durrant; dando ainda ‘workshops’ formativos. http://www.bertranddenzler.com/ ERNESTO RODRIGUES Ernesto Rodrigues, violetista Lisboeta, não precisa de aprestações tratando-se de um músico fulcral na área improvisação, dinamizador de inúmeros ciclos de música improvisada aquém e além-fronteiras e ainda criador da editora Creative Sources. O seu principal interesse está relacionado com a música contemporânea (improvisada e/ou escrita), assim como a música gráfica e indeterminada. A relação com os seus instrumentos é basicamente direccionada para aspectos de ordem "sónica" e textural. Na sua prática contam colaborações musicais em trabalhos dos artistas plásticos Carlos Mota e Rogério Silva, assim como música para Dança, em trabalhos de Isabel Valverde, Ana Galan, Anna Pasztor, Valérie Métivier, Andresa Soares, Manuela Cipriano e Ana Moura. Na música para Cinema destaca a sua colaboração com os realizadores Rui Simões e Edgar Feldman. No campo da Poesia distingue experiências com Lawrence Ferlinghetti e Manuel Cintra. É membro fundador dos grupos como Metropolis, Fromage Digital, Lautari Consort, IKB Ensemble, Suspensão, Isotope Ensemble e String Theory… Activo como improvisador, destacam-se colaborações com Carlos Zíngaro, Manuel Mota, Gabriel Paiuk, Jean-Luc Guionnet, Taku Unami, Christine Sehnaoui Abdelnour, Michael Vorfeld, Wade Matthews, Ingar Zach, Michael Thieke, Keith Rowe, Axel Dörner, Tetuzi Akiyama, Pascal Battus, Alessandro Bosetti, Heddy Boubaker, Angharad Davies, Rhodri Davies, Jacques Demierre, Ernesto Diaz-Infante, Andrew Drury, Alexander Frangenheim, Tim Hodgkinson, Mazen Kerbaj, Hans Koch, Peter Kowald, Ulrich Krieger, Hannah Marshall, Oren Marshall, Seijiro Murayama, Reuben Radding, Gino Robbair, David Stackenäs, Birgit Ulher, Biliana Voutchkova, Nusch Werchowska, Mathieu Werchowski, Radu Malfatti, Christian Wolfarth, Tom Djll, John Eckhardt, Carl Ludwig Hübsch, Raymond Strid, Martin Küchen… Em 1999 funda a editora Creative Sources Recordings, principalmente vocacionada para a música experimental e electroacústica. Em 2000 funda a Variable Geometry Orchestra, a qual presentemente. https://pt.wikipedia.org/wiki/Ernesto_Rodrigues ABDUL MOIMÊME O guitarrista lisboeta Abdul Moimême, arquitecto de formação, tem participado activamente como improvisador livre na cena nacional, tendo em diversos países da Europa e no Brasil. Participou em cerca de 45 edições discográficas, nas quais se contam 3 trabalho a solo. Isotope Ensemble e String Theory Colaborou em formações como o Dissection Room, IKB, Insub Meta Orchestra, Isotope Ensemble, Queixas, String Theory, Suspensão, e a Variable Geometry Orchestra, tocado ainda com músicos como: Albert Cirera, Andrew Drury, An Tez, Axel Dörner, Carlos Santos, Carlos Zingaro, Christian Weber, Cyril Bondi, D’Incise, Ernesto Rodrigues, Floros Floridis, Fred Lonberg-Holm, George Haslam, Guilherme Águas Rodrigues, Heddy Boubaker, Ilia Belorukov, Jon Raskin, Kurt Liedwart, Lisle Ellis, Miguel A. Garcia, Marco von Orelli, Marco Scarassatti, Nusch Werchowska, Patrick Brennan, Ricardo Guerreiro, Thanos  Chrysakis, Thomas Rohrer, Wade Matthews, Wilfrido Terrazas... Compôs peças para radio e cinema, nomeadamente participando em “Disaster 501: What Happened to Man?”, um conceito do cineasta Lars von Trier, assim como na banda sonora do filme Pele, de Fernando Vendrell. A sua peça para rádio ‘Memento’ foi emitida mundialmente, em 2016. Entre 1999 e 2013 escreveu sobre jazz nas revistas Flirt, All Jazz, Jazz.pt, o jornal Público e a Jazz Journalists Association. https://nekhephthu.wixsite.com/abdul-moimeme Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/05/moimeme-denzler-rodrigues.html Evento: https://www.facebook.com/events/442703843172413/ Pedro Bittencourt | Concerto e Masterclass 23 e 24 de Junho ESART-IPCB O saxofonista Pedro Bittencourt estará em Castelo Branco entre os dias 23 e 24 de Junho. O saxofonista e professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro visitará a Escola Superior de Artes Aplicadas, onde dará um breve concerto no dia 23 de Junho e onde leccionará, no dia 24, uma Masterclass de Saxofone. Masterclass A masterclass decorrerá no dia 24 de Junho na Escola Superior de Música de Artes Aplicadas [ESART-IPCB] em Castelo Branco. Alunos ESART - 50€ Alunos externos - 65€ Todas as inscrições devem ser feitas através do link https://forms.gle/iRo3ksMtRPJSaNeH9 Biografia Pedro Bittencourt (Rio de Janeiro, 1975) é saxofonista, professor e pesquisador dedicado à música de concerto e contemporânea. Se apresentou em diversos festivais no Brasil, México, Chile, Cuba, Canadá, França, Alemanha, Suíça, Portugal, Espanha, Grécia, Eslovênia e China. Professor adjunto de saxofone do Departamento de Sopros da UFRJ. Professor/pesquisador colaborador do Mestrado Acadêmico (PPGM) e do Mestrado Profissional (PROMUS). Líder do Grupo de Pesquisa Performance Hoje. Coordenador da Linha de Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos do PPGM da Escola de Música da UFRJ. Diretor do Conjunto de Sax da UFRJ. Doutor em Estéticas, Ciências e Tecnologias das Artes/Música pelo CICM (Centro de Informática e Criação Musical) na Universidade de Paris 8, França. Sua pesquisa sobre músicas mistas para saxofones teve a orientação do compositor Horacio Vaggione e contou com uma bolsa de estudos da Fundação para a Ciência e a Tecnologia de Portugal. Mestrado (DEA Arts et Societés Actuelles/Musique) na Universidade de Bordeaux III, França, sobre o Orestes de Iannis Xenakis. Fundador, diretor e saxofonista do ABSTRAI ensemble (música de câmara contemporânea). Se apresenta regularmente como solista e músico das principais orquestras do estado do Rio de Janeiro, como a OSN-UFF (Orquestra Sinfônica Nacional da UFF), OSB (Orquestra Sinfônica Brasileira), da Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, da OSUFRJ e da Orquestra de Sopros da UFRJ. Foi diversas vezes artista residente no ZKM, Instituto de Música e Acústica em Karlsruhe, Alemanha, onde criou o projeto multimídia Ondas Segundo Poetas e gravou o CD ENLARGE YOUR SAX pelo selo alemão Wergo. Estudos de saxofone e música de câmara contemporânea no Conservatoire National de Région de Bordeaux, França, na classe de Marie-Bernadette Charrier (Diplôme d’Etudes Musicales e Perfectionnement). Segundo Grau no Colégio de São Bento, Rio de Janeiro. Iniciou os estudos de saxofone com Mecenas Magno aos 10 anos de idade. Pedro Bittencourt toca saxofones Selmer (sopranino, soprano, alto, tenor, barítono e baixo) com boquilhas e palhetas Vandoren. Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/04/pedro-bittencourt-masterclass-e-concerto.html Evento: https://www.facebook.com/events/655975138185544/  Peixe Frito | Apresentação do Álbum 29 de Junho Lisboa Incomum | 17H00 A convite do festival DME, PEIXE FRITO apresenta "jazz from here”. Paulo Chagas – flauta, saxofone Luís Guerreiro – trompete, electrónica Paulo Duarte - guitarra Alvaro Rosso - contrabaixo Pedro Santo - bateria A música do grupo revela uma inquietude e renovação permanentes, fruto duma pesquisa algo obsessiva pelos contextos sonoros mais improváveis. No cruzamento de estéticas que o caracteriza, o som do Peixe Frito assenta numa sóbria confluência de linguagens, resultante da forte diversidade de percursos e tendências dos seus membros. "jazz from here" titulo do primeiro disco da banda editado pela "lastpork records" Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/05/peixe-frito-jazz-from-here.html Evento: https://www.facebook.com/events/823859651334746/ Acontece brevemente Masterclass de Composição Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian 11 de Junho 2019 Integrado na Semana Cultural, a Escola Artística do Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian realizará uma Masterclass de Composição orientada pelo professor e compositor Jaime Reis, com apoio técnico do Festival DME / Lisboa Incomum. Esta atividade terá lugar no dia 11 de junho, nas instalações desta escola. A Masterclass é direcionada a alunos do ensino complementar que frequentem a disciplina de Análise e Técnicas de Composição, bem como a alunos do ensino superior que frequentem o curso de Composição. Alunos CMACG – 15€ Alunos externos – 30€ Ouvintes – frequência gratuita A inscrição deve ser realizada através do email diasdemusicaelectroacustica@gmail.com Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/05/masterclass-de-composicao-jaime-reis.html Evento: https://www.facebook.com/events/627792850965263/ Internacionalização Obras de Jaime Reis, José Carlos Sousa e Pedro Rebelo Universidade de Corfu, Grécia 28 de Junho No âmbito do projecto Erasmus+ “A paisagem sonora em que vivemos”, o Festival DME irá realizar um concerto de música acusmática com obras de compositores portugueses, encomendadas especialmente para este projecto. Programa: Pedro Rebelo (1972-) - Music by Strings (2019) José Carlos Sousa (1972-) - Souks (2018) Jaime Reis (1983-) - Fluxus, pas trop haut dans le ciel (2017) O festival DME é uma estrutura financiada por:  MAIO, 2019 120 anos de música Electroacústica, para pessoas dos 0 aos 120 anos! Maio, 2019 Maio começa com a vinda da violetista Aida-Carmen Soanea a Portugal. A convite do festival DME, esta violetista tão especial (que, para além dos prémios que já somou, tocou também com o internacionalmente renomado Ensemble Modern), integra a nossa programação. Poderemos escutar a violetista em recital nas 3 cidades - Castelo Branco, Lisboa e Pinhal Novo -  que dão corpo à digressão que fará. Evidenciamos também a masterclass de violeta que decorrerá entre os dias 8 e 9 de Maio na ESART, em Castelo Branco. Simultaneamente, outro evento especial acontece dia 11 de maio na Escola Superior de Música de Lisboa. O clarinetista Carlos Silva apresentará o novo álbum do Ensemble DME - ON CLARINET, com música de João Pedro Oliveira, no qual é solista. Rumando a norte, temos em Seia, mais uma residência artística do festival DME. Os músicos Ana Albino (Guitarra) e Philippe Trovão (Saxofone) visitam a Escola Profissional da Serra da Estrela entre os dias 12 e 18 de Maio. Com eles trazem o Projecto ROOM #315. Numa lógica de comemoração e celebração contínua da música electroacústica, que tão bem define o festival DME, damos continuação ao projecto 120 anos de Música Electroacústica (para pessoas dos 0 aos 120 anos). Para públicos dos 0 aos 120 anos, o festival DME apresenta uma série de iniciativas catalisadoras do interesse de novos públicos para a música electroacústica, com actividades em Seia, Nelas, Idanha-a-Nova, Castelo Branco e Lisboa, e com a participação de músicos como o ensemble FEME e o ROOM #315. Agenda Aida-Carmen Soanea  Castelo Branco/Lisboa/Pinhal Novo 8 -11 de Maio,19h30  Música de Christopher Bochmann, Jaime Reis, João Madureira, João Pedro Oliveira e Moritz Eggert. Ciclo de Concertos e Masterclass A violetista Aida-Carmen Soanea estará em Portugal, a convite do Festival DME, para a realização de uma masterclass na Escola Superior de Artes Aplicadas (Castelo Branco). Para além da referida actividade, de carácter pedagógico, Aida-Carmen Soanea realizará ainda dois recitais, na Escola Superior de Música de Lisboa e no Museu da Música Mecânica (Pinhal Novo), onde serão interpretadas obras de compositores contemporâneos portugueses e alemães: Christopher Bochmann, Jaime Reis, João Madureira, João Pedro Oliveira e Moritz Eggert. O Festival DME é financiado pela DGArtes / Ministério da Cultura e esta digressão conta com o apoio do Goethe-Institut Portugal. PROGRAMA DE ATIVIDADES 9 de Maio de 2019 | 19h30 | Recital na Escola Superior de Artes Aplicadas (Castelo Branco) | entrada livre 10 de Maio de 2019 | 21h30 | Recital na Escola Superior de Música de Lisboa (integrado na Semana da Composição) | entrada livre 11 de Maio de 2019 | 17h00 | Recital no Museu da Música Mecânica (Pinhal Novo) | Condições de acesso: Entrada gratuita, sujeita a marcação prévia e disponibilidade de lugares do auditório (Info./Reservas: 212 381 083 | 960 080 044 museudamusicamecanica@gmail.com) BIOGRAFIA Aida-Carmen Soanea, uma violetista eclética e carismática, nasceu na Roménia numa família de cantores de ópera. Em 2005, ganhou o 1o Prémio do Concurso Valentino Bucchi em Roma e em 2000 o 2o Prémio no Concurso Bashmet Viola em Moscovo. Formou-se com distinção no Hanns Eisler Hochschule (Berlim) na classe de Kim Kashkashian e no Conservatoire Supérieur de Paris com Gérard Caussé. A relação de Aida-Carmen Soanea com a música contemporânea é, para ela, essencial; trabalha activamente na Alemanha, participando regularmente em concertos com o Ensemble Modern de Frankfurt, o que constitui uma parte importante da sua carreira. Colabora também regularmente com os agrupamentos da Casa da Música, no Porto, onde é convidada como solista. Dedica-se a trabalhar em conjunto com diferentes compositores contemporâneos, tendo várias peças que lhe são dedicadas. Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/04/aida-carmen-soanea-ciclo-de-concertos-e.html Eventos: [1] https://www.facebook.com/events/269870720621571/ [2] https://www.facebook.com/events/296584024571998/ [3] https://www.facebook.com/events/296584024571998/ ON CLARINET | Carlos Silva & Ensemble DME | Apresentação do Álbum e Concerto [ESML] Aud. Vianna da Motta 11 de Maio, 17h00 Integrado na Semana da Composição, o clarinetista do Ensemble DME Carlos Silva visita a Escola Superior de Música de Lisboa [ESML-IPL] no dia 11 de Maio para apresentar o novo album do Ensemble DME no qual é solista. Um trabalho inteiramente dedicado à música para clarinete do compositor português João Pedro Oliveira. O concerto conta com música de João Pedro Oliveira e Carlos Caires, e decorrerá no Grande Auditório Vianna da Motta da ESML, pelas 17h00. Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/04/carlos-silva-on-clarinet-ensemble-dme.html Evento: https://www.facebook.com/events/645909102536877/ Residência Artística | ROOM #315 Ana Albino e Phillipe Trovão Escola Profissional da Serra da Estrela 12-18 Maio 2019   Os músicos Ana Albino (Guitarra) e Philippe Trovão (Saxofone) visitam Seia entre os dias 12 e 18 de Maio, onde estarão em residência artística. Com eles trazem o Projecto ROOM #315. ROOM #315 é um espaço musical de comunicação num tempo vago que se inspira no universo cinematográfico “Lynchiano”. Neste espaço coabitam vários mundos sonoros que, ao fundir-se, encontram no som e no silêncio novos significados a cada momento. Os conceitos de caos e ordem, realidade e imaginação, absurdo e coerente, lucidez e demência são constantemente colocados em confronto num diálogo musical que pretende procurar uma verdade que se renova a cada momento e que tem como fonte de inspiração a própria ausência de sentido que atribuímos à realidade. Uma guitarra eléctrica com efeitos e um saxofone têm diálogos e monólogos a partir de ambiências ora retiradas do mundo real [soundscaping] ora de um mundo imaginado [electrónica], orientados por imagens surrealistas previamente definidas e exploradas musicalmente. Todo o cenário confere um ambiente obscuro e enigmático, sendo apoiado por trechos de vídeo e imagens. Composição, improvisação e controlo de electrónica são os meios através dos quais se abre a porta do ROOM #315. Ana Albino Nascida no Algarve, iniciou os seus estudos musicais aos 15 anos de idade. Ao longo da sua formação teve contacto com diversos estilos musicais como o jazz, música erudita, bossa nova e world music. Licenciou-se em guitarra clássica pela Escola Superior de Música de Lisboa na classe do professor António Gonçalves e fez um ano de Erasmus em Espanha na classe da professora Margarita Escarpa. Foi premiada no concurso Internacional de guitarra da Golegã e apresentou-se como solista em vários recitais bem como no Festival Internacional de guitarra de Lagoa. Actualmente complementa a sua formação com o estudo de jazz na Escola do Hot Club de Portugal, onde desenvolve ferramentas para a improvisação e composição. É fundadora do duo Forma Perdida e do projecto ROOM#315, lecciona na Academia de Música de Telheiras, colabora com projectos de teatro e mantém a sua vida musical muito activa através dos seus projectos e de colaborações temporárias com diversos músicos. Philippe Trovão Nascido em Saint-Tropez, França, iniciou os seus estudos musicais aos 9 anos de idade. Ao longo do seu percurso musical teve oportunidade de trabalhar e explorar vários estilos musicais. Licenciado em saxofone pela Escola Superior de Música de Lisboa na classe do Professor José Massarrão, conta com vários prémios ganhos em concursos de saxofone nacionais e internacionais, colaborações com diversos projectos de vários estilos musicais e apresentações como solista em Portugal, Espanha e Itália. É fundador do duo Forma Perdida e do projecto ROOM#315. Actualmente desenvolve, também, uma investigação sobre preservação do repertório para saxofone e dispositivo electroacústico e mantém a sua actividade pedagógica em Lisboa, Santarém e Fátima. Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/04/residencia-artistica-room-315-ana.html 120 anos de música electroacústica, para pessoas dos 0 aos 120 anos Lisboa Incomum 19 Maio| 17h00   Classe de Tecnologias do Som da EMNSC; Laboratório de Música Mista da ESML; Classe de Violino da EMNSC Numa lógica de comemoração e celebração continua da música electroacústica, que tão bem define o festival DME, damos continuação ao projecto 120 anos de Música Electroacústica (para pessoas dos 0 aos 120 anos). Para públicos dos 0 aos 120 anos, o festival DME apresenta uma série de iniciativas catalisadoras do interesse de novos públicos para a música electroacústica. Este é um projecto em colaboração com Escola Superior de Música de Lisboa / Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical e a Arte no Tempo Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/04/120-anos-de-musica-electroacustica-para.html Acontece brevemente Cursos de Verão [Ohain,Bélgica / Viena, Austria]  O compositor, professor e director artístico do festival DME, Jaime Reis, marcará presença este verão em 2 cursos de aperfeiçoamento musical e composição de música electroacústica que decorrerão no final do mês de Agosto e inicio do mês de Setembro na cidade de Ohain perto de Bruxelas e na cidade de Viena. No corpo docente destes cursos de verão marcarão também presença compositores como: Annette Vande Gorne, João Pedro Oliveira, Hans Tutschku, Alla Zahaikevych, Thomas Gorbach, entre outros. INSCRIÇÕES ATÉ AO DIA 2 DE JUNHO DE 2019 Académie d'été de composition électroacoustique | 22.08 - 01.09 | Ohain, Bélgica Masterclasses on electroacoustic and acousmatic composition | 24-28.09 | Vienna, Austria Mais info: http://ui.org.ua/mc-eng ; https://www.facebook.com/events/393004711435146/ O festival DME é uma estrutura financiada por:

ABRIL, 2019 Abril, electroacústicas mil? Abril, 2019 Em abril levamos ao Lisboa Incomum a criação e o showcase da mais recente música electroacústica. Dia 12 de abril recebemos música dos compositores Jorge Salgueiro, Lino Guerreiro, Daniel Schvetz, André Santos e Jacob ter Veldhuis, que se fará ouvir pelo duo FUSION OUT [João Pedro Silva e Pedro Santos] e pelo acordeonista Fernando Brites. Logo de seguida, dia 13 de abril recebemos a aclamada flautista Barbara Held, que se juntará ao nosso residente Åke Parmerud para tocar e falar sobre música experimental e o uso de vídeo e electrónica na criação contemporânea. Também no dia 13 o Lisboa Incomum recebe o concerto final da International Masterclass de Composição com o compositor residente Åke Parmerud. A masterclass decorrerá entre os dias 8 e 13 de abril e conta com a presença de 10 participantes de países como a Holanda, Portugal, França, China ou Estados Unidos da América. A apresentação final dos participantes terá horário a anunciar no site do festival DME e página de facebook! Agenda FUSION OUT & Fernando Brites Lisboa Incomum 12 de Março,19h30  Compositores Daniel Schvetz, Jorge Salgueiro, Lino Guerreiro, Jacob ter Veldhuis, André Santos. O duo FUSION OUT  e o acordeonista Fernando Brites apresentam-se no espaço Lisboa Incomum dia 12 de Abril pelas 19h30.  FUSION OUT [João Pedro Silva e Pedro Santos] Há 18 anos a partilhar o palco em diversos projetos, Pedro Santos (acordeão) e João Pedro Silva (saxofone), juntam-se agora para se apresentar em duo. Modernidade, contemporaneidade e diversidade assumem a génese deste projecto, que se move pela difusão de nova música Portuguesa, aqui desempenhada pela peculiar combinação tímbrica do saxofone, acordeão e electrónica, ilustrado pelo vídeo, produzido para cada obra apresentada. FERNANDO BRITES Fernando Jorge Fragoso Brites, natural de Montargil, ingressou em 2000 na Escola de Artes do Norte Alentejano, na classe de acordeão de Duarte Graça. Foi admitido na classe de Paulo Jorge Ferreira em 2013. Participou em masterclasses de acordeão orientadas por professores como Vladimir Blagojevic e Vincent Lhermet. Foi laureado em várias edições do Folefest entre 2014 e 2017. Actualmente frequenta o Mestrado em Ensino da Música na Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco, sob a orientação de Paulo Jorge Ferreira.  Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/03/fusion-out-fernando-brites.html Evento: https://www.facebook.com/events/2409513449079748/ Åke Parmerud & Barbara Held Lisboa Incomum 13 de Abril, 19h30  O espaço Lisboa Incomum apresenta dia 13 de abril a flaustista Barbara Held e o residente Åke Parmerud. Juntos apresentarão música experimental improvisada com recurso a video e electrónica. Neste dia, serão também apresentadas criações dos participantes da masterclass: André Simões; Chonglian Yu; Cláudio Pina; Francisco Guilherme; Plantier Rosa; Jean-Philippe Drécourt; Junzuo Li; Marta Domingues; Pedro Finisterra; Sara Marita Basto Veloso Gomes; Tiago Quintas Barbara Held: A Respiração e Suas Transformações Barbara Held, há muito conhecida na música experimental e nos círculos sonoros de Nova York e Espanha, especificamente Barcelona nas últimas duas décadas. É uma instrumentista que responde às subtilezas de espaços e lugares. O seu trabalho é focado na flauta e oferece outros caminhos para liberar o som como um meio físico baseado no tempo, conhecedor de outras formas. Uma das características convencionais da flauta é a “pureza” de seu timbre. A flauta, poderíamos dizer, "purifica" a respiração humana: ao passar pelo instrumento, a respiração humana é "moldada" pelo tubo para se tornar um tom puro - mais puro do que, por exemplo, a voz humana. Em grande parte do trabalho de performance e instalação de Held, a flauta inicia um circuito. Estruturas digitais modulam suas frequências harmónicas, tornando a “pureza” do instrumento impura. Durante a sessão / demonstração informal, ela discutirá suas interpretações de obras icónicas de Alvin Lucier, Seth Cluett, David Behrman, Carlos Santos, Joan Brossa, Eugenia Balcells e projetos recentes em colaboração com Åke Parmerud, Daniel Neumann e Benton C. Bainbridge. Åke Parmerud consolidou uma carreira profissional bem sucedida na área da música contemporânea e ‘media art’ desde o final da década de 70. Embora originalmente tenha estudado fotografia (1972-74), de seguida foi estudar música na universidade e posteriormente no Conservatório de Música de Gotemburgo. Para além da sua música electroacústica e instrumental, a sua prolífica lista de obras inclui composições que abrangem a música experimental moderna nas áreas da dança, cinema, arte interactiva, multimédia, teatro e vídeo. O trabalho de Åke tem sido aclamado desde que a sua peça "Proximities" recebeu o primeiro prémio no Festival Internacional de Música Electroacústica de Bourges, em 1978, em França. Desde então, recebeu 17 prémios internacionais e 3 relevantes prémios suecos. Em duas ocasiões, recebeu igualmente o "Grammy" sueco para ‘Melhor Álbum Clássico do Ano’ e a sua música representou a Rádio Sueca duas vezes no Prix Italia. Recebe regularmente encomendas de importantes instituições internacionais e as suas obras foram apresentadas em todo o mundo. Em 1997, a sua peça "Grains of Voices" foi apresentada na U.N, em Nova York, no dia das Nações Unidas. A sua música foi lançada em vários álbuns e compilações e, em 1998, tornou-se membro da ‘Royal Academy of Music’ da Suécia. Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/03/ake-parmerud-barbara-held.html Eventos: https://www.facebook.com/events/568932663593453/ Residência Artística | Åke Parmerud MAR-ABR 2019 O compositor sueco Åke Parmerud encontra-se em Portugal entre Março e Abril de 2019 para mais uma residência artística que contará com várias conferências sobre a sua música, concertos e uma masterclass que decorrerá em meados do mês de abril. Este mês, o compositor levará a cabo uma Masterclass sobre música electroacústica no Lisboa Incomum que conta com a presença de 10 participantes de paises como a Holanda, Portugal, França, China ou Estados Unidos da América. No dia 13 será ainda realizada uma apresentação final do trabalho desenvolvido. [Horário e detalhes em actualização] Åke Parmerud consolidou uma carreira profissional bem sucedida na área da música contemporânea e ‘media art’ desde o final da década de 70. Embora originalmente tenha estudado fotografia (1972-74), de seguida foi estudar música na universidade e posteriormente no Conservatório de Música de Gotemburgo. Para além da sua música electroacústica e instrumental, a sua prolífica lista de obras inclui composições que abrangem a música experimental moderna nas áreas da dança, cinema, arte interactiva, multimédia, teatro e vídeo. O trabalho de Åke tem sido aclamado desde que a sua peça "Proximities" recebeu o primeiro prémio no Festival Internacional de Música Electroacústica de Bourges, em 1978, em França. Desde então, recebeu 17 prémios internacionais e 3 relevantes prémios suecos. Em duas ocasiões, recebeu igualmente o "Grammy" sueco para ‘Melhor Álbum Clássico do Ano’ e a sua música representou a Rádio Sueca duas vezes no Prix Italia. Recebe regularmente encomendas de importantes instituições internacionais e as suas obras foram apresentadas em todo o mundo. Em 1997, a sua peça "Grains of Voices" foi apresentada na U.N, em Nova York, no dia das Nações Unidas. A sua música foi lançada em vários álbuns e compilações e, em 1998, tornou-se membro da ‘Royal Academy of Music’ da Suécia. Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/02/residencia-artistica-ake-parmerud-mar.html Evento: [FBAUL] https://www.facebook.com/events/418216818923647/ [ISCTE] https://www.facebook.com/events/1772845436150291/ Acontece este mês Comitiva Portuguesa no Monaco Electroacustique 2019 18-20 de Abril | Mónaco A 5ª edição do Monaco Electroacoustique, festival bienal de música contemporânea, junta compositores consagrados internacionalmente e estudantes provenientes de instituições de ensino superior de países como Argentina, Bélgica, Brasil, França, Itália, México, Portugal, Suécia e Suíça. Requerendo uma maestria conjuntamente artística e tecnológica, a música electroacústica constitui um dos campos mais fecundos e fascinantes da criação contemporânea. Embora ainda pouco conhecida do grande público nacional, a escola portuguesa de música electroacústica é considerada das mais dinâmicas e inovadoras do mundo, como atestam os convites de variadíssimos festivais internacionais. Portugal desempenha, assim, um papel de vanguarda num domínio altamente emblemático da arte contemporânea. Portugal será representado por dois compositores de reputação internacional — Jaime Reis e João Pedro Oliveira. Adicionalmente, sete jovens compositores e instrumentistas da Escola Superior de Música de Lisboa e da Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco, orientados por Jaime Reis, irão apresentar novas obras em estreia, escritas para a presente ocasião. Nesta foto tirada aquando de uma residência artística em parceria com o Laboratório de Música Mista José Luís Ferreira no Lisboa Incomum, temos os alunos de composição da ESML-IPL, Hugo Xavier Almeida, Marta Domingues, Sara Marita e Mariana Vieira, o professor Jaime Reis, e as alunas da ESART-IPCB, Maria Inês Pires (saxofone), Beatriz Costa (violino) e Inês Santos  (electrónica; ausente na foto). O Monaco Electroacoustique, organizado pela Académie Rainier III, com direção artística de Mario Mary, que passou recentemente pelo Festival DME, decorre entre os dias 18 e 20 de abril de 2019, em Monte Carlo. Mais info: https://www.academierainier3.mc/fr/electroacoustique/monaco-electroacoustique-2019 O festival DME é uma estrutura financiada por:  MARÇO, 2019 NADAR, o pseudónimo da interdisciplinaridade performativa  Março, 2019 O mês arranca com um concerto muito especial em Seia. O Ensemble NADAR, que visita o pais para 2 concertos, promete um pouco de tudo: electrónica, vídeo, luzes e música nova pelo compositor português Luis Antunes Pena. Este programa multidisciplinar acontecerá na Casa Municipal da Cultura dia 4 de março pelas 21h30. Durante o período de carnaval, a sala receberá ainda mais 2 concertos produzidos em estreita parceria com o festival DME. (consultar Acolhimentos). Por Lisboa, o nosso residente Gleb Kanasevich vai preparando outras actividades e concertos que decorrerão entre os dias 9 e 13 do mês de março. O compositor e clarinetista dará um concerto, dia 9, no Lisboa Incomum antes de visitar a Escola de Música Nossa Sra. do Cabo e a Escola Superior de Artes Aplicadas para conferências e mini-concertos sobre a sua música. A meio do mês, dia 15, o Duo ContraCello volta ao Lisboa Incomum para mais um concerto “Ver os sons, ouvir imagens”. Um evento multimédia, de carácter performativo, em que os sons do violoncelo e do contrabaixo do Duo Contracello (Miguel Rocha – violoncelo e Adriano Aguiar – contrabaixo) interagem com as imagens criadas pelos vídeo-artistas Maria Irene Aparício, Inês Silva, Gabriel Marmelo e João Pedro Oliveira, que são projetadas durante a execução musical. De volta, está também o sueco Åke Parmerud. A ligação do aclamado compositor ao festival DME tem-se vindo a consolidar nos últimos anos, materializando-se em várias residências artísticas que possibilitaram a difusão do trabalho na área da media art e sound art. Desta vez, o compositor visitará Portugal entre Março e Abril para orientar uma série de conferências em escolas superiores e uma masterclass de composição com foco especial na música electroacústica. A programação deste mês termina com a estreia de uma parceria muito especial entre o festival DME e o Seia Jazz & Blues 2019. Quem segue a nossa programação regular poderá certamente relembrar-se das 3 edições já passadas do SOURCES/DME. Ocasião especial que traz sempre ao palco DME alguns dos mais notaveis improvisadores de portugal. Desta vez, levamos esses músicos fantásticos ao Seia Jazz & Blues 2019. A junção de duas realidades distantes mas que fazem todo sentido. Agenda Ensemble NADAR Casa Municipal da Cultura de Seia 04 de Março, 21h30  Musica dos compositores Natacha Diels Pierre Jodlowski Michael Beil Luis Antunes Pena (Estreia, encomenda Festival DME e Arte no Tempo )  O Festival DME acolhe dia 4 de março um concerto do Ensemble NADAR, oriundo da Bélgica, onde será estreada uma obra do compositor português, radicado na Alemanha, Luís Antunes Pena, co-encomendada pelo Festival DME e pela Arte no Tempo. Com recurso a electrónica, vídeo e luzes, este concerto contará ainda com obras dos reputados compositores Natacha Diels, Pierre Jodlowski e Michael Beil. Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/01/nadar-ensemble.html  Evento: https://www.facebook.com/events/244878366434561/   Residência Artística | Gleb Kanasevich FEV-MAR 2019 Lisboa Incomum - 09/03 | 17h00 EMNSC - 11/03 | 19h00 ESART - 13/03 | 19h00 Gleb Kanasevich é um clarinetista, compositor e músico experimental. Trabalha atual - e principalmente com feedback, ruído, instrumentos modificados e electrónica processada em tempo real. Foi artista de destaque no Dark Music Days (Islândia), Spoleto Festival EUA (Charleston, SC), New Music Gathering (headliner com Lunar Ensemble em janeiro de 2016), Equilibrium Concert Series (Boston, MA), Sonic Circuits Festival (Washington , DC), Universidade de Oxford, Conservatório Peabody, Montclair State University, festival soundSCAPE (Itália), Dias de Música Electroacústica (Portugal), Interference Series (Flagstaff, AZ) e muitos outros festivais, ciclos de concertos e universidades. É, desde 2013, membro do Ensemble Cantata Profana - um grupo com sede em Nova York. Em agosto de 2018, assumiu as funções de Diretor Artístico Associado do grupo após se mudar para a cidade de Nova York. Estará entre Fevereiro e Março em residência artística pelo festival DME. Durante este período de tempo visitará varias escolas para Conferências e Concertos sobre a sua música. Mais info: http://www.festival-dme.org/2018/12/ar-gleb-kanasevich.html Eventos: 09/03 - Lisboa Incomum https://www.facebook.com/events/1292718970875419/   11/03 - EMNSC (Linda-a-Velha) https://www.facebook.com/events/251214829142427/ 13/03 -ESART-IPCB https://www.facebook.com/events/384333425714657/ Residência Artística | Åke Parmerud MAR-ABR 2019 O compositor sueco Åke Parmerud voltará a Portugal entre Março e Abril de 2019 para mais uma residência artística que contará com várias conferências sobre a sua música, concertos e uma masterclass que decorrerá em meados do mês de abril. Este mês, o compositor visitará a FBAUL, o ISCTE, e o ISEL, onde falará sobre música, sound art, Max/Msp entre outros assuntos. Åke Parmerud consolidou uma carreira profissional bem sucedida na área da música contemporânea e ‘media art’ desde o final da década de 70. Embora originalmente tenha estudado fotografia (1972-74), de seguida foi estudar música na universidade e posteriormente no Conservatório de Música de Gotemburgo. Para além da sua música electroacústica e instrumental, a sua prolífica lista de obras inclui composições que abrangem a música experimental moderna nas áreas da dança, cinema, arte interactiva, multimédia, teatro e vídeo. O trabalho de Åke tem sido aclamado desde que a sua peça "Proximities" recebeu o primeiro prémio no Festival Internacional de Música Electroacústica de Bourges, em 1978, em França. Desde então, recebeu 17 prémios internacionais e 3 relevantes prémios suecos. Em duas ocasiões, recebeu igualmente o "Grammy" sueco para ‘Melhor Álbum Clássico do Ano’ e a sua música representou a Rádio Sueca duas vezes no Prix Italia. Recebe regularmente encomendas de importantes instituições internacionais e as suas obras foram apresentadas em todo o mundo. Em 1997, a sua peça "Grains of Voices" foi apresentada na U.N, em Nova York, no dia das Nações Unidas. A sua música foi lançada em vários álbuns e compilações e, em 1998, tornou-se membro da ‘Royal Academy of Music’ da Suécia. Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/02/residencia-artistica-ake-parmerud-mar.html Evento: [FBAUL] https://www.facebook.com/events/418216818923647/ [ISCTE] https://www.facebook.com/events/1772845436150291/ SEIA JAZZ & BLUES/FESTIVAL DME 18 a 24 de Março 2019 21/03  - Big Band EPSE + Rodrigo Pinheiro | 22h00 23/03 - Ernesto Rodrigues, Fred Lonberg-Holm e Rodrigo Pinheiro | 15h00 A programação deste mês termina com a estreia de uma parceria muito especial entre o festival DME e o Seia Jazz & Blues 2019. Quem segue a nossa programação regular poderá certamente relembrar-se das 3 edições já passadas do SOURCES/DME. Ocasião especial que traz sempre ao palco DME alguns dos mais notaveis improvisadores de portugal. Desta vez, levamos esses músicos fantásticos ao Seia Jazz & Blues 2019. A junção de duas realidades distantes mas que fazem todo sentido. Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/03/seia-jazz-bluesfestival-dme-2019.html Evento:  https://www.facebook.com/events/2204430493211531/ Acolhimentos Tudo Nunca Sempre o Mesmo Diferente Nada (TNSoMDN) - Tiago Cutileiro   23 de Fevereiro de 2019 :: 21h30 | Teatro Municipal da Guarda 27 de Fevereiro de 2019 :: 21h30 | Cine-Teatro Avenida, Castelo Branco 01 de Março de 2019 :: 21h00 | Teatro do Campo Alegre, Porto 10 de Março de 2019 :: 18h00 | Teatro Aveirense [RMC] 16 de Junho de 2019 :: 18h00 | Teatro Garcia de Resende, Évora Tudo Nunca Sempre o Mesmo Diferente Nada (TNSoMDN) é um projecto operático dentro do que se poderá chamar música ‘não-narrativa’. Não deixando de ser uma ópera, no seu sentido mais clássico, o projecto envolve uma concepção simultânea de música, libretto, projecção vídeo, e encenação que, apesar da música ‘não-narrativa’, de uma partitura ‘não-determinista’, e de uma encenação não discursiva, promove uma percepção quase linear do texto como elemento centralizador. Este libretto usa diversos micro-fragmentos de diferentes escritores/autores, arranjados por forma a criar um discurso coerente entre três personagens. O conceito de história é pois questionado mas nunca abandonado e a noção de ópera como drama embora abalada é intencionalmente mantida. O carácter fragmentário conferido pela teia de textos de diferentes origens é reforçado, nesta produção, pela encenação tripartida distribuída por três encenadores — Leonor Keil, André e. Teodósio e Sónia Baptista.  Mais info: https://artenotempo.pt/tnsomdn/ Quarteto Lopes-Graça Casa Municipal da Cultura de Seia 02 de Março | 16h00  O Quarteto Lopes-Graça, um projecto da Musicamera, apresentará um programa centrado na música para quarteto de cordas do compositor Eurico Carrapatoso. “Imaginei, para este evento, um programa em torno do quarteto de cordas, uma vez que, sendo um orgânico histórico incontornável, singular na pureza e coesão do seu timbre, está pouco divulgado em Portugal, principalmente ao nível da interpretação de obras portuguesas para tal conjunto instrumental.” Eurico Carrapatoso. Mais info: https://www.facebook.com/events/240152496929418/ S U P R A H U M A N Casa Municipal da Cultura de Seia 07 de Março | 18h00 "SUPRAHUMAN é um projecto interdisciplinar que une um compositor, instrumentistas e artistas multimédia num espectáculo imersivo, que pretende conduzir o público à reflexão sobre a nossa própria situação enquanto seres humanos num mundo a ser controlado pela Máquina. SUPRAHUMAN é um momento de imaginação, de conjectura e reflexão colectiva, o momento para reflectirmos no que está para vir muito em breve. Ou então, é só um ensaio audiovisual para se assistir sentado, esperando calmamente a chegada da máquina perfeita." - Manuel Brásio Um projecto da Interferência - Associação de Intervenção na Prática Artística, através de financiamento da Direção Geral das Artes - Dgartes / Min. Da Cultura. Mais info: https://www.facebook.com/events/2164313176941073/ DUO CONTRACELLO Lisboa Incomum 15 de Março | 19h30 Música dos Compositores Clotilde Rosa Ângela Lopes Isabel Soveral Jaime Reis António Chagas Rosa João Pedro Oliveira “Ver os sons, ouvir imagens” é um evento multimédia, de carácter performativo, em que os sons do violoncelo e do contrabaixo do Duo Contracello (Miguel Rocha – violoncelo e Adriano Aguiar – contrabaixo) interagem com as imagens criadas pelos vídeo-artistas Maria Irene Aparício, Inês Silva, Gabriel Marmelo e João Pedro Oliveira, que são projetadas durante a execução musical. A estreia das obras destes compositores, bem como o contributo fílmico dos vários vídeo-artistas, está na linha de uma prática performativa que constitui uma das mais evidentes tendências da arte contemporânea, que se pretende agora também fixar em suporte DVD. Uma parte deste projeto foi estreado em Madrid, dia 22 de Novembro de 2015, no âmbito do XVII Festival de Música Contemporánea de Madrid, Coma’15, nos Festivais DME (Seia, Santa Cruz e Lisboa), no IndiCtivE–Uno (Madrid) e no BASS2016 PRAGUE. Destaque, também, para uma clara possibilidade de exposição pedagógica dos sons e das imagens, através da componente percetiva do espetáculo, em que ver e ouvir, são intencionalmente expostos e amplificados, proporcionando novas e intensas experiências aos seus espectadores. Este projeto é promovido pela Musicamera Produções, através de financiamento da Direção Geral das Artes - Dgartes / Min. Da Cultura e da Fundação GDA. Mais info: https://www.facebook.com/events/331925894107747/ O festival DME é uma estrutura financiada por:  FEVEREIRO, 2019 Porquê sistemas imersivos?  Fevereiro, 2019 Este mês, vamos visitar as cidades de Lisboa, Castelo Branco e Porto para concertos com os gigantes da música eletroacústica Mario Mary e Robert Normandeau, acompanhados de Jaime Reis e do pianista Vasyl Tsanko. Montámos um sistema em forma de cúpula para uma imersão sonora total. Outras actividades e concertos decorrerão durante este mês. No Lisboa Incomum, toca o Quarteto de Cordas do violoncelista Guilherme Rodrigues, decorrerá uma sessão de escuta no dia mundial da rádio promovida pelo IN THE DARK e em parceria com o ISCTE-IUL/CRIA, e estreia-se o Ensemble Tesseract. O espaço receberá ainda os compositores Egid Joechl e Gleb Kanasevich no âmbito das residências artísticas do festival.   Agenda Pequenas peças para quarteto de cordas 8 de Fev, 19h30 19h30 Ernesto Rodrigues viola Miguel Mira violoncelo Guilherme Rodrigues violoncelo Hernâni Faustino contrabaixo 20h30 Egid Joechl compositor residente DME 1ª parte - Quarteto de cordas organizado pelo violoncelista português Guilherme Rodrigues residente em Berlim. Com influências vindas da música clássica, passando pelo free jazz até à música contemporânea, o quarteto propõe-se a interpretar pequenas peças abstractas e harmonicamente ricas compostas e estruturadas pelos mesmo exclusivamente para esta noite. 2ª parte - concerto com obras electroacústicas de Egid Joechl, compositor residente do Festival DME Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/01/rodrigues-mira-rodrigues-faustino.html  Evento: https://www.facebook.com/events/331888020993540/  In the Dark 13 de Fev, 20h00 Convidado Filipe Reis No dia mundial da rádio vamos escutar excertos de peças realizadas pelo antropólogo Filipe Reis (ISCTE-IUL/CRIA-UL) que, nos últimos anos, vem desenvolvendo trabalho e pesquisa sobre rádio e sobre antropologia do som. A escuta será o mote para uma conversa e partilha de experiências sobre o que significa, hoje, fazer e ouvir rádio. In The Dark é uma associação sediada em Londres, dedicada a divulgar e a financiar documentários e trabalhos de ficção áudio de cariz criativo. Desde 2010 que organizam centenas de sessões de escuta na Europa, Estados Unidos e Austrália, em cinemas, festivais, teatros, museus, conferências, como por exemplo, Sheffield Doc/Fest, Open City Documentary Festival, Barbican Centre, Glastonbury, The British Library, The Wellcome Collection, Third Coast International Audio Festival, International Features Conference, HearSay International Audio Festival, Duke University, Cambridge University e muitos outros locais menos improváveis (barcos, cemitérios, capelas, etc). O In The Dark chega agora a Lisboa, com sessões regulares, uma vez por mês. Uma parceria entre In The Dark, ISCTE-IUL/CRIA e Lisboa Incomum Mais info: http://www.festival-dme.org/2019/01/in-dark-lisboa.html Evento: https://www.facebook.com/events/396793651128454/ Tesseract Ensemble 17 de Fev, 17h00 O Tesseract Ensemble - grupo residente no Espaço Lisboa Incomum - nasce do simples e genuíno desejo de fazer música do nosso tempo. Formado por intérpretes com larga experiência nas mais diversas expressões artístico-musicais, o Tesseract propõe como desafio principal fomentar e divulgar a música contemporânea portuguesa por meio de concertos regulares, edições fonográficas e encomendas de obras. Certos de que as linguagens musicais e suas respectivas interpretações se desenvolvem num processo dinâmico entre passado e presente, o Ensemble não poderia ficar alheio às grandes obras de câmara do século XX, ainda tão raramente ouvidas nas nossas salas de concerto. Da mesma forma, o grupo nasce vocacionado ao trabalho de colaboração com artistas nacionais e internacionais que estarão em residência artística no Lisboa Incomum, ampliando, assim, as várias dimensões do seu repertório. Para o concerto inaugural, MONIKA STREITOVÁ (flauta), MARCO FERNANDES (percussão), PEDRO RODRIGUES (guitarra), MIGUEL ROCHA (violoncelo) e ANA CLÁUDIA ASSIS (piano), seleccionaram 5 obras que vão desde o misticismo do compositor norte-americano Paul Chiara, passando pela aleatoriedade característica de Jorge Peixinho e a plasticidade sonora de João Pedro Oliveira, até a impetuosidade gestual de Jaime Reis. Naturalmente, não poderia faltar uma estreia mundial e esta ficará a cargo dos Micro-Fragmentos do compositor brasileiro Roberto Victorio, dedicada ao Tesseract Ensemble. O concerto será seguido de uma tertulia/reflexão crítica entre o público e os artistas convidados Programa Roberto Victorio (BR) Micro-fragmentos II (2018)* Flauta, piano, guitarra, violoncelo Paul Chihara (USA) Ceremony II (“Incantations”) (1973) Flauta, piano, violoncelo, percussão Jaime Reis (PT) Sândalo. Prata. (2018) Flauta e guitarra Jorge Peixinho (PT) Sine Nomine (1987/1988) Formação variável João Pedro Oliveira (PT) Tensão-Deformação (2019) Versão para flauta, piano, guitarra, violoncelo, percussão Pedro Pinto Figueiredo (maestro) *estreia absoluta Mais info: http://www.festival-dme.org/2018/12/tesseract-ensemble-lancamento.html Evento: https://www.facebook.com/events/139644290277003/  Mary & Normandeau 19 a 22 de fev Entre os dias 19 e 22 de Fevereiro de 2019, o Festival DME dedica uma edição à música dos compositores Mario Mary (Argentina - França - Mónaco) e Robert Normandeau (Canadá), acompanhados pelo português Jaime Reis. Com uma vasta produção na área da música electroacústica, os compositores referidos passarão pelas três escolas superiores de música em Portugal [ESML-IPL (Lisboa), ESART-IPCB (Castelo Branco) e ESMAE-IPP (Porto)], onde irão partilhar os seus conhecimentos, realizando ainda uma conferência e um concerto em cada uma destas cidades. Para cada concerto, será preparado um sistema de som imersivo, em forma de cúpula. Trata-se de um sistema que permite simular movimentos do som num espaço tridimensional gerando formas ou percursos espaciais para criar movimentos como rotações elípticas, espirais, explosões espectrais, paredes de som e outros. Normandeau e Reis, apresentarão obras compostas para sistemas em forma de cúpula, enquanto Mary presenteará o público com os seus dotes de espacializadorsonoro, difundindo em tempo real as suas obras stereo e multicanal nos sistemas imersivos que preparados para o efeito. Esta digressão contará ainda com a participação do solista convidado do ensemble DME, o pianista Vasyl Tsanko. Mais info: http://www.festival-dme.org/2018/12/mario-mary-robert-normandeau.html Facebook Instagram Website JANEIRO, 2019 La Esfera: Colectivo &  SOURCES - DME  Janeiro, 2019 SOURCES - DME 3ª ED. 18.01 a 20.01 - Lisboa Incomum De 18 a 20 de Janeiro o espaço Lisboa Incomum abre portas para a 3ª ed. do festival SOURCES-DME. A curadoria é do violinista e violetista Ernesto Rodrigues da editora Creative Sources, que volta a juntar um grupo de notáveis improvisadores para 3 noites de música no nª 20 da Rua General Leman. A colaboração regular entre o festival DME e a editora Creativa Sources comemora este mês o seu primeiro ano de existência. O programa conta ainda com a participação do La Esfera: Colectivo, artistas residentes do festival DME no mês de Janeiro. Todos os concertos são de entrada gratuita e ocorrerão pelas 19h30 no espaço Lisboa Incomum Programa 18.01 _ 19h30 Miguel Mira + Hernâni Faustino Pablo Vasquez + Hernan Sama Ernesto Rodrigues + Nuno Torres + Rodrigo Pinheiro + José Oliveira 19.01 _ 19h30 Paulo Chagas + Nuno Rebelo Bruno Parrinha + Ulrich Mitzlaff + Manuel Guimarães Duo Panacea Juan Calvi + Luis Erades La Esfera: Colectivo 20.01 _ 19h30 Maria do Mar + João Godinho Carlos Santos + Carla Santana Lisbon String Trio & Ernesto + Miguel Mira + Alvaro Rosso + Rodrigo Pinheiro + Pedro Sousa + Gabriel Ferrandini La Esfera: Colectivo  07.01 a 19.01 - Residência Artística no Lisboa Incomum João Carlos Pinto [Portugal] Victor Taboada [México] Jorge Alba [México] Sobre o projecto LA ESFERA: COLECTIVO é um projecto com alinhamento rotativo que serve como uma plataforma itinerante de colaboração artística gerida pelos artistas Victor Taboada (México) e João Carlos Pinto (Portugal). O coletivo visa convidar artistas de diferentes campos criativos, com o propósito de criar interação e criação colaborativa, além de proporcionar um espaço para experimentação pessoal e de oferecer exposição para o trabalho desenvolvido. O projeto nasceu em 2014 e teve lugar em diferentes estados do México, Áustria e Alemanha, tendo no seu portfólio obras criadas coletivamente, intervenções em espaços públicos, colaborações com companhias de dança e ensembles instrumentais, concertos de música eletroacústica e sessões de improvisação. O organismo mantém uma inclinação para novas propostas que procurem uma expansão da percepção humana e da própria arte, utilizando, muitas vezes, a tecnologia como ferramenta. Boa parte da experimentação é feita com a construção e ampliação de instrumentos, multimédia, programação e composição algorítmica / em tempo real. LA ESFERA: COLECTIVO reuniu performances de artistas como Jorge Alba, Edmar Soria, Emmanuel Ontiveros, João Carlos Pinto, Alberto Granados, a companhia de dança contemporânea Danza Joven de Sinaloa, dançarinos como Berenice 3 Arias, Edylin Zatarain, Francisco Ponce e ensembles instrumentais como o Airborne Extended e o Schlagquartet Köln. Actividades  17/01/2018 | Escola Superior de Música de Lisboa 11h: Conferência 21h: Concerto 19/01/2018 | Lisboa Incomum 19h30: Concerto Facebook Instagram Website