Quem Somos







[PT] O projecto DME - Dias de Música Electroacústica - existe desde 2003 e é tutelado pela Associação Fomento do Ensino Artístico (AFEA), fundada em 1997. O projecto DME aposta fundamentalmente na criação e formação na área da música erudita contemporânea e electroacústica, mas também em cruzamentos com outras abordagens estéticas e linguagens artísticas. Com direção artística de Jaime Reis, teve a sua primeira edição na Polónia, mas a sua sede é em Seia, na Serra da Estrela, onde também reside o Ensemble DME, que conta com 4 CD’s editados. Desde 2017, o projecto DME ganhou uma nova casa, o Lisboa Incomum, fundado pelo seu director artístico. Desde então, o programa de residências artísticas desenvolve-se em paralelo nestas duas cidades. Apesar da actividade do festival se desenvolver maioritariamente em Portugal, foram realizadas ações de internacionalização em três continentes - América do Sul (Brasil e Colômbia), Ásia (China, Coreia, Filipinas e Japão) e Europa (Espanha, França, Itália, Mónaco, entre outros).
O DME é um projecto financiado pela Direcção-Geral das Artes / Ministério da Cultura. Apoios: Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos de Música e Dança (INET-md), Câmara Municipal de Seia, Collegium Musicum - Conservatório de Música de Seia, Lisboa Incomum.
É uma das entidades fundadoras da riZoma – Plataforma de Intervenção e Investigação para a Criação Musical, uma rede formada por um conjunto alargado de entidades portuguesas ativas ligadas à criação, à educação, à interpretação e à investigação, com larga experiência no contexto da música erudita contemporânea.

________________________________

[EN] Project DME - Dias de Música Electroacústica - had its first edition in 2003. Since then, it has developed an intense activity of creation, programming and education in the contemporary art music and electroacoustic fields. Under the artistic direction of Jaime Reis, its first edition took place in Poland, but the festival is based in Seia, close to Serra da Estrela, where the Ensemble DME also resides, with 2 published CD’s. Since 2017, festival DME has a new home - Lisboa Incomum - founded by its artistic director. Now, the artist-in-residence takes place continuously in both cities - Seia and Lisbon. Although the festival’ acts mainly in Portugal, it has travelled through three continents - South America (Brazil and Columbia), Asia (China, Korea, Philippines and Japan) and Europe (Spain, France, Italy, Monaco, among others).
DME is funded by Direcção-Geral das Artes / Ministério da Cultura.
Supported by Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos de Música e Dança (INET-md), Câmara Municipal de Seia, Collegium Musicum - Conservatório de Música de Seia, Lisboa Incomum.
It is one of the founding entities of riZoma – Plataforma de Intervenção e Investigação para a Criação Musical, a network formed by a wide range of Portuguese entities active in creation, education, interpretation and research, with extensive experience in the context of contemporary classical music.



 
Contactos

Geral: diasdemusicaelectroacustica@gmail.com
Director Artístico: jaimereis.pt@gmail.com
Produção: producao.dme@gmail.com
Comunicação: comunicacao.dme@gmail.com
Técnica audiovisual: tecnica.dme@gmail.com

Redes Sociais


Equipa
 


©Sofia Nunes
Jaime Reis 
Director Artístico


|PT| Jaime Reis (n. 1983) é um compositor português.
Estudou Composição e Música Electroacústica com João Pedro Oliveira, Emmanuel Nunes e K. Stockhausen. Continuou os seus estudos de doutoramento na Universidade Nova de Lisboa em Etnomusicologia.
O pensamento musical de Jaime Reis é informado pelo seu grande interesse pela investigação em ciências naturais e pela sua permanente atenção às tradições musicais - e, de facto, espirituais - asiáticas.
Um dos seus focos é a dinâmica das formas, forças e fluxos em música. Explora percursos polifónicos espaciais através de sistemas de som imersivos em forma de cúpula.
Outra característica marcante da sua música é a presença de conceitos complexos que sustentam a construção das suas peças, muito embora não distraindo o ouvinte da sua beleza sensível. As ideias funcionam como funções ocultas que, apesar do seu rigor intelectual, geram formas musicais voluptuosas.
Jaime Reis é professor de Composição e Música Electroacústica na Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) e investigador no Instituto de Etnomusicologia da Universidade Nova de Lisboa. É director artístico do Festival DME e do Lisboa Incomum, que desenvolvem uma intensa actividade de investigação e criação de música erudita contemporânea.
A sua música foi tocada em todo o mundo por ensembles e músicos como Christophe Desjardins, Pierre-Yves Artaud, Aida-Carmen Soanea, Ana Telles, ensemble Fractales, Ensemble Horizonte, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Machina Lírica, Orchestre de Flûtes Français e Aleph Gitarrenquartett.

Monika Streitová, flautista e Professora na Universidade de Évora
in jaimereis.pt; última actualização: Maio 2020


|EN| Jaime Reis (b. 1983) is a Portuguese composer. 
He studied Composition and Electroacoustic Music with João Pedro Oliveira, Emmanuel Nunes and K. Stockhausen. He continued his PhD Studies at Nova University  in Ethnomusicology.
Reis’ music is informed by both his keen interest in cutting-edge research in the natural sciences, and his abiding attention to Asian musical - and indeed spiritual - traditions.
One of his focuses is the dynamics of forms, forces and fluxes in music. He explores spatial polyphonic paths through dome-shaped immersive sound systems.
Another striking feature of his music is the presence of fairly complex concepts which underpin the construction of his pieces, whilst not in any manner distracting from their sensible beauty.  Ideas work as hidden functions which, their intellectual rigour notwithstanding, generate voluptuous musical forms.
Reis is Professor of Composition and Electroacoustic Music in the Lisbon College of Music (ESML), and a researcher at the  Nova Institute of Ethnomusicology. He is the artistic director of Festival DME and of Lisboa Incomum, both of which develop an intense activity of research and creation in contemporary music.   
His music has been performed worldwide by ensembles and musicians such as Christophe Desjardins, Pierre-Yves Artaud, Aida-Carmen Soanea, Ana Telles, Ensemble Fractales, Ensemble Horizonte, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Machina Lírica, Orchestre de Flûtes Français and Aleph Gitarrenquartett.  

Monika Streitová,  flutist and Professor at the University of Évora
retrieved from jaimereis.pt; last update: May 2020





©Sofia Nunes

Mariana Vieira
Directora de Produção

|PT| Mariana Vieira (Sintra, 1997) estudou Composição na Escola Superior de Música de Lisboa com os professores Carlos Caires e Jaime Reis. Frequenta, actualmente, o Mestrado em Ensino de Música na mesma instituição. 
O seu catálogo inclui música acusmática, mista e instrumental a solo, camerística e orquestral, bem como peças colaborativas interdisciplinares.
A sua música foi apresentada em festivais como Young Euro Classic (Alemanha), L'Espace du Son (Bélgica), Audio Art (Polónia), Electroacoustic Music Days (Grécia) Crossroads e Echoes Around Me (Áustria), Monaco Electroacoustique (Mónaco), Aveiro_Síntese e Música Viva (Portugal). 
Além da sua produção composicional, interessa-se por desenvolver projectos artísticos e pedagógicos que combinem música e tecnologia, actividade que concretiza enquanto directora de produção do projecto DME, colaboradora activa no espaço Lisboa Incomum e membro da associação EMSCAN.
Recebeu prémios como o “European Composer Award” em 2017 com a sua peça "Raíz", escrita para a Jovem Orquestra Portuguesa (JOP), o “Electronic Music Composition Contest” da revista Musicworks (Canadá) em 2021 e o concurso “Young Lion*ess of Acousmatic Music” promovido pelo “The Acousmatic Project” (Áustria) em 2022. 
Desde 2021, é também Professora Assistente na Escola Superior de Artes Aplicadas (Castelo Branco, Portugal).


|EN| Mariana Vieira (Sintra, 1997) studied Composition at Escola Superior de Música de Lisboa with professors Carlos Caires and Jaime Reis. She is currently attending the Masters in Music Teaching at the same institution. 
Her catalogue includes acousmatic, mixed and instrumental solo, chamber and orchestral music, as well as interdisciplinary collaborative pieces.
Her music has been performed in festivals such as Young Euro Classic (Germany), L'Espace du Son (Belgium), Audio Art (Poland), Electroacoustic Music Days (Greece) Crossroads and Echoes Around Me (Austria), Monaco Electroacoustique (Monaco), Aveiro_Síntese and Música Viva (Portugal). 
Besides her compositional production, she is interested in developing artistic and pedagogical projects that combine music and technology, an activity she carries out as production director of the DME project, active collaborator in the Lisboa Incomum space and member of the EMSCAN association.
She has received awards such as the "European Composer Award" in 2017 with her piece "Raíz", written for the Young Portuguese Orchestra (JOP), the "Electronic Music Composition Contest" of Musicworks magazine (Canada) in 2021 and the "Young Lion*ess of Acousmatic Music" competition promoted by "The Acousmatic Project" (Austria) in 2022. 
Since 2021, she is also Assistant Professor at Escola Superior de Artes Aplicadas (Castelo Branco, Portugal).




Cristóvão Almeida

Produção

[PT] Cristóvão Almeida iniciou os seus estudos musicais com 12 anos no Conservatório Pedro Alvares Cabral em Belmonte, na classe de trompete do professor José Almeida, onde conclui, mais tarde, o 5o grau (2016) sobre a orientação do professor Carlos Salazar. Nesse mesmo ano, decidiu prosseguir os seus estudos musicais na Escola Profissional de Artes da Beira Interior (EPABI), mais concretamente, no primeiro ano do Curso Instrumentista de Sopros e Percussão (CISP) com especialização em trompete sobre a tutela do professor Fernando Jorge Ribeiro. 
Durante o seu percurso trabalhou com vários professores, tais como: Sérgio Charrinho, Daniel Louro, Stephen Mason, Paulo Carmo, Hugo Santos, Ger Jan, Pedro Monteiro, Allen Vizutti. Para além da performance instrumental trompetista, o mesmo dedicou-se e demonstrou interesse pelo ramo composicional levando-o a frequentar sessões didáticas, masterclass e aulas abertas com Isabel Soveral, Evgueni Zoudilkine, Dainel Cabanzo, Luis Naón, Jaime Reis, Mariana Vieira, Flo Menezes entre outros. 
Em 2019 concluiu o CISP e, posteriormente, ingressou na Escola Superior de Artes Aplicadas (ESART) em Castelo Branco, mais concretamente, como estudante de Licenciatura em Música, variante de Formação Musical, Direção Coral e Instrumental (FMDCI) tendo finalizado a mesma no ano 2022. 
Atualmente, continuou o seu percurso académico ingressando na sua segunda licenciatura na Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), mais concretamente na variante de composição. Integra ainda, entidades como: Eletroacoustics Music Sound Courses Alumni Network e o Projecto DME.

[ENG] Cristóvão Almeida began his musical studies at the age of 12 at the Pedro Alvares Cabral Conservatory in Belmonte, in the trumpet class of Professor José Almeida, where he later completed the 5th grade (2016) under the guidance of Professor Carlos Salazar. That same year, he decided to continue his musical studies at the Escola Profissional da Beira Interior (EPABI), more specifically, in the first year of the Curso de Instrumentistas de Sopro e Percussão (CISP) with a specialization in trumpet under the tutelage of Professor Fernando Jorge Ribeiro.
During his career he worked with several teachers, such as: Sérgio Charrinho, Daniel Louro, Stephen Mason, Paulo Carmo, Hugo Santos, Ger Jan, Pedro Monteiro, Allen Vizutti. In addition to the instrumental trumpeter performance, he dedicated himself and showed interest in the compositional field, leading him to attend didactic sessions, masterclasses and open classes with Isabel Soveral, Evgueni Zoudilkine, Dainel Cabanzo, Luis Naón, Jaime Reis, Mariana Vieira, Flo Menezes among others.
In 2019 he concluded the CISP and, later, joined the Escola Superior de Artes Aplicadas (ESART) in Castelo Branco, more specifically, as a student of the Degree in Music, variant of Formação Musical, Direção Coral e Instrumental (FMDCI) having finished the same in the year 2022.
Currently, he has continued his academic path by entering his second degree at the Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), specifically in the composition variant. It also integrates entities such as: Eletroacoustics Music Sound Courses Alumni Network and the DME Project.




Beatriz Costa

Produção

[PT] Beatriz Costa (1996) é uma violinista portuguesa que se tem vindo a dedicar às práticas da música erudita contemporânea.
Frequenta o mestrado em Perfomance Musical no Conservatório Real de Bruxelas (Bélgica). Realizou o curso secundário (violino) no Conservatório Nacional (Lisboa) e a licenciatura (violino) na ESART (Castelo Branco). Participou em estágios com o Ensemble Modern (Alemanha), Ensemble Fractales (Bélgica) e o Ensemble Horizonte (Alemanha). 
Com a contrabaixista Mariana Fernandes, integra o C O N T I N U U M D U O, selecionado pelo Divertimento Ensemble (Itália) para integrar o projeto “Young Performers in Digital Stage” e atualmente num projeto de criação e encomendas apoiado pelo Ministério da Cultura - Governo de Portugal. 
Colabora em projetos artísticos com o Festival DME, Ensemble DME, EMSCAN, Lisboa Incomum, e outras entidades.
Recentemente, foi-lhe atribuída a Bolsa Jovens Criadores 2021, pelo Centro Nacional de Cultura.


[ENG] Beatriz Costa (1996) is a Portuguese violinist who has been dedicating to the practices of contemporary music.
She is attending a Masters in Musical Performance at the Royal Conservatory of Brussels (Belgium). She took a secondary course (violin) at the National Conservatory (Lisbon) and a degree (violin) at ESART (Castelo Branco). She participated in internships with Ensemble Modern (Germany), Ensemble Fractales (Belgium) and Ensemble Horizonte (Germany).
With the double-bassist Mariana Fernandes, she’s part of the C O N T I N U M D U O, selected by the Divertimento Ensemble (Italy) to be part of the “Young Performers in Digital Stage” project and currently in a creation and commission project supported by the Ministry of Culture - Government of Portugal.
She collaborates on artistic projects with Festival DME, Ensemble DME, EMSCAN, Lisboa Incomum, and other entities.
She was recently awarded the 2021 Young Creators Scholarship by the National Culture Center (Portugal).





Marta Domingues

Comunicação

|PT| Marta Mendes Pereira Domingues (2000) frequenta o Mestrado em Composição na Escola Superior de Música de Lisboa, estudando com Jaime Reis e Annette Vande Gorne. 
Marta desenvolve projectos educativos, integrando a associação EMSCAN, tendo sido recebido o primeiro prémio Jovens Criadores 2017, na secção musical, com o grupo FEME-EMSCAN. Colabora na organização do Festival DME e Lisboa Incomum desde 2020.
A sua música tem sido apresentada em contextos como: DME / Lisboa Incomum, Música Viva/ Oculto d’Ajuda, Aveiro Síntese, BoCA – Biennal of Contemporary Arts/ Teatro São Carlos, Sonorities Belfast, L'Espace du Son (Bruxelas), International Confederation of Electroacoustic Music, Monaco Electroacoustique, Young Euro Classic (Berlim) e Echoes Around Me (Viena). 
Foi-lhe atribuída uma menção honrosa no concurso Métamorphoses 2020 (Bélgica) e foi premiada no concurso Young Lion*ess of Acousmatic Music (Áustria).
A sua música está publicada pela Influx / Musiques et Recherches (Bélgica) e edições DME/Lisboa Incomum.


|EN| Marta Mendes Pereira Domingues (2000) attends the Masters in Composition at Escola Superior de Música de Lisboa, studying with Jaime Reis and Annette Vande Gorne.
Marta develops educational projects, integrating the EMSCAN association, having received the first prize Young Creators 2017, in the musical section with the group FEME-EMSCAN. She collaborates in the organization of the Festival DME and Lisboa Incomum since 2020.
Her music has been presented in contexts such as: DME / Lisboa Incomum, Música Viva/ Oculto d'Ajuda, Aveiro Síntese, BoCA – Biennal of Contemporary Arts/ Teatro São Carlos, Sonorities Belfast, L'Espace du Son (Brussels), International Confederation of Electroacoustic Music, Monaco Electroacoustic, Young Euro Classic (Berlin) and Echoes Around Me (Viena).
She recieved an honorable mention in the Métamorphoses 2020 competition (Belgium) and was awarded at the Young Lion*ess of Acousmatic Music competition (Austria).
Her music is published by Influx/Musiques et Recherches (Belgium) and DME/Lisboa Incomum editions.




Francisco Rosa

Musicografia 

|PT| Francisco Plantier Rosa nasceu em 2000 e iniciou os seus estudos musicais com 4 anos no Conservatório Regional do Baixo Alentejo. Entrou na Banda da Sociedade Recreativa e Filarmónica 1° de Janeiro de Castro Verde, no eufónio, instrumento no qual concluiu o 8°grau, participando em várias masterclasses, cursos e estágios de orquestra. Estudou composição com Roberto Pérez, antes de ingressar na ESML, onde terminou a sua licenciatura em composição, tendo estudado com Carlos Fernandes, Jaime Reis e Carlos Caires. Foi selecionado para participar no Festival Internacional de música de Livorno, sob orientação de Stefano Gervasoni e Marco Liuni, e tem participado em masterclasses, conferências e colaborado com Luigi Abbate, Christopher Bochmann, Åke Parmerud, Mario Pagotto, Annette Vande Gorne, Thomas Adés, Luís Antunes Pena, Ensemble Neon, Ensemble mosaik, Duo Contracello e Kaija Saariaho. A sua música tem sido apresentada nos Reencontros de Música Contemporânea, Festival de Música de Livorno, Universidade de Évora, entre outros. Paralelamente, também se dedica à direção de orquestra, participando em cursos com Roberto Pérez, Felix Hauswirth, e Shawn Smith. 


|EN| Francisco Plantier Rosa was born in 2000, and started his musical studies with 4 years at Conservatório Regional do Baixo Alentejo. He entered the Band of the Sociedade Recreativa e Filarmónica 1° de Janeiro de Castro Verde, as a euphonium player, concluding the 8th grade in that instrument, participating in various masterclasses and orchestra courses. He studied composition with Roberto Pérez, before entering ESML, where he finished his degree in composition, having studied with Carlos Fernandes, Jaime Reis and Carlos Caires. He was selected to participate at the Livorno International Music Festival, working with Stefano Gervasoni and Marco Liuni, and has been participating in masterclasses, conferences and collaborating with Luigi Abbate, Christopher Bochmann, Åke Parmerud, Mario Pagotto, Annette Vande Gorne, Thomas Adés, Luís Antunes Pena, Ensemble Neon, Ensemble mosaik, Duo Contracello and Kaija Saariaho. His music has been presented at the Festival Reencontros de Música Contemporânea, Livorno International Music Festival, Évora University, Lisboa Incomum, among others. He also dedicates to conducting, participating in courses with Roberto Pérez, Felix Hauswirth and Shawn Smith.







Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

Culture and Sustainability Symposium 2022

Newsletter

Festival DME em Seia | Dez 2022